Philip Glass en la intimidad

El compositor deja por un momento la grandilocuencia de sus composiciones para Hollywood y se sumerge en una atmosfera musical distinta que va a sorprender.
“Es música más íntima y una manera diferente de presentarme a como me han escuchado en el pasado… y éste lugar es perfecto pues es música de cámara”, dijo Philip Glass, quien cancelo su actuación del día de ayer en el Voilá por cuestiones técnicas.
“Me presentare con un trío compuesto por chelo, piano y percusiones. Bueno, en realidad es un cuarteto porque el chelo tiene 400 años de edad y fue hecho por Andrea Amati y Stradivarius. El instrumento tiene una presencia muy importante y es como otro integrante”, comentó Glass, propulsor de la música minimalista y consentido del cineasta Martin de Scorsese.
La chelista Wendy Sutter y el percusionista Mick Rossi acompañarán a Philip Glass para interpretar obras como “Metamorphosis II y IV', “Songs and poems for cello” y “The Screens” entre otras obra.
“Habrá solos, chelo y piano; percusiones, piano a cuatro manos y cosas por el estilo. Lo interesante es escuchar el flujo de la música que se controla por la comunicación de los músicos no por un director”, agregó Glass, quien no visitaba el DF desde hace siete años.
De su idea por tocar música de cámara, el músico dijo que “no creo que haya mucha diferencia, a lo mejor superficialmente sí, pero después de escucharme mañana sabrán que al final es música de Philip Glass”.
El compositor se mostró contento de estar en México, dijo haber leído mucho de su historia; sus respuestas fueron más allá de un simple si o no y soltó algunas risas.
“La cultura mexicana es poderosa y escribí hace unos años una sinfonía de nombre Totem. Me impresiona su cultura y Moctezuma, de quien se han hecho óperas y películas; pero quizá yo estoy muy joven todavía para escribir algo sobre él”, opinó el músico.
Finalmente, Philip Glass adelanto que la última pieza que se interpretará en sus shows podría hacer llorar al público ante su belleza.
“No sé si suceda en México pero es una obra del chelista Pablo Casals, autor de ´Los cantos de los Pajaros’ que podría ser interpretada por Wendy (Sutter) y que es maravillosa”.
vgutierrez@eleconomista.com.mx

 

Videojuegos, una industria millonaria y en crecimiento.

Desde hace unos años, la industria de los videojuegos en México rebasó en ingresos a la del DVD y la exhibición cinematográfica.
En México, el valor del mercado de los videojuegos es de 700 millones de dólares al año, mientras que del DVD y el cine apenas llegan a los 400 millones de dólares cada una.
“Es una industria que ha tenido un crecimiento fenomenal y creo que se debe a que los videojuegos ya no son sólo para los hardcore gamers… sino para toda la familia”, aseguró en entrevista Christian Gutiérrez, director de mercadotecnia del Electronic Game Show (EGS).
El evento cumple ocho años, cuenta con una inversión mayor a los 8 millones de pesos y se llevará a cabo del 23 al 25 de octubre en Expo Bancomer, Santa Fe.
“Un estudio de Americas News Intelligence asegura que para el 2010, el valor del mercado mexicano de videojuegos rebasará los mil millones de dólares y en EGS estamos muy contentos de ser parte de todo esto”, explicó Christian Gutiérrez.
Durante tres días, empresas como Xbox, Electronic Arts y SEGA presentarán sus novedades, se realizarán conferencias, torneos y concursos entre muchas otras actividades.
“Es una industria en crecimiento y sabemos que gracias a EGS muchas empresas extranjeras han decidió abrir oficinas en México y eso nos hace sentir orgullosos”, agregó el entrevistado.
En el Electronic Game Show se presentarán fabricantes de hardware y desarrolladores de software para videojuegos y empresas que tienen que ver con el mundo del entretenimiento.
Entre los invitados especiales se encuentran Jonathan Knightex (productor del juego Dante’s Inferno), Danny Belanger (diseñador de Army of Two) y Sebastián Enrique (productor de Pro de FIFA 10).
“El evento es para los amantes de los videojuegos y para la industria. Pero también para las familias. Todos se van a divertir”, agregó el entrevistado.
vgutierrez @eleconomista.com.mx
Informes en http://electronicgameshow.com/
RECUADRO
Viernes 23 de 11 a 5 de la tarde
Sábado 24 de 11 a 8 de la noche
Domingo 25 de 11 a 6 de la tarde
ExpoBancomer. Av. Santa Fe No. 270, Esq. Carlos Loza Col. Santa Fe México D.F.
Entrada $200 pesos
Mujeres $100 pesos
Ticketmaster y 5325-9000
CIFRA QUE NO SON JUEGO
700 millones de dólares es el valor aproximado del mercado de la industria de los videojuegos en México.
15 millones de videojugadores existen en México
8 millones de pesos es la inversión del Electronic Game Show
50 expositores
29,000 visitantes se esperan en los tres días
RECUADRO DE CURIOSIDAD
EGS detectó que las mujeres también aman los videojuegos y por eso tendrán un precio especial de entrada de 100 pesos.

Aventurero de acero

Soria.España. Atleta, corresponsal de guerra, ballenero, ingeniero agrónomo, buscador de oro, amigo de Pablo Neruda y hasta doble del actor Richard Burton como Alejandro Magno.
Todo esto y más es Miguel de la Quadra-Salcedo, quien pasó de leer aventuras clásicas en su infancia a crear y vivir las propias por todo el mundo.
En Soria, con vista a El Duero y entre viandas españolas, inicia la charla con este hombre que parece de acero.
A sus 76 años, viste una chamarra tipo cazadora y botas; el cabello va un poco largo y resalta su bigote. En su brazo izquierdo aún lleva el acero de un balazo.
"Tócalo... sin miedo", dice, mientras bebe un poco de vino y mirando a los ojos comienza la plática que estará salpicada de datos históricos, leyendas y anécdotas que a veces parecen difíciles de creer.
“Desde muy chico me devoraba El Quijote, Moby Dick y cualquier libros de aventuras. Al terminar cada uno de ellos siempre pensaba lo mismo: Un día viviré las mías”.
De la Quadra-Salcedo es un personaje muy conocido en el mundo, pero sobre todo en España.
Durante años fue reportero de televisión y conductor de diferentes programas de viajes por diferentes países.
Una de sus proyectos más conocido es La Ruta Quetzal, donde lleva a 300 jóvenes de diferentes nacionalidades (incluyendo mexicanos) en un viaje de aventura y cultura por España y Latinoamérica.
La vida de este moderno Marco Polo ha estado en peligro varias veces; es más, para conquistar al amor de su vida (Marisol Arzumendi) corrió en una “Pamplonada”; algo menor en comparación a la vez en la que estuvo preso en Siberia o cuando fue testigo de la muerte del Ché Guevara.
"Para vivir hay que viajar. Conocer que hay allá afuera. Soltar amarras", explica Miguel de la Quadra-Salcedo, quien de pronto pide una escoba al mesero para explicar una de sus famosas hazañas atléticas.
"Los Vascos desarrollamos una técnica especial para lanzar la jabalina. Damos tres vueltas y como bailando un vals. El record mundial en esos años lo tenía un noruego y era de 81.30 metros y yo logre 112 metros pero la federación internacional dijo que la técnica era peligrosa y anuló el estilo... pero hubiera ganado varias medallas", agrega el ex reportero y amigo del Rey Juan Carlos de España.
Una sencilla pregunta desencadena una clase de historia que abarca a Cristóbal Colón, Bernal Díaz del Castillo y hasta Napoleón; el aventurero cita múltiples libros y habla un poco en náhuatl. Con Don Miguel, todo es posible.
Durante la charla, dice que lo que más le costó trabajo en su época de reportero fue cubrir guerras, como la de Vietnam o el Congo, donde fue condenado a muerte por haber filmado un fusilamiento.
"Fue difícil estar en varias guerras pues obviamente acabas ligado sentimentalmente con alguna causa".
Después de una hora en las que De la Quadra-Salcedo ha relatado sus odiseas por el mundo y presumido su muela de ballena unicornio que le regalo un monje tibetano o un rifle Winchester que tiene en la sala de su hogar; su esposa lo interrumpe: “Ya parece museo”.
Con tantas aventuras. ¿Nunca ha pensado en escribir sus memorias?
“Nunca escribiré un libro de mi vida, ni filmare una película sobre ella. Hay que pensar hacia fuera. Nunca hacía adentro”.
¿Y ahora que sigue Don Miguel?
Vivir…. Vivir al máximo sin mirar atrás
vgutierrez s@eleconomista.com.mx

RECUADRO
La Ruta Quetzal BBVA 2010 llega a 25 años de vida y vendrá a México con la expedición: “El Misterio de los Caminos Blancos Mayas. Bicentenario de México 2010”.
El proyecto fue creado por Miguel de la Quadra-Salcedo en 1979 por sugerencia del Rey de España, y en él se mezcla cultura y aventura como una experiencia formativa.
Información rutaquetzalbbva.com

Goliath festival

“Sé que estoy luchando contra una maquinaria pesada del entretenimiento (Ocesa). Pero mi festival es diferente y ésa es mi ventaja”, dijo el empresario Pedro Moctezuma, creador del Goliath festival que se realizara en diciembre.
Por precaución, Moctezuma ha dado a conocer poco a poco los nombres de los artistas que estarán en su festival: como The Black Eyed Peas y Pitbull.
“Hay una competencia muy fuerte para contratar a los artistas. Si digo todos los que estarán capaz que me los quitan otros promotores ofreciendo más dinero”, agregó.
El Goliath festival se llevará a cabo el 5 de diciembre en la Alameda Santas Fe con más de 30 artistas y donde se espera cerca de 70,000 personas.
“Es un festival diferente a todo lo que se ha visto en México. Tendremos cuatro escenarios, zonas VIP, deportes extremos, artes y hasta a los Voladores de Papantla… será una gran experiencia”, explicó el empresario, quien es dueño de restaurantes, bares y una disquera de Hip Hop.
Pedro Moctezuma no quiso revelar la inversión para su festival pero aceptó que “es muy cercana a lo que se invierte en Coachella o Lollapalooza”
El empresario comenzó un esquema de negocios interesante, al vender sus boletos (primero que en Ticketmaster) en un paquete llamado GPACKS que incluye descuentos para comida y compra de artículos entre otros beneficios
Además, el director del Goliath Festival vende directamente sus boletos (Varsovia 53-Piso 1) donde ofrece no cobrar ningún cargo por el servicio ni por el envió ( contrario a los cobros que hace Ticketmaster).
Finalmente, Pedro Moctezuma adelantó que pretende realizar el Goliath festival en Guadalajara y Monterrey.
“Y quiero llevarlo a Colombia y Argentina pero en un futuro”.
Informes en goliathfestival.com
vgutierrez @eleconomista.com.mx
Recuadro
5 de diciembre
Alameda Santa Fe
General
$711 y $950 pesos
Preferente
$1,341 y 1,700
VIP $2,500 y $2,874
Ticketmaster y 5325-9000

Números
7 millones de dólares es la inversión aproximada del festival.
49 millones de pesos son los ingresos que tendrá el festival, sólo por concepto de entradas
30 artistas se presentarán
70 mil espectadores
14 horas de fiesta.

Sony Ericsson le pone Play

En los próximos días, Sony Ericsson realizará el lanzamiento de su tienda de música digital bajo el nombre de Play Now Plus.
La empresa entra a la competencia con iTunes y Nokia Comes Whit Music, una lucha que sin duda beneficia al consumidor que tendrá más opciones para disfrutar de la música.
La tienda se nutrirá de 5 millones de canciones y como mayor atractivo esta que el usuario mexicano podrá bajar las canciones a su celular sin restricciones de copia (DRM) en otros dispositivos.
En Europa, Sony Ericsson lanzó hace tiempo Play Arena, tienda donde se pueden descargas música aplicaciones, películas, programas de televisión y juegos.
Sin embargo, en México, por lo pronto, sólo estará disponible la música.
Además, Sony Ericsson presentará su nueva imagen corporativa, innovadores celulares (incluyendo uno reciclable) y uno especial para las mujeres.
Shakira ¿Quién habla?
Sony Ericsson ya lanzó modelos de celulares con el contenido de La Loba, el nuevo disco de Shakira.
Cuatro canciones, remixes, wallpapers, un video y hasta un saludo de Shakira están precargados en los modelos W205, W705 y W395.
Todo esto, antes de que Shakira haga el lanzamiento del disco en su formato físico, un ejemplo de cómo ha cambiado el plan de negocios de un artista.
En la página www.siguealaluna.com ya se anuncia la visita de Shakira a México pero no se especifica fecha.
vgutierrez @eleconomista.com.mx
Números
28.8 millones de celulares vendió Sony Ericsson en el primer semestre del 2009.
1,684 millones de euros facturo entre abril y junio.
1millòn de celulares vendió Juanes con un celular que lanzó Sony Ericsson

Ocesa quiere todo el pastel

Ocesa Entretenimiento lanzó su propio selló discográfico en alianza con Sei Track para contratar cantantes y grupos bajo el esquema de negocios 360° (Full Rights Contract).

¿Qué es 360°? Ante la crisis de las disqueras por la piratería y las descargas ilegales de música, se diseñó un contrato en el que una empresa sienta las bases para todo lo que hace el artista (espectáculos, discos o descargas, giras, playeras, libros y demás productos) y en consecuencia gana por todo.

Y no es poco, Madonna en 85 conciertos de su gira Sticky & Sweet ganó más de 400 millones de dólares.

Actualmente, los shows en vivo son la principal fuente de ingresos de un artista, y es ahí donde verdaderamente hay ganancias; el disco ya es sólo un producto promocional.

Mexicanos en 360 grados

Los primeros en firmar con Ocesa-Sei Track son María Jose, Jotdog, Tuxido y Moenia.

“Aparentemente, con este tipo de contratos la empresa se queda con todo, pero los contratos que había antes eran peores. Por lo menos, con los de 360° sabes cuánto te toca como artista desde un principio·”, dijo la cantante María Barracuda del grupo Jotdog.

Ocesa es líder en la organización de conciertos en Latinoamérica, mientras que Sei Track es una agencia de representación artística que trabaja desde el 2002 bajo el mando de Alex Mizrahi.

“Si fuera un mal contrato, Madonna y U2 no hubieran firmado. Es la nueva tendencia pues la industria ha cambiado y los artistas tenemos que adecuarnos“, dijo Midi, de Moenia y Jotdog Ocesa-Sei Track contrata artistas y opera en áreas como identificación y desarrollo de talento nuevo, planeación estratégica y marketing, comercialización de eventos y campañas publicitarias, patrocinios, nuevos negocios tecnológicos y producción de eventos.

“La industria está en un reacomodo de los fundamentos; es decir, en la forma en la que se concibe, se desarrolla y se comercializa la música a nivel mundial”, asegura un documento de la empresa.

“Este nuevo modelo de contratos 360° corresponde al futuro de lo que será la industria de la música, la cual se ha visto seriamente afectada en los últimos años por el rápido avance de las nuevas tecnologías digitales”, coincide Live Nation.

Soy un Hacker ¿Y qué?

New York. "Yo amo ser un hacker. Para mí, un hack, es alguien quien inventa algo que no existe en el mundo. Se que hay algunos malos pero no todos somos así", dijo en entrevista Zach Smith, mientras espera que su invento ponga milimétricamente crema de cacahuate a un pan blanco.
Es el Open Hack Day de Yahoo!, evento que se realizó durante el fin de semana en New York.
Pero no se confunda, este geek de 25 años podría ser el próximo Steve Jobs o Bill Gates.
Se preguntara: ¿Qué invento este hacker?
Una impresora 3D que vende en Estados Unidos en 750 dólares y ya comercializó más de 200 unidades. Nada mal para un invento casero. ¿No?.
“Normalmente, estás impresoras valen mas de 50,000 dólares y sólo están disponibles en universidades y grandes empresas. Yo quiero que la Maker Bot pueda tenerlo cualquier persona", comentó Smith con su cabello enmarañado, uñas pintadas de negro y su mirada curiosa.
El hacker resultó ganador de un concurso hecho por Yahoo! y fue la sensación entre sus demás competidores.
Su invento pretende (entre otras cosas) imprimir en una rebanada de pan noticias, resultados de deportes o finanza.
"Así desayunas y lees lo que te interesa sin ningún problema", ríe Smith, mientras sus amigos le celebran todo como en una fiesta de niños.
La Maker Bot permite imprimir objetos en tercera dimensión: desde una cabeza a escala (como la de la foto), una llave o manija de una puerta.
Así empezaron muchos millonarios de la tecnología. ¿Es tu sueño?
"El sueño americano es inventar algo y hacerte rico y sí me sucede pues bueno. Por lo pronto, quiero divertirme con la tecnología y seguir inventando cosas”, afirmo Zach, quien un día diseño unos pantalones con teclado de computadora incluido.
¿Qué le dirías a la gente que ve a los hackers como raros y fenómenos?
“No somos así. Somos gente que no tiene miedo de cambiar el mundo que los rodea", finaliza, mientras come su pan y trata de controlar una manguera rota de su invento.
Informes en makerbot.com

Nokia va por iPhone

BUSCA DESPLAZAR A APPLE CON SU TIENDA OVI
Nokia apuesta al entretenimiento
29 Septiembre, 2009 - 18:23
FUENTE: Vicente Gutiérrez/Enviado
Versión para impresión

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PUNTA MITA, Nay. Nokia no dejará de fabricar teléfonos celulares, pero enfocará sus energías en el desarrollo de contenidos de entretenimiento.

Así lo dieron a conocer algunos de los ejecutivos de la empresa en el Nokia Ovi Expedition que se realiza en Punta Mita.

Y es que la empresa, tras un estudio de mercado, descubrió que los usuarios en el mundo usan el celular principalmente para escribir mensajes y escuchar música. ¿Hablar?, ya es lo menos importante.

Ayer, la empresa filandesa presentó sus nuevas estrategias y productos, mientras presumía tener 35% del mercado mundial de telefonía celular y anunciaba una recuperación económica en la venta de los mismos, tras la recesión financiera que afectó al mundo.

“En México, la penetración de teléfonos celulares es de 70% mientras que en otros países como Argentina, Uruguay y Venezuela tiene 100%, lo que nos dice que el mercado sigue creciendo”, dijo Olivier Puech, Vicepresidente de Nokia Latinoamérica.

Con base en estos datos, la empresa augura que la telefonía fija decrecerá a partir del 2012 en Latinoamérica.

Por su parte, Francisco Lorenzo, director en México de la marca, aseguró que “la competencia en los celulares está ya en los servicios, no en el aparato. Y vamos apostar por la música y redes sociales. Los jóvenes representan un mercado potencial de más de 95 millones de nuevos usuarios y tenemos que ofrecerles lo mejor”.

Tienda y celulares

El juguete nuevo de Nokia es el N97 y su impacto es tal, que ya vendieron más de 2 millones de unidades en el mundo.

En México, Nokia asegura que el furor será igual o superior gracias a sus características: 32 GB de memoria, pantalla touchscreen, teclado deslizable y su cámara fotográfica de 5 megapíxeles.

El celular ya se vende en el Centro de Nokia Antara en cerca de 10,000 pesos y se espera que Telcel pronto lo ponga en plan bajo contrato.

Por su parte, su tienda Ovi, pretende desplazar a su principal competidor: Apple, con el iPhone y la tienda de contenidos online iTunes, al ofrecer vía Internet e-mail, tienda de música, aplicaciones, mapas y otras aplicaciones.

De hecho, Nokia lanzó ayer la convocatoria para que los aplicadores del mundo concursen con sus ideas y puedan ganar 100,000 dólares (www.callinginnovators.com/LTA) para que su idea se venda en la tienda que ofrece más de 5,000 aplicaciones que se pueden comprar con tarjeta de crédito y en un futuro con tarjetas prepago.

La aplicación más famosa de Ovi se llama Nokia Gol y se diseño en Argentina. El servicio ha sido descargado por más de 50,000 personas.

Busca Pé y Televisa anunciaron su participación en la tienda Ovi, la primera es una página que compara el precio de diferentes productos; mientras que la televisora puso en Ovi su contenido de deportes.

Finalmente, Nokia anunció la aparición de dos nuevos modelos: el X6 y el X3 que se enfocaran en la música. Además, el X6 traerá precargado la trilogía de las películas Matrix.

Nokia va por iPhone. Sus productos son superiores. Al rato toda la info

ARTISTAS CRITICAN LOS BILLETES CONMEMORATIVOS DE BICENTENARIO
Billetes pobres
27 Septiembre, 2009 - 18:54
CREDITO: Vicente Gutiérrez/ El Economista
Versión para impresión

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Austeros, pobres en diseño y poco atractivos, así calificaron algunos artistas a los billetes conmemorativos del Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución Mexicana que hace unos días lanzó el Presidente Felipe Calderón.

Los entrevistados coinciden en la crítica sobre que el Gobierno suprimió símbolos importantes de las obras impresas en los billetes, la inconveniente utilización de la Virgen de Guadalupe y la ausencia de imágenes que tengan significado para el México contemporáneo.


Declaraciones

“Los billetes no me gustan, nada. Y mucho menos que cambiarán el formato de horizontal a vertical. Tenemos que tomar en cuenta que son billetes (no piezas de arte) por lo tanto cumplen una función y creo que el cambio de formato es sólo un acto caprichoso”: Héctor Falcón, artista visual.

“Los diseños me parecen buenos pero no extraordinarios. Me imagino que es una limitación que tienen que ajustarse a numerosas regulaciones… pero podría ser un poco más armoniosa, ahora los veo un poco como ejercicio de photoshop”, Andrea Arroyo, pintora mexicana cuyo trabajo es sumamente apreciado en Estados Unidos.


El arte

Los billetes lucen obras de arte en su diseño.

El de $100 se refiere a la Revolución de 1910 y tiene una locomotora que transporta tropas revolucionarias de la obra "Del Porfirismo a la Revolución" de David Alfaro Siqueiros.

El de $200 festeja la Revolución de Independencia de 1810 tiene a Miguel Hidalgo y el estandarte que utilizó en la guerra independentista de una obra de Jesús Enrique Emilio de la Helguera Espinoza,


Criticas

“En el de $200 suprimieron un símbolo muy importante que da más sentido a la expresión de Hidalgo… cuando la Marianne lo besa en la cabeza y está a punto de coronarlo con el laurel de la victoria.

Además, en las escaleras de Helguera, yacen cadenas que simbolizan la libertad y la esclavitud. Pienso que es una falta de respeto al autor omitir todos estos elementos, pues en su conjunto crean todo un concepto”, Carlos M. González, Diseñador y director de CG Design,


Actualidad

“Creo que está mal el uso de la imagen religiosa, no resulta apropiado, aunque entiendo el contexto histórico, me remonta a un México antiguo, definitivamente hubiera escogido otra imagen, algo que tuviera más conexión con la sociedad contemporánea”, Andrea Arroyo.

“Es importante que se recupere la iconografía revolucionaria, reminiscente de la producción de los grandes muralistas como Siquieros, aunque resulte una contradicción ante la carga simbólica de su obra y su relación con los sistemas de poder imperantes en su momento”, Joaquín Segura, artista visual.

Grecas, maíz, monumento a la revolución, ciertamente nos identifican como parte de símbolos de identidad nacional. Sin embargo comunican a un período muy limitado de nuestra historia, y considero como diseñador que su composición, integración y separación se pueden mejorar”, Carlos M. González.

Queremos saber tu opinión sobre: los billetes del Bicentenario

apr

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“El terrorismo sucede en todo el mundo”: Álex Ollé.

“No es un espectáculo sobre el terrorismo. Es una obra que busca hacer una reflexión sobre un tema que preocupa a todo el mundo”, dice en entrevista telefónica Álex Ollé, director artístico de La Fura dels Baus.
El próximo miércoles, la aclamada compañía española estrena en México Boris Godunov, montaje que recrea un ataque terrorista real dentro de un teatro.
“Tal vez sea uno de los espectáculos donde más reflexión hace la compañía pues no hay tanto impacto visual y todo se basa en los actores y la dramaturgia”, agregó Ollé.
En el 2002, un grupo terrorista checheno invadió el teatro Dubrovka de Moscú tomando de rehén al público. El rescate fue un desastre por parte del gobierno y todo termino en una gran tragedia.
“La tragedia sucedió en un teatro que es mi lugar de trabajo. Pero la obra va más allá de lo que paso en Moscú”, opinó el director de la compañía.
El montaje se basa en Boris Godunov, un texto que habla de la corrupción del poder pero que es acompañado de actores disfrazados de terroristas; armas y bombas por el teatro mientras que el gobierno busca salvar la vida de los rehenes.
“Pero además, intentamos que piensen en ¿Cuáles son los detonantes del terrorismo? y sobre todo: ¿Qué harían en una situación así? Si logramos por un segundo esto, habremos triunfado”, aseguró.
Sobre el impacto de su obra en México; Alex Ollé, opinó, que si bien, en nuestro país no existe el terrorismo tipo ETA, si existen los Carteles de droga.
“También es terrorismo porque es violencia gratuita que se utiliza para alcanzar el poder y cobra vidas inocentes. El terrorismo puede suceder en cualquier parte del mundo y creo que la obra los impactará”.
vgutierrez @eleconomista.com.mx
Recuadro
23, 24 y 25 de septiembre
Teatro Metropolitán
Entrada de $250 a $750 pesos
Ticketmaster y 5325-9000

“El terrorismo suceder en todo el mundo”: Álex Ollé.

“No es un espectáculo sobre el terrorismo. Es una obra que busca hacer una reflexión sobre un tema que preocupa a todo el mundo”, dice en entrevista telefónica Álex Ollé, director artístico de La Fura dels Baus.
El próximo miércoles, la aclamada compañía española estrena en México Boris Godunov, montaje que recrea un ataque terrorista real dentro de un teatro.
“Tal vez sea uno de los espectáculos donde más reflexión hace la compañía pues no hay tanto impacto visual y todo se basa en los actores y la dramaturgia”, agregó Ollé.
En el 2002, un grupo terrorista checheno invadió el teatro Dubrovka de Moscú tomando de rehén al público. El rescate fue un desastre por parte del gobierno y todo termino en una gran tragedia.
“La tragedia sucedió en un teatro que es mi lugar de trabajo. Pero la obra va más allá de lo que paso en Moscú”, opinó el director de la compañía.
El montaje se basa en Boris Godunov, un texto que habla de la corrupción del poder pero que es acompañado de actores disfrazados de terroristas; armas y bombas por el teatro mientras que el gobierno busca salvar la vida de los rehenes.
“Pero además, intentamos que piensen en ¿Cuáles son los detonantes del terrorismo? y sobre todo: ¿Qué harían en una situación así? Si logramos por un segundo esto, habremos triunfado”, aseguró.
Sobre el impacto de su obra en México; Alex Ollé, opinó, que si bien, en nuestro país no existe el terrorismo tipo ETA, si existen los Carteles de droga.
“También es terrorismo porque es violencia gratuita que se utiliza para alcanzar el poder y cobra vidas inocentes. El terrorismo puede suceder en cualquier parte del mundo y creo que la obra los impactará”.
vgutierrez @eleconomista.com.mx
Recuadro
23, 24 y 25 de septiembre
Teatro Metropolitán
Entrada de $250 a $750 pesos
Ticketmaster y 5325-9000

“Mi disco es una tontería”: Amandititita.

“A ti no te voy a contestar nada. Tú a mi no me interesas. Vete, vete…”, así termino mi charla con Amandititita, quien paradójicamente dice luchar contra la censura.
La cita fue en un viejo bar de San Ángel, Amandititita trae un vestido con crinolina, peluca güera y esta feliz de hacer entrevistas para hablar de su nuevo disco para varios programas de Televisión, cuyos reporteros la ven como “algo chistoso que divierte a la gente”.
En la charla con los medios -y antes de que la cantante se desquicie- dice luchar contra el racismo en México; asegura que no hay que ser rubia para triunfar en la vida y presume ser alternativa pero luego se arrepiente pues se da cuenta que vende ringtones.
Pero comenta venir del undergorund y asegura que “mí disco es una tontería… hay cosas más importantes”.
Amandititita es un personaje extravagante y de moda que se dedica a cantar ocurrencias pero cuyas letras son tan “incendiaras” como un tema de RBD.
De regreso con “La muy, muy”
Éste reportero tenía varios meses evitando escribir de Amandititita, rechace infinidad de propuestas para entrevistarla por parte de su disquera y su agencia de relaciones públicas, sí, tiene una.
Pero ante el fenómeno… decidí asistir a la presentación de su nuevo disco al que no llegan más de 50 personas y que al final será algo muy penoso.
Amandititita intenta cantar pero machaca las palabras y disque baila; mientras le mienta la madre a los del sonido.
Pero nadie le hace caso, la gente prefiere mirar el México-Honduras y gritar el gol de Cua que oírla.
Una fea muy fea
“Soy morena, gorda y chaparra son palabras comunes en las canciones de Amandititita, sin embargo, cuando alguien bromea sobre el tema, ella estalla y no lo soporta.
Como le sucedió a Juan Manuel Badillo, compañero de sección, al que insulto en una entrevista para la revista Día Siete.
La cantante no soporta las criticas y lo primero que hace es mostrar su impotencia y rencor social; mentar madres y los “putos” son parte de ella, pero cuando esta en Televisa o TV Azteca (televisoras que tanto critica) se comporta muy linda.
Regresando al principio, la pregunta que éste reportero hizo y que desquició a Amandititita fue:
¿No te parece que siempre estás a la defensiva... igual y…?
“¿Sabes qué?” Yo contigo no hablo. Vete, vete… tú a mi no me interesas”.
En ése momento, se acerca gente de su agencia de relaciones públicas y pide disculpas:
“No sé que le pasó… Amandititita siempre es muy cool”.

Hidalgo era un cabron

El Padre de la Patria era un hombre culto, jugador, mujeriego y… “un cabrón”, aseguró el escritor Eugenio Aguirre, quien revela a un Hidalgo sorprendente en su nueva novela.

Hidalgo. Entre la virtud y el vicio (Martínez Roca, 483pp) narra aspectos desconocidos de la vida del religioso que encabezó el movimiento de Independencia en 1810.

“La historia oficial sobre este personaje es precaria y muy elemental, pues nos vende a Hidalgo como un viejito muy chingón. Pero los mexicanos saben muy poco de él, y lo van a descubrir en mi novela”, agregó en entrevista el escritor, con más de 30 años de carrera literaria.

Para Eugenio Aguirre, Hidalgo era muy tipo muy divertido y por eso la novela es muy entretenida.

“Es un libro profundamente documentado que tiene elementos de ficción. Es una novela para que el lector la goce y aprenda al mismo tiempo sin ser una lección de historia”.

De la gloria al infierno

Un hombre delicioso, carismático y culto que hablaba siete idiomas, así era Miguel Hidalgo y Costilla.

El escritor cuenta que a Hidalgo le fascinaban las jamaicas (fiestas) y las peleas de gallos; tocaba violín, actuaba; amaba torear y a las mujeres a pesar de ser cura.

“Pero Hidalgo tenía su lado oscuro pues toleró saqueos y asesinatos de españoles... tenía un carácter muy fuerte”, explicó.

Además, Aguirre dice que con su novela desmitifica al Padre de la Patria.

“El lector va a conocer 99% de cosas que no sabía de este hombre muy inteligente que cambió la historia de México”, afirmó.

Finalmente, Eugenio Aguirre adelantó que su próximo trabajo será un ensayo (en tres tomos) sobre la conducta sexual de los mexicanos.

México a través de sus novelas

Ante el furor de las novelas históricas, Eugenio Aguirre advirtió:

“En estos últimos años se ha incrementado la producción de los libros por los festejos del Bicentenario y el Centenario. Han aparecido algunos escritores que se quieren colgar de las conmemoraciones y hay que tener cuidado con lo que se lee”.

Por eso, recomendó que “la producción profunda y literariamente bien escrita de novela histórica data desde los años 80 con nombres como Fernando del Paso, Carlos Fuentes, Vicente Leñero y Herminio Martínez entre otros”.

“Ya existe una gran cantidad de novelas que te permitirían leer la historia de México; desde la época prehispánica a los años 90”, aseguró Eugenio Aguirre.

Un pequeño entre “gigantes”

Hace siete años, cuatro amigos decidieron aventarse de un “sexto piso” al mundo editorial y no sólo lograron sobrevivir, también hicieron rentable su negocio
“Un amigo decía de broma que ‘era mejor aventarse de un sexto piso que hacer eso o lo otro’ y nos gusto el nombre para bautizar el proyecto”, dijo en entrevista Felipe Rosete, director de la editorial.
Con apenas 400,000 pesos se fundó la Editorial Sexto Piso, la cual, con trabajo, dedicación y olfato literario hoy escribe una historia de éxitos con cerca de 2 millones de pesos de facturación al año.
“Nos ha pasado de todo. Hemos tenido bajas y sufrido para pagar algunos cheques. Nos afectó la crisis económica pero hemos salido adelante porque creemos en lo que hacemos”, agregó Rosete.
Pero eso no es todo, en el 2008 crearon SP Distribuciones, la cual desplaza libros de siete editoriales y les funciono muy bien; en un año, ya facturaron otros 2 millones de pesos.
“Vamos bien… aún no es el gran negocio pero tenemos 92 títulos y creo que hemos formado un catalogo bastante sólido y con prestigio; no sólo en México, también en el extranjero”, afirmó el entrevistado.
Una hojeada a la editorial
Sexto Piso publica libros de autores poco conocidos en México como Roberto Calasso, Joseph Maistre, Etgar Keret y Milorad Pavic entre muchos otros.
“Son escritores que han sido una grata sorpresa para el lector mexicano”, dijo.
Uno de los grandes retos de la editorial es ganar un espacio en las mesas de novedades de las librerías más importantes del DF.
“Sólo puedes competir con las editoriales ´grandes’ con calidad y nuestros libros hablan por si mismos y se venden bien”, opinó Felipe Rosete.
De la sorpresa a la crítica
La editorial ha tenido libros muy exitosos y varias sorpresas como La mano de la buena fortuna del serbio Goran Petrovic que se vendió muy bien.
Pero hubo otros proyectos que la editorial pensó que serían un gran trancazo en ventas y no fue así.
“Bueno, no nos fue mal, pero la publicación del libro Rudo y Cursi nos trajo críticas y aunque vendió, no fue tanto como esperábamos”, explicó el editor.
Pero el proyecto sobre la película de Carlos Cuarón les sirvió para abrir una Colección de libros de cine.
Los libros de Sexto Piso llegan a España, Colombia, Argentina y Perú entre otros países y varios títulos ya van por la tercera reedición.
Los que vienen
Sexto Piso prepara varios libros entre los que destaca Diarios de Oaxaca de Peter Kuper, creador de la serie Spy vs Spy.
“Es un gran dibujante y vivió en Oaxaca en el momento en que estalló el conflicto entre el gobierno y los maestros y el resultado es asombroso”, aseguró.
Finalmente, Felipe Rosete dice que Sexto Piso apoya la nueva Ley del libro y el Precio único pero advierte:
“Hay que revisar bien el reglamento de operación porque la idea es fomentar la lectura en México y crear lectores; no hacer ricos a libreros y mucho menos que los libros aumenten de precio”.

Dato
El crepúsculo en la cultura americana (Morris Berman) fue su primer título en el mercado
2 millones factura la editorial
92 títulos tienen en la actualidad
Próximos títulos
Lila (Robert Pirsig)
Un terrible amor por la guerra (James Hillman)
El día antes de la felicidad (Erri de Luca)
Adaptación ilustrada de Moby Dick.

Un disco mucho muy cabrón

Tardó más de cuatro años en presentar un nuevo disco. ¿La razón?, para Celso Piña, grabar un cedé no es como hacer palomitas y menos enchiladas.
“Así les dije a los de la disquera. Ni me presionen porque les aviento el mugrero y a la chin….”, afirmó el músico, quien festeja más de 30 años de carrera.
Con su inseparable acordeón, lentes oscuros y ésa sonrisa que se contagia, Celso Piña habla en entrevista de Sin Fecha de Caducidad.
“Es un disco muy complejo porque tuve a 12 invitados con estilos diferentes. Me tarde, lo sé, pero fue porque quería que todo fuera en buena onda y quedó un disco mucho muy cabròn”, agregó el rebelde del acordeón.
Del barrio a la fama
Han pasado ocho años de Barrio Bravo, disco de duetos con rockeros que presentó al mundo a Celso Piña, quien sólo era conocido con su Ronda Bogotá en los barrios de Monterrey.
“Yo era muy regionalista y gracias a ése disco me internacionalicé. Pero creo que mi nuevo material es más rico y sé que me llevará lejos”.
En Sin fecha de caducidad (La Tuna records) Celso Piña hace duetos con Benny Ibarra, Lila Downs, Eugenia León, Aleks Syntek y hasta con su papá.
“Le dije a mi padre (Isaac Piña) ya sé que no cantas pero échale y aceptó”, comentó el acordeonista.
Su papá compuso el bolero “Sin corazón”, un bolero.
“Disfrute mucho el dueto pues es mi padre y nunca lo había hecho”, opinó.
Sin fecha de Caducidad incluye temas nuevos y covers como “El Pescador” o “Alguien cantó una canción”, uno de los más viejos y que escogió el Sargento García.
Aunque Celso Piña está emocionado con su nuevo disco, aseguró que le gustaría regresar a sus orígenes.
“Quiero hacer un disco con mis viejas canciones, con mis primeros años de Vallenato, y cumbión, acá…matón”.
Sin embargo, músicos de diferentes géneros están en espera para grabar con Celso Piña.
“Igual, el próximo disco también va a tener que ser de duetos pues hay mucha banda que quiere hacerlo y ni modo que no lo haga”.

Sam Raimi de regreso al infierno

Creí que habíamos perdido a uno de los mejores cineastas del mundo tras su trabajo con el Hombre Araña pero afortunadamente me equivoque.
El cineasta Sam Raimi volvió de las sombras de Hollywood y regreso a lo suyo: A las tripas, la sangre, el humor y la sorpresa.
La película se llama Arrástrame al Infierno (Drag Me To Hell) una de esas “joyitas” que nos regala el cine muy de vez en cuando.
Sam Raimi me había dejado boca abierto con bellezas como El despertar del diablo (1981), ésa curiosidad llamada El ejército de las tinieblas (1992) y hasta su western, Rápida y mortal con Sharon Stone, Gene Hackman, Leo Di Caprio y Russell Crowe.
Sus películas de miedo (que si bien no son para todo el público) rediseñaron el género gore incluyendo humor negro y absurdo con finales que el mismo Hitchcok envidiaría.

Arrástrame al Infierno
La nueva película de Sam Raimi relata la historia de Christine Brown quien aspira a convertirse en gerente de un banco a toda costa.
Por lo que, cuando una anciana gitana y muy “asquerosa” llega a pedir una prorroga de su crédito hipotecario, la tierna mujer no duda en mandarla al diablo..
Sin embargo, la gitana la maldice y entonces todo se convierte en un infierno para la pobre de Christine que no tiene la menor idea de lo que le esta pasando.
La película es un viaje maligno y perverso salpicado de sangre, curiosos médiums, amor y secuencias en las que no sabrás si reír, temer o de plano vomitar las palomitas que estas comiendo
Por cierto, la película abre con actores hablando en español y en Arrástrame al Infierno participa Adriana Barraza como una experta médium; pero su actuación no es fuera de este mundo y creo que hasta Carmelita Salinas lo hubiera hecho mucho mejor.
Sam Raimi esta de regreso y con él miles de fans que habíamos dejado de tener pesadillas por las noches.

Francisco Hinojosa y sus cochinadas

Un puerco, una legisladora y un poeta son los protagonistas de Poesía eras tú, la primera novela para adultos del escritor Francisco Hinojosa.
El autor deja por un momento la literatura infantil y nos presenta su lado más perverso aderezad por su inconfundible humor.
“Son fragmentos en la vida de una pareja que ama los puercos pero que se dedica a otra cosa. Es una mirada distinta al complicado mundo del amor”, dijo en entrevista Hinojosa, quien se mueve como niño travieso mientras plática.
Gracias a la redacción de una Carta Poder, Francisco Hinojosa descubrió un nuevo formato para escribir su libro.
“Es un juego literario que puede ser novela y poesía… pero no del todo. Es como un juguete y un recorrido por la anti-poesía, el corrido y el haikú”, explicó el escritor, quien es autor de bet sellers como La peor señora del mundo.
Te quiero… por eso te madreo
Poesía eras tú (Almadía. $109) cuenta por medio de cartas lo que sucede en un matrimonio entre una legisladora y un poeta, quien se la pasa escribiendo su tormentosa vida amorosa con absoluto humor negro.
“Es un cochinero de personajes y situaciones que tiene que ver con el amor y el mundo que nos rodea. Es un relato muy divertido y corto que escribí con la idea de atraer lectores porque es muy fácil de leer”, comentó Francisco Hinojosa.

Los próximos libros
El escritor prepara la segunda parte de Poesía eras tú y un libro de cuentos con base en hechos reales como el asesinato de Mario Ruiz Massieu o Gloria Trevi
“También estoy terminando una antología de cuentos para niños y una novelita de terror para jóvenes. Sigo experimentado con la literatura pero sobre todo me sigo divirtiendo a la hora de escribir”, finalizó Hinojosa.

Dato
La peor señora del mundo fue llevada al cine por El Fisgón y el corto (de 18 minutos) se estrenara próximamente

Woodstock amor paz y… ¡negocios!

La idea surgió de pronto. ¿Y si armamos un concierto de rock en Woodstock? Y el mundo no volvería a ser igual.
Los jóvenes John Roberts, Joel Roseman, Michael Lang y Artie Kronfield crearon el concierto pensando en los beneficios que les dejaría hacerlo en un lugar donde descansaban Bob Dylan y Janis Joplin, estrellas de la época.
El negocio: Serían tres días (15,16 y 17 de agosto de 1969) con una inversión no mayor a los 500,000 dólares.
Los organizadores esperaban una asistencia de 60,000 personas que pagarían 18 dólares por boleto que les permitiría ganar cerca de 1 millón de dólares.
Pero el festival se les fue de las manos y duró un día más y llegaron al evento más de medio millón de jóvenes ansiosos por divertirse y sin la menor intención de pagar un boleto.
Los organizadores se enfrentaron a pagos no contemplados, demandas, multas e imprevistos que les significó el aumento al cuádruple de su presupuesto inicial
¿Qué hizo de Woodstock un gran negocio?
No fue la derrama que dejo el festival, sino lo que vino con los años pues había generad
Solo el documental Woodstock: Three Days of Peace and Music ha generado màs de 50 millones de dólares
El evento se intentó repetir en 1979, 1989, 1994 y 1999,
Woodstock ideológico
El éxito del festival no fue una campaña de publicidad, sino el momento histórico que vivían los jóvenes
Protestas contra la guerra de Vietnam, el estallido de las drogas y una época de desencanto permitió que Woodstock fuera iun espaiocpo de libertad por alfgunso dìsads
Richie Havens abrió las avctivfidsare yh als cerro Jimi Hendrix, quein se dice cobro cerca de 30,000 dòlares por su actuación.

CIFRAS
500,000 pesos fue la inversión inicial
2 millones de dólares finalmente costo el festival
400,000 asistentes
186.00 boletos vendidos
18 dólares costo una entrada
1 millón de dólares recaudado
2 millones pago Warner por lanzar a la venta el DVD y tres discos
1 dólar costó un hot dog
50 millones de dólares recaudó el documental Woodstock: Three Days of Peace and Music que en 1970 ganara un Oscar.
¿Cuánto cuestan los festivales?
40 millones de pesos el Festival Vive Latino
15 millones de dólares el Festival Coachella
20 millones el FestivalLolapalloza

La mirada “accidental” de Graciela Iturbide

Soñó con ser escritora pero se caso muy joven y se dedicó a su familia. Pero luego estudio cine y acabo como achichincle del maestro de la fotografía Manuel Álvarez Bravo.

Así, con trabajo, disciplina y de la mano de Álvarez Bravo, Graciela Iturbide se convirtió en una de las mejores fotógrafas del mundo.
“Todo me ha caído del cielo. Yo no ando pidiendo nada… creo que mi trabajo habla por mí”, dijo en entrevista Iturbide.
En su casa de Coyoacá, rodeada por fotografías de Josef Koudelka, dibujos de José Luis Cuevas, obras de Francisco Toledo, libros y objetos de varias partes del mundo, Graciela Iturbide habla de su profesión, sueños y planes futuros.
“Para mi, la fotografía es un pretexto para conocer el mundo y sus culturas por eso la disfruto tanto”, comentó la a ganadora del premio Internacional de Fotografía Hasselblad y el Premio Nacional de Ciencias y Artes.
Siempre se dice que Álvarez Bravo fue tu mentor
“Para mi no fue un maestro de la técnica fue de la vida. Con él pasaba horas escuchando música y viendo libros de arte. Él y el pintor Francisco Toledo han sido mis grandes amigos y apoyos”.

Durante su prolífica vida, Graciela Iturbide ha realizado ensayos fotográficos sobre Juchitán y los indios Seri del desierto de Sonora entre otros trabajos.
“Cuando algo me sorprende lo fotografió. Pero antes, cada vez que viajo a un país me empapo de su cultura y las cosas se dan mejor”, expresó la artista, quien se niega a trabajar con la fotografía digital y prefiere las de “rollo”.
¿Ha cambiado tu forma de fotografiar al mundo?
“Sí. Antes me fijaba mucho en los personajes pero ahora me interesan los paisajes raros y los objetos… me ha dado por probar cosas nuevas”.
Durante la charla, la fotógrafa de El Economista no deja de tomarle fotos a Graciela Iturbide, quien fuma, se acomoda y dice cosas como:
“El cazador es cazado (risas). No me gusta que me tomen fotos… me veo horrible… pero haz tu trabajo”.

Ciudad de México, Ciudad Roma
75 fotografías componen la exposición que se exhibirán en el Museo Archivo de la Fotografía a partir del jueves.
Para Roma, Iturbide aseguró que se inspiro en la vida de Pier Paolo Pasolini.
“Leí mucho, vi películas, ensayos y llegue así a la ciudad. Me levantaba a las cinco de la mañana y comenzaba a retratar lo que me llamaba la atención”.
Mientras que de sus fotos en México dijo que “son cosas inéditas de mi archivo y un par conocidas. Espero que sorprendan al público..
El “Click” final
Graciela Iturbide dice que tiene su agenda llena y adelantó que “próximamente voy a ir a Malinalco para coordinar un proyecto, luego a Bolivia para ser jurado de un concurso. Después iré a Granda a una exposición mía y finalmente trabajare en Cerdeña con mi juguete preferido… mí cámara fotográfica”.


RECUADRO
La crisis en la cultura
Graciela Iturbide tuvo que poner de su dinero para hacer el catalogo de su nueva exposición.
“Sé que no hay dinero para la cultura en México y por eso hay que cooperar”, comentó la fotógrafa.
“La cultura es cara pero la ignorancia es más cara y por eso hay que combatirla”, agregó la artista.
Así, el Centro de la Imagen le dio el papel y el Museo Archivo de la Fotografía imprimirá el catalogo que se presentará a finales de septiembre.
“Todos hemos hecho un gran esfuerzo para esta exposición porque sabemos que México esta en crisis económica y la cultura peor. Pero hay que salir adelante y llevar la cultura a todos lados”, finalizó

iTunes Music Store en México

Tras seis años de espera, Apple anunciará en los próximos días (y con un importante evento) la apertura de su famosa tienda digital en el país.
Durante mucho tiempo, la empresa aseguro que el servicio de iTunes Music Store no estaba disponible en México por una •cuestión de derechos” con las disqueras; mientras que los más perversos aseguraban que a Steve Jobs, director de Apple, no le importaba México.
Pero la realidad es que la competencia puso a temblar a la empresa de la manzanita.
Y es que Nokia lanzó a nivel mundial su tienda musical y de paso regalo millones de canciones en la compra de un modelo de celular.
Mientras que el empresario Carlos Slim por fin realizó el lanzamiento de Mixup digital y ha sidop un éxito.
Pero antes del anunció, el 19 de julio, Apple lanzará junto a Telcel el nuevo iPhone.
Entonces, según nuestra fuente, será hasta finales de mes (o principios de agosto) que se hará el anunció oficial de la llegada oficial de iTunes Music Store..
Qué es iTunes Store
iTunes nació en el 2003 con un catalogo de apenas 200.000 canciones canciones
Es un sitio en internet donde el usuario iPod puede comprar música, juegos y en Estados Unidos rentar películas y series de televisión.
110 millones de iPod existen en el mundo y van en aumento.
Datos
50 millones de usuarios tienen registrados iTunes
5,000 millones de canciones ha vendido
10 millones de canciones están disponibles
200 millones de programa de TV ha vendido iTunes
*Cifras aproximadas y en crecimiento

La utopía de un escritor marino

Leonardo da Jandra vivió cerca de 30 años en la selva y frente al mar en la costa oaxaqueña. ¿Su objetivo?. Vivir una utopía y…escribir libros.
“El ser humano tiene que luchar para vivir como quiere. ¿Y si fracasa? tiene que levantarse y seguir luchando por sus sueños”, opinó el escritor, quien junto a su pareja (la pintora Agar) vivió desde 1979 en la playa virgen de Cacaluta alejado de la civilización y con lo mínimo para sobrevivir.
Durante ese tiempo, Leonardo da Jandra escribió la trilogía Entrecruzamientos sobre el mar y la humanidad.
“No podía escribir del océano viviendo en la ciudad con un horario de trabajo y ésas cosas modernas. Tenia que dejar todo y enfrentarme al mar… que es mi vida”, agregó da Jandra, quien durante ese tiempo se dedico a la pesca y a sobrevivir en un medio inhóspito cargando su rifle todo el tiempo.
Las novelas de la trilogía son Huatulqueños, Samahua y La almadraba.
“Las escribí a mano y después las pase a una vieja maquina Olivetti. Fui muy obsesivo con el texto porque quiero que el lector lea una sinfonía de ideas y palabras bien hechas”.
¿De qué tratan tus novelas?
“Es literatura marina que narra la vida de diferentes personajes que se enfrentan al narcotráfico, la migración, el consumismo y la devastación ecológica entre otros temas”.
Mucha gente te ve como un escritor importante
“A mi me vale ser un buen escritor si soy un mal ser humano. Por eso me aleje de todo ése mundo de los premios y el dinero. Yo sólo me dedique a escribir y a vivir mi utopía”.
Sobre sus próximos libros, Leonardo da Jandra adelanta que van a ser dos verdaderas locuras.
“Una es una novela de ficción sobre el conflicto en Oaxaca y otro sobre filosofía cósmica”.
vgutierrez @eleconomista.com.mx
Adiós al mar
Sólo la ambición y la burocracia lograron sacar a Leonardo da Jandra y a su pareja de su “isla”.
En el 2004, el Fondo Nacional de Fomento al Turismo (Fonatur) interpuso un juicio de desalojo contra el escritor que la dependencia finalmente gano hace unas semanas.
“Hicieron cosas raras en el juicio y no les importo nada… Teníamos un papel comunal que decía que era nuestra casa pero terminaron robándonos”, explicó da Jandra quien se convirtió en un defensor de la ecología y los derechos humanos.
El escritor lucho hasta lo último para que su casa en Cacaluta se convirtiera en una residencia para artistas pero no recibió apoyo de las autoridades culturales de México. Ahora, ése pequeño oasis frente al mar podría convertirse lamentablemente en un campo de golf.

“No soy un cantante de éxitos”: Jorge Drexler

El cantautor Jorge Drexler llega a México para ofrecer un concierto donde utilizará “los murmullos” del público y ruidos de la ciudad como parte de su música
“Grabamos y reproducimos los sonidos del público y del DF en el show como una herramienta poética que le da otra vida”, dice en entrevista el cantante, quien se presenta hoy en el Auditorio Plaza de la Condesa.
Y como ejemplo, Jorge Drexler hace ruidos con la boca para mostrar lo que la gente aportará cuando entre a la sala.
“Es un murmullo… es como el sonido el viento. De hecho, el show inicia con una canción que dice: ‘Brisa del mar… llévame hasta mi casa’ y ésa es la imagen coral y abstracta que aporta la gente en un experimento sonoro muy interesante”, agregó el compositor de 44 años de edad, quien fue descubierto por Joaquín Sabina cuando Drexler combinaba su profesión de doctor con la música.
Cara B, el otro Drexler
Hace cinco años, el cantautor uruguayo salto a la fama con sus canciones, pero él afirma no ser un cantante de éxitos.
“Hubo un cambio mediático con los premios y reconocimientos pero después, todo volvió a su lugar. Sigo siendo el mismo compositor que le gusta cantar sus temas acompañado de su guitarra y ruidos de computadora... nada más”.
Sobre Cara B, disco que nutrirá el show de esta noche, Jorge Drexler explicó:
“Son canciones raras y desconocidas que son muy importantes para mi. Cada uno de los temas dan vida a un show que es más un experimento sonoro, poético y teatral que espero le guste a la gente”.
Finalmente, Jorge Drexler adelantó que “estoy en un momento de introspección y echando material ‘a la olla’ para mi nuevo disco que espero salga a la venta en febrero del 2010”.
Música de Película
Tras ganar un Premio Oscar con el tema "Al otro lado del río” que apareció en Diarios de Motocicleta, Jorge Drexler vuelve a componer música para cine.
“Es una película del director James Ivory protagonizada por Anthony Hopkins. Compuse la música incidental y dos canciones: ‘El museo de las distancias rotas’ y ‘La bruma del ayer’. Estoy muy orgullo del resultado”, dice el cantante.
The City of your final Destination es el nombre de la película y narra las aventuras de un joven de 28 años que quiere escribir una biografía sobre el escritor Jules Gund.
vgutierrez@eleconomista.com.mx

¿Adiòs Cafè Tacuva?

¿Adiós Café Tacuva?
Vicente Gutiérrez
Rubén Albarrán, vocalista de Café Tacuva apareció de sorpresa en el Vive Latino y fue la sensación en el evento que registró la asistencia de más de 60,000 almas.
Ahí, en exclusiva, Albarrán declaró que: “con Café Tacuva, llevamos mucho tiempo juntos y es hora de hacer una gran pausa. ¿El final?.. No lo sé”. Pero sí tendremos que tomar un aire nuevo y ya veremos que pasa”.
El vocalista de los Tacuvos viajo desde Chicago para estar presente el sábado en el Vive Latino, donde se aventó un “palomazo” junto a tres bandas: San Pascualito Rey, Austin TV y Ritmo Peligroso.
“Las tres son grandes me encantan. Pero sobre todo, le debo mucho a Ritmo Peligroso; pues Piro me ayudo mucho cuando yo empezaba con una banda que se llama Tora. Piro es un gran Front Man y le aprendí un chorro”, dijo el cantante.
Pero Rubén… eres un grande ¿Qué haces aquí?
Me divierto. Disfruto tocar con ellos y es el goce de la música… el Vive Latino es una gran fiesta y me da la oportunidad de poder compartir un momento con la gente que admiro”.
Mucha gente conoce a José Emilio Pacheco por Café Tacuva. ¿Qué opinas?
“No creo. Él es grande por si mismo. Ésa canción la grabamos por Enrique Rangel. El libro de Las batallas del desierto es un clásico que a todos los mexicanos nos marco y el homenaje que se le hace es muy merecido”
Rubén Albarrán afirmó que ha dejado atrás todo apodo para ser simplemente Rubén.
“Estoy aquí porque me divierto y es una gran fiesta que no se compara con nada”.
Finalmente,Albarrán se fue para tomar un avión directo a New York, donde hoy (lunes) tocará junto a su banda de verdad …. Café Tacuva.

“Soy un poco hippie”: Lafourcade

Natalia Lafourcade es la niña traviesa del pop. Un día puede hacer algo pegajoso e inocente y al otro grabar un proyecto sinfónico que puede desquiciar a su disquera… pcon ella todo es posible.
Tras una pausa de dos años, Natalia Lafourcade lanza Hu hu hu y vuelve a sorprender.
“En ése tiempo pude convivir con mí mundo, mis libros, mis discos y me acorde de cosas que se me habían olvidado”, dice en entrevista la cantante, quien a sus 25 años se considera impredecible “y un poco hippie”.
El disco resalta por tener influencias de Björk, los años sesentas y el rock; pero también propon experimentos sonoros… todo empapado de pop.
Pequeñita, con vestido corto, botas de piel y soportando el sol intenso de Huatulco, Natalia Lafourcade platica el trabajo que le costó convencer a su disquera Sony Music de su idea musical.
“Mí disquera esperaba algo parecido a lo que hice en mis inicios, entonces cuando escuchaban los demos pues no sabían que hacer. Hasta que les dije ‘esto es lo que soy ahora’ y al final me apoyaron en todo’”, agrega la compositora quien en el año 2002 saltó a la fama.
El disco incluye canciones como: “Cursis melodías”, “No viniste”, Let´s Get Out”, “Hu, Hu,Hu”, “Ella es bonita” y “Look Outside” entre otras.
“Con cada disco corres el riesgo de que a la gente le guste o no. Pero yo quede muy a gusto con el material y me va a emocionar mucho si el público lo acepta pero sino, de cualquier manera logre hacer realidad mi sueño, confesó Lafourcade, quien toca el piano, el teclado, la guitarra y hasta las percusiones.
Para Hu, hu,hu, la cantante contó con la producción de Meme (Café Tacaba) quien le dio magia y nos revela a una artista inquieta que va más allá de lo comercial y la música digerible.
“Meme es mí amigo y cómplice. Sin duda él me ayudó a poner los pies en la tierra y le debo mucho”, explicó Lafourcade quien también acaba de componer el score de Locas de amor, nueva serie de televisión.
Varios de los amigos de Natalia Lafourcade la acompañan en el disco como son Julieta Venegas, Juan Son, Jay de la Cueva y el mismo Meme.
Sobre el extraño nombre de su disco (Hu, Hu,Hu) comentó que “es como un suspiro dentro del álbum. Habla de regalar cosas y de lo bien que te la pasas con la persona que quieres”.”
Finalmente, Natalia Lafourcade aseguró que le gustaría presentar su disco en el Teatro de la Ciudad en los próximos meses pues es su lugar favorito.
“Mientras eso pasa voy a Barcelona (festival Sónar) y me presentare en New York en el LAMC, la conferencia de música alternativa donde daré dos show y seguiré dando conciertos que es lo que más disfruto en la vida”.

La nueva “leyenda” estadounidense

Queria insertar un video de Legend pero los tiene bloqueados en You Tube. Les dejo uno de la campaña de apoyo a Obama donde sale, jejeje

“Cada disco debe de impresionar al público. Un artista debe reinventarse en cada álbum y es lo que trato de hacer día a día”, dijo John Legend, quien en el 2006 ganó tres Grammy, estuvo nominado para otros cinco y ahora se encuentra en México promoviendo Evolver, su nuevo disco.

El pianista, cantante y compositor es toda una estrella en Estados Unidos, fue catalogado por la revista Time como una de las 100 personalidades más influyentes del mundo.

“Ser reconocido de esa manera es un gran honor. Pero lo bueno de ser influyente es que puedes ayudar a la gente a disminuir su pobreza y dolor”, agregó el cantante, cuyo tema “Green Light” ha sido un éxito en MySpace con más de 8 millones de visitas.

Hoy por la noche, John Legend ofrecerá un show en el Lunario del Auditorio Nacional en beneficio de la Casa de la Amistad para Niños con Cáncer.

“Será algo muy íntimo. Un piano, mi guitarra, dos coristas y temas de mi carrera que servirán para que la gente en México me conozca”. Legend promueve Evolver (Sony Music), el cual incluye duetos junto a estrellas como Kanye West y André 300, y se pasea por el soul, el hip hop y el Rhythm & Blues.

“Creo que es un disco muy sólido, con grandes invitados, que habla de lo que soy ahora y a donde voy”, finalizó Legend, quien fue uno de los artistas que apoyó la campaña de Barack Obama.

Eugenio Toussaint

Eugenio Toussaint, con 35 años de exitosa carrera, es uno de los grandes músicos y compositores mexicanos. Sin embargo, de manera curiosa, el único título que puede presumir es de...¡enólogo!
"Soy un borracho profesional... graduado", dice entre risas el pianista, quien hizo su carrera en la música casi de manera autodidacta.

A sus 52 años de edad el músico de jazz, pianista y compositor pasa por uno de los mejores momentos de su vida.

"A esta edad, o respiras tu segundo aire o te dejas ir a la tumba. Afortunadamente yo estoy en el primero y sigo creando muchas cosas", agrega Toussaint, quien nos habla de sus conciertos y proyectos.

De entrada, el 23 de marzo celebrará los 30 años de Sacbé y el 31 de este mismo mes estrenará la obra Concierto para piano improvisado y orquesta.

Pero también lanzará un disco inspirado en el vino, imparte clases vía internet, conduce un programa de televisión y, por si fuera poco, muy pronto venderá una línea con sus coloridos sacos.

-Qué curioso esto de los sacos ¿no?

-Me gusta la onda (risas). La gente que me ve en el programa Suave es la noche de Canal 22 me lo ha dicho y se me hizo una buena idea vender mis diseños.

Y es que Toussaint -quien conduce junto a Nicolás Alvarado dicha emisión- para identificarse utiliza llamativos sacos de colores con diseños de monitos o dragones.

"Se creó un personajito. Pero tampoco es payasada. Así me visto normalmente, de hecho, tengo muchos. Los sacos se van a vender en mi página eugeniotoussaint.com muy pronto", comenta el pianista.

Además de ser un referente en el jazz, Eugenio tiene una pasión escondida: el amor al vino y, a raíz de una serie de "catas musicalizadas" que impartió, le nació la idea de hacer un disco que combinará esos dos placeres.

"El proyecto se llama Oinos (vino en griego) y la idea es hacer un trayecto musical por la vitivinicultura. El disco sólo se venderá en una tienda especializada que se llama Tierra de Vinos y creo que será muy interesante y sabroso".



Sacbé, 30 años

Sobre el festejo de Sacbé, grupo legendario dentro del jazz mexicano formado por los hermanos Toussaint, el músico explicó: "No somos pioneros en el jazz pues estaba gente como Tino Contreras o Chilo Moran; pero sí lo fuimos en la vertiente del jazz más contemporáneo, y afortunadamente somos un referente importante".

-¿Cómo ves hoy a Sacbé musicalmente hablando?

-Cada uno ha tenido un crecimiento; siento a Fernando menos agresivo en la batería a Enrique más sólido y con más técnica en el bajo y yo me siento mucho mejor en el piano (risas). Creo que ahora soy mejor pianista que en esos años.

-¿Qué tan fácil es tocar entre hermanos?

-Lo disfrutamos mucho y ya tocamos casi por telepatía. Pero así como hay cosas buenas también hay negativas pues las broncas son mayores. Como te tienes confianza, pues te puedes mentar la madre (risas) y tienes menos cuidado con las formas, pero en general nos llevamos muy bien.

-Háblanos del concierto. ¿Qué podemos esperar?

-Básicamente tocaremos el repertorio clásico del grupo, improvisaremos un poco y hemos invitado a nuestro amigo Iván Lins (pianista brasileño) para que nos acompañe. Y habrá algunas sorpresas. Incluso lo vamos a grabar para ver si lo sacamos en CD y DVD en un futuro.
-A últimas fechas Sacbé ha estado tocando mucho. ¿Tienen planes de una gira formal?

-No. Las cosas se han dado de manera natural y lo estamos disfrutando. Yo digo que sacamos el proyecto del cajón y a ver qué pasa. Lo importante es que después de 30 años los discos siguen escuchándose muy bien y el grupo logró pasar la prueba del tiempo.



Eugenio, el clásico

Desde hace muchos años, Toussaint quería unir sus dos mundos: la composición con el piano... y lo logró.

"El 31 de marzo voy a estrenar en la Sala Silvestre Revueltas (del Centro Cultural Ollin Yoliztli) la obra Concierto para piano improvisado y orquesta, que me costó mucho tiempo hacer y que al mismo tiempo es un experimento que me divierte mucho".

Eugenio estará al piano y lo acompañará la Filarmónica de la Ciudad de México en lo que será el estreno nacional de la obra.

"La pieza es dedicada a mi amigo Jesús Medina pero él no podrá dirigirla, lo hará otro amigo, José Luis Castillo, y sin duda voy a caer en buenas manos", dijo.



A la escuela con Toussaint

El pianista es uno de los creadores (junto a Pablo Prieto y Mario Santos) de www.musycom.com.mx, una academia de música virtual.
"La idea es que la gente aprenda música por internet, sobre todo los chavos que viven en provincia y que no tienen acceso a una escuela como las que existen en el DF", contó Toussaint.

La idea ha tenido buena aceptación por su atractiva plataforma con la que se puede aprender a tocar de manera sencilla pop, rock o jazz.
"La página es una excelente manera para que la gente aprenda a tocar algún instrumento con programas educativos interesantes y de fácil acceso", agregó.

En el futuro, Toussaint dará por este mismo medio cursos de improvisación, orquestación y cosas más específicas que costarán menos de lo que se paga en una escuela normal.

Finalmente, tras una charla que ha durado más de una hora en la que el músico ha contado varias anécdotas de su vida contagiados por su buen humor y conocimientos, queda tiempo para una sola pregunta:

-¿Ha sido fácil ser un Toussaint?

-No. Aunque, luego algunos me dicen: 'Eres Eugenio Toussaint, seguro eres rico. ¿Qué problema puedes tener?'. Y no es así, durante estos años he tenido buenos momentos pero también altibajos, sobre todo en lo económico. Afortunadamente aquí sigo, siendo muy honesto con lo que hago y mientras tenga choya seguiré creando y experimentado como músico y ser humano.

rock 101....

Mi primer nota publicada en un diario fue justamente la desaparición de

Rock 101. El 16 de agosto de 1996, el Periódico El Nacional anunciaba el
fin del proyecto que sin duda marco a toda una generación.
Han pasado 25 años desde que la radio cambió para siempre bajo la leyenda
de “Puro y absoluto rock & roll” .
Pero ¿qué acabo con Rock 101?, el ego de su creador Luis Gerardo Salas, el
poder lo cegó y sus compañeros terminaron por traicionarlo, verdad Jordi
Soler, quien también, fuera abandonado por Iñaki Manero, hoy un lector de
noticias en estación de radio de noticias.
Yo fui testigo de los últimos años de vida de Rock 101 y a su al redor
siempre habrán mil historias `re hubo y una y mil historias que sólo sus
protagonistas lo sabrán.
Lo que es un hecho, es el homenaje que Ibero 90.9 le rendirá a Rock 101,
que estaría cumpliendo 25 años de vida pues nació el 1 de junio de 1984
hace..

Y el 1 de junio, Ibero 90.9 tendrá un día especial con una transmisión
especial con las voces de aquella Rock 101 incluyendo a Luis Gerardo Salas
y Jordi Soler, hoy convertido en un escritor importante .
Sony lanzó hace unas semanas Lo esencial de Rock 10 y por ahí, los fans
que créame son muchas en internet lanzaron su propia recopilación musical
con spots y cortinillas de esos tiempos.
En este video se puede ver a los integrantes de Rock 101 en el programa de
Luis Carbajo

Libros musicales

En una época en que la industria editorial esta reprimida, nace Rhythm & Books, propuesta que se escucha bien pero que se leerá mejor.
"En estos momentos de crisis hay que lanzar nuevos recursos y atraer lectores con productos innovadores y es nuestro caso", dice en entrevista
Elena Santibáñez, directora del proyecto.
La joven editorial publicara textos de músicos van más allá de lo que componen para sus famosas canciones.
"Ensayo, poesía, crónica, novela y todo lo que escriben los músicos paralelamente a su trabajo en el escenario. Con esto sé que atraeremos a muchos lectores, sobre todo los jóvenes", explica la editora, quien agrega: "haremos libros buenos, bonitos y baratos".
Corazón Minado. Declaratoria es el primer libro publicado por Rhythm & Books cuyo autor es Pascual Reyes (cantante del grupo San Pascualito Rey), cuenta con ilustraciones de Antonio Ledesma, Nostragamus y un prologo de Jaime López
"Conocía el trabajo de Pascual y me parecía muy interesante. Sus textos son excelentes y tienen otro manejo que se aleja de las canciones que escribe para su banda y era lo que buscábamos", agrega.
El tiraje de Corazón Minado es de 1,000 ejemplares y cada libro tendrá un costo de 100 pesos.
La presentación oficial de proyecto se llevará acabo el próximo 17 de junio en el Centro Cultural España obviamente con un palomazo de San Pascualito Rey.

Los próximos "hits"
Rhythm & Books trabaja en un libro de Carlos Avilez, bajista de La Cuca que es un cuento sobre hadas y mundos fantásticos.
También esperan publicar textos de Jaime López y el Sr. González, músico que escribe crónicas,
Si todo sale bien, también realizaran un proyecto con la cantante Mercedes Ferrer con un libro que además incluiría un disco.
Contacto con la editorial: rhythm.books@gmail.com

Textos íntimos y verdaderos
Pascual Reyes dice estar feliz de poder publicar sus textos y dice que "un cantante no está obligado a entender el oficio del poeta y viceversa. Muchas canciones de San Pascualito Rey tuvieron su génesis en versos o poemas que fueron mutilados y esculpidos para encajar en un tema".
Sobre el libro opina que "es todo lo que me rodea. Aquí hay humor negro, escribo de mi familia, de mis frustraciones, de mis intenciones, de mis miedos".
Finalmente, el cantante habla de la relación entre la poesía y una canción.
"Hay un lugar en común. La poesía no existe sin la musicalidad, sin el ritmo, sin la rima....Uno cuando lee poesía, en realidad no la está leyendo, la está escuchando".

DATO
Pascual Reyes publicaría Corazón Minado en una editorial creada por Enrique Bunbury que se llamaría Chorrito Azteca pero el proyecto editorial nunca se concreto

Magos Herrera se reencuentra con México

“El jazz no es un género elitista… es para toda la gente”, aseguró la cantante Magos Herrera, quien el sábado presentará Distancia, su nuevo disco en el Teatro de la Ciudad.
Magos Herrera vive actualmente en New York donde se empapó de la escena del jazz para su nuevo material. ¿El resultado?, un disco muy completo y quizá el más universal que haya hecho la cantante en su carrera.
“Fueron tres años de planeación pero grabe el disco en dos días y ‘en vivo’ de una manera muy orgánica”, agregó la cantante quien estuvo arropada por genios del jazz latino como: Lionel Loueke (guitarra), Aarón Godlberg (piano), Ricky Rodríguez (contrabajo) y Alex Kautz (batería).
“Es mi banda de ensueño y mis amigos Además están las composiciones de leyendas como Antonio Carlos Jobim y César Portillo de la Luz… es un disco muy completo”, opinó Herrera.
Distancia (JM Distribuidores) fue producido por Tim Ries (saxofonista de The Rolling Stones) quien alguna vez invitó a la mexicana a cantar un tema de la banda de Mick Jagger en jazz y quedo fascinado ante la voz.
“Se fue involucrando solito y de manera natural en el disco y claro que es un gran lujo tenerlo de productor”, detalló Magos Herrera.
En temas como “Reencuentro", "Veracruz", "Staying Closer" y "Dindi" se respiran influencias brasileñas, toques de rock y un jazz más maduro; sin duda, producto de su estancia en New York.
Por otras parte, Magos Herrera opinó que la escena del jazz en México ha mejorado mucho pero que aún le falta apoyo.
“Tenemos grandes músicos pero no existe la infraestructura de promotores y lugares para tocar, nos hace falta mucho más”.
Por esto, la cantante y su pareja trabajan con Jazz Network. “Queremos que músicos de jazz de New York vengan a México y que los nuestros vayan para allá en un intercambió de talentos”.
Sobre su debut en julio en el Festival de Jazz en Montreal se mostró muy emocionada.
“Me invitaron porque justamente sale el disco allá a la venta y creo que va a ser maravilloso estar en ése escenario por primera vez”.
Finalmente, Magos Herrera pidió que la gente vaya a su concierto donde estarán los músicos antes mencionados y en el que presentará Distancia y cantará sus éxitos.
“Salgan de su casa a escuchar música… es lo único que mantiene viva a una ciudad”.
Recuadro
Teatro de la Ciudad
30 de mayo. 8 de la noche
Boletos de $100 a $350 pesos
Ticketmaster y 5325-9000

Harán magia para recuperar al turismo

“La magia de México no ha cambiado”, “Redescubre México” y “Welcome back” son frases de la campaña que buscará reposicionar a nuestro país como un destino turístico confiable e importante.
Tras los daños causados por el virus de la influenza AH1N1 a la imagen turística del país, la Secretaría de Turismo ha desarrollado una estrategia que se concentrara primero que nada en atraer al turismo nacional.
“Hay un México entero esperando para que vuelvas a sonreír… volvamos a sonreír“, es otra de las líneas con las que se promocionará el destino.
Bajo el concepto “Vive México”, el secretario de Turismo, Rodolfo Elizondo anunció que se invertirá un fondo de 200 millones de pesos para la promoción turística.
En el documento se detalla el plan de reactivación que consiste en Implementar varios pasos comenzando con el manejo de crisis y la incentivación del mercado nacional.
Fortalecer alianzas, crear campañas de impacto nacional y aprovecha internet al promocionar los destinos con Twitter, you tube y facebook entre otros. Además, se ofrecerán talleres a los prestadores de servicios.

Hits polìticos

Emi Music pidió a You Tube el retiro del video donde se ataca al Gobernador Fidel Herrera por no contar con la autorización debida de derechos.
El tema que se utiliza en la parodia para hablar de supuestos actos de corrupción del Gobernador es “Quiero que me quieras”, interpretado por el actor Gael García..
Aunque antes, el IFE pidió a You Tube quitarlo, la realidad es que el portal decidió hacerle caso a la disquera atendiendo un tema de derechos, no por la solicitud de dicho organismo.
Sin embargo, en la pantalla aparece que el video se retiro por petición de Emi Musical, nombre que es erróneo.
Emi Music aseguró que el único político que ha pedido autorización para usar ése mismo tema, fue el Gobernador de Sonora, Eduardo Bours pero sólo quedo en ese acercamiento.
A pesar de todo esto, en You Tube sigue circulando el video de “Yo te vi, yo te vi robando”. Incluso, ya tiene una contestación que utiliza la figura de Hitler.

Pero esta no es la primera vez que un tema famoso se convierte en parte de una campaña política. El PAN también es atacado con una parodia de Paquita del Barrio con su tema “Rata de dos patas”.

y el famoso Gober Precioso, Mario Marín tiene el suyo donde con el tema “Gordolfo Gelatino”, de los Polivoces


A nivel mundial, uno de los más famosos es “Zapatero fue un error”, donde se habla precisamente de José Luis Zapatero Presidente de España con una adaptación del pegajoso tema de Coti “Nada de esto fue un error”.


Y ni el Presidente Calderón se salva de las parodias musicales como muestra este video

Lo criticable no son las parodias, sino la burla a los derechos autorales, quienes ven como sus creaciones son utilizadas para campañas políticas sin castigo alguno para los “creativos” que lucran con una obra.

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“El éxito es para los idiotas”: Fadanelli

El escritor asegura que muchos se alegrarán cuando muera.

“Se equivocó en todo", será el epitafio que adornará la lápida de Guillermo Fadanelli, por lo menos es lo que el escritor desea.
El autor adelanta la frase que sentenciará su muerte en plena promoción de ¿Te veré en el desayuno?. Novela que la editorial Almadía reeditó aprovechando el próximo estreno de la película del mismo nombre.
“Me arrepiento, no debí reeditarla. A estas alturas el silencio es el camino más sensato (¿no estamos hartos de quienes desean darnos a costa su mensaje?)”, agregó el autor de Educar a los topos y Lodo con su peculiar humor malsano.
¿Ya viste la adaptación al cine que Rodrigo Piza hizo de ¿Te veré en el desayuno?
“Sí. Me gustó. Vi la película como un espectador más y encontré grandes coincidencias con la novela… digamos que esta bien.

Han pasado 10 años de la aparición de ¿Te veré en el desayuno? Y Fadanelli opinó que:
“Una novela real confirma su valor con el tiempo y a través de las distintas lecturas que se hacen de ella. Espero que sea su caso pero tampoco me quita el sueño”.
¿No te importa lo que pase con ella?
“La construcción de una voz literaria es un proceso extenuante y riesgoso. En lo personal ya no me preocupa tanto el futuro, sino el pasado. Estoy seguro de que eso me llevará algún día a la locura”.
Con los años te has convertido en un escritor exitoso. ¿O sigues considerándote un aprendiz?
“El éxito no me interesa: lo dejo para los idiotas. Y se es aprendiz en cualquier momento de la vida.
Publicar en una editorial como Almadía ¿es importante para ti?
“Es noble trabajar en una empresa pequeña, aunque cuando se transforme en un emporio debemos intentar derribarla (lo que más daño le ha hecho a esta sociedad, además de sus políticos criminales, es la permanencia de sus monopolios). Almadía es un proyecto bastante generoso e inteligente”.
Sobre Moho, proyecto editorial que desde hace más de 20 años es trinchera de Fadenlli, el escritor explicó: “Sobrevive, para mi desgracia económica. Pronto lanzaremos Jaikús maniacos (Rubén Bonet) y Un hombrecillo en mi cabeza (Jesús Pacheco) Moho sigue trabajando bajo la consigna de ‘salud para los enfermos, y virus para la gente sana’
"Fadanelli ¿Se puede esperar algo importante de ti?
“Debería responderte que sí para decepcionar a todos. Lo que más me motiva es que habrá muchas personas que se alegrarán con mi muerte.

El cantante de los cantantes

Héctor Lavoe (1946-1993) fue el “rockstar” de la salsa, un bad boy… uno de esos genios que no pueden escapar de un destino trágico
El puertorriqueño llego a New York en busca de triunfar y lo consiguió al lado de Johnny Pacheco, socio de la legendaria Fania Records. Pero su dupla con Willie Colon lo volvió inmortal, aunque después Colon lo expulsará de su banda, aunque hoy, lo recuerde a cada instante.
Su voz, interpretaciones y carisma lo convirtieron en ídolo. Temas como “Periódico de ayer”, "La verdad" "Un amor de la calle" y "Mentira" son clásicos de ése ritmo que volvió loco al mundo en los años setenta: La salsa.
Pero fue Rubén Blades quien le dio “El cantante”, tema que de alguna manera resume la vida tormentosa de Lavoe con sus adicciones, problemas económicos, líos con su esposa, la muerte de su hijo, madre y hermano y finalmente desgracia económica.
Pero no serían las drogas, ni los saltos desde ventas de novenos pisos lo que provocaría su muerte, sino un virus, el VIH. Así, el 29 de junio de 1993 “La voz” dejaba de existir.
En el 2007, el cantante Marc Anthony y su esposa Jennifer López protagonizaron una película sobre Lavoe pero fue mal recibida por la taquilla y los amigos-músicos del intérprete (pero la cinta, la verdad no es mala).
Sin embargo, la película tuvo frutos y despertó la curiosidad de la gente (alejada de la salsa) por conocer a este personaje que hoy en día sigue siendo una leyenda de la música.
Los viejos discos de Lavoe y el tributo de Anthony se vendieron como pan caliente. La misión fue un éxito.
Poner Héctor Lavoe en google despliega más de 765,000 páginas; su vida ha sido llevada al cine y fue tema del programa de televisión, E Historias verdaderas que sin duda es un gran documento.. ¡A bailar mí gente!, con Héctor Lavoe
Ruidosysusurros.blogspot.com

La fiesta de la música se va a Las Vegas

La fiesta de la música se va a Las Vegas

“La música es un elemento fantástico de unión, esperanza, reflexión y alegría”.

Ante la crisis económica en el mundo, los Latin Grammys decidieron festejar 10 años de vida en la ciudad más divertida del mundo…¡Las Vegas!.
“Cuando vimos que este 2009 iniciaba con crisis por todos lados pensamos en un lugar donde los artistas, nominados y el publico se olvidaran por algunos días de todos los problemas”, dice vía Email Gabriel Abaroa, presidente de la Academia Latina de la Grabaciòn
10 años del Grammy. ¿Ha sido fácil?
“Nos ha tocado funcionar en una época difícil, llena de retos pero hemos salido adelante. Hoy, puedo decir que los Latin Grammys están mejor posicionados y con gran prestigio en el mundo”.
La academia que reconoce a lo mejor de la música latina en el planeta, anunció que realizará su premiación el próximo 5 de noviembre en el Mandalay Bay Events Center de Las Vegas..
Sobre el furor por la música latina en el mundo, Abaroa opinó que si bien ha tenido éxito, la realidad es que aún no se puede decir que los latinos dominan la música.
“Tiene el potencial, el arte y la creatividad para hacerlo. Pero aún tenemos que vencer estigmas y estereotipos que nos afectan”.
¿Cuáles son las ventajas de los Latinos?
“La frescura de nuestras diversas culturas fusionadas con instrumentos diversos. Entender al tango con su bandoneón y al vallenato con el acordeón; ambos instrumentos de origen europeo, pero son estás fusiones lo que nos da novedad”.
Aunque el director del Latin Grammy no quiso revelar detalles de la ceremonia, afirmó que “vamos a conocer e impulsar nuevos artistas lo que nos da esperanza en el crecimiento y consolidación de los creativos de nuestra música y eso hay que festejarlo en grande”.
Las nominaciones y premios especiales para la 10a. Entrega Anual del Latin Grammy se anunciarán el 17 de septiembre.
Finalmente, Gabriel Abaroa explicó que estarán al tanto de los cambios que pudieran hacer a su espectáculo ante los daños que deje la epidemia humana en el mundo.
“Los Grammys han superado huracanes, los estragos del 11 de septiembre y , huelgas. Creo que la música latina puede con eso y más.
La ceremonia del Grammy Latino se ha realizado anteriormente en Houston, Los Ángeles, Miami, New York y en una ocasión en Las Vegas.
Recuadrito
México vs la influenza
“La música no puede parar”, dice Abaroa sobre la cancelación de todo espectáculo en México ante el virus.
Pero el director del Latin Grammy asegura que ante la cancelación de los eventos masivos surge una gran oportunidad para que los medios de comunicación tomen ése lugar.
“México ha sido un semillero de buena música y las estrellas se hacían en los estudios de la XEW con poca gente y por aclamación popular. Hay que retomar ésa idea en estos tiempos en que la gente está en su casa y oficina”.