“No soy un cantante de éxitos”: Jorge Drexler

El cantautor Jorge Drexler llega a México para ofrecer un concierto donde utilizará “los murmullos” del público y ruidos de la ciudad como parte de su música
“Grabamos y reproducimos los sonidos del público y del DF en el show como una herramienta poética que le da otra vida”, dice en entrevista el cantante, quien se presenta hoy en el Auditorio Plaza de la Condesa.
Y como ejemplo, Jorge Drexler hace ruidos con la boca para mostrar lo que la gente aportará cuando entre a la sala.
“Es un murmullo… es como el sonido el viento. De hecho, el show inicia con una canción que dice: ‘Brisa del mar… llévame hasta mi casa’ y ésa es la imagen coral y abstracta que aporta la gente en un experimento sonoro muy interesante”, agregó el compositor de 44 años de edad, quien fue descubierto por Joaquín Sabina cuando Drexler combinaba su profesión de doctor con la música.
Cara B, el otro Drexler
Hace cinco años, el cantautor uruguayo salto a la fama con sus canciones, pero él afirma no ser un cantante de éxitos.
“Hubo un cambio mediático con los premios y reconocimientos pero después, todo volvió a su lugar. Sigo siendo el mismo compositor que le gusta cantar sus temas acompañado de su guitarra y ruidos de computadora... nada más”.
Sobre Cara B, disco que nutrirá el show de esta noche, Jorge Drexler explicó:
“Son canciones raras y desconocidas que son muy importantes para mi. Cada uno de los temas dan vida a un show que es más un experimento sonoro, poético y teatral que espero le guste a la gente”.
Finalmente, Jorge Drexler adelantó que “estoy en un momento de introspección y echando material ‘a la olla’ para mi nuevo disco que espero salga a la venta en febrero del 2010”.
Música de Película
Tras ganar un Premio Oscar con el tema "Al otro lado del río” que apareció en Diarios de Motocicleta, Jorge Drexler vuelve a componer música para cine.
“Es una película del director James Ivory protagonizada por Anthony Hopkins. Compuse la música incidental y dos canciones: ‘El museo de las distancias rotas’ y ‘La bruma del ayer’. Estoy muy orgullo del resultado”, dice el cantante.
The City of your final Destination es el nombre de la película y narra las aventuras de un joven de 28 años que quiere escribir una biografía sobre el escritor Jules Gund.
vgutierrez@eleconomista.com.mx

¿Adiòs Cafè Tacuva?

¿Adiós Café Tacuva?
Vicente Gutiérrez
Rubén Albarrán, vocalista de Café Tacuva apareció de sorpresa en el Vive Latino y fue la sensación en el evento que registró la asistencia de más de 60,000 almas.
Ahí, en exclusiva, Albarrán declaró que: “con Café Tacuva, llevamos mucho tiempo juntos y es hora de hacer una gran pausa. ¿El final?.. No lo sé”. Pero sí tendremos que tomar un aire nuevo y ya veremos que pasa”.
El vocalista de los Tacuvos viajo desde Chicago para estar presente el sábado en el Vive Latino, donde se aventó un “palomazo” junto a tres bandas: San Pascualito Rey, Austin TV y Ritmo Peligroso.
“Las tres son grandes me encantan. Pero sobre todo, le debo mucho a Ritmo Peligroso; pues Piro me ayudo mucho cuando yo empezaba con una banda que se llama Tora. Piro es un gran Front Man y le aprendí un chorro”, dijo el cantante.
Pero Rubén… eres un grande ¿Qué haces aquí?
Me divierto. Disfruto tocar con ellos y es el goce de la música… el Vive Latino es una gran fiesta y me da la oportunidad de poder compartir un momento con la gente que admiro”.
Mucha gente conoce a José Emilio Pacheco por Café Tacuva. ¿Qué opinas?
“No creo. Él es grande por si mismo. Ésa canción la grabamos por Enrique Rangel. El libro de Las batallas del desierto es un clásico que a todos los mexicanos nos marco y el homenaje que se le hace es muy merecido”
Rubén Albarrán afirmó que ha dejado atrás todo apodo para ser simplemente Rubén.
“Estoy aquí porque me divierto y es una gran fiesta que no se compara con nada”.
Finalmente,Albarrán se fue para tomar un avión directo a New York, donde hoy (lunes) tocará junto a su banda de verdad …. Café Tacuva.

“Soy un poco hippie”: Lafourcade

Natalia Lafourcade es la niña traviesa del pop. Un día puede hacer algo pegajoso e inocente y al otro grabar un proyecto sinfónico que puede desquiciar a su disquera… pcon ella todo es posible.
Tras una pausa de dos años, Natalia Lafourcade lanza Hu hu hu y vuelve a sorprender.
“En ése tiempo pude convivir con mí mundo, mis libros, mis discos y me acorde de cosas que se me habían olvidado”, dice en entrevista la cantante, quien a sus 25 años se considera impredecible “y un poco hippie”.
El disco resalta por tener influencias de Björk, los años sesentas y el rock; pero también propon experimentos sonoros… todo empapado de pop.
Pequeñita, con vestido corto, botas de piel y soportando el sol intenso de Huatulco, Natalia Lafourcade platica el trabajo que le costó convencer a su disquera Sony Music de su idea musical.
“Mí disquera esperaba algo parecido a lo que hice en mis inicios, entonces cuando escuchaban los demos pues no sabían que hacer. Hasta que les dije ‘esto es lo que soy ahora’ y al final me apoyaron en todo’”, agrega la compositora quien en el año 2002 saltó a la fama.
El disco incluye canciones como: “Cursis melodías”, “No viniste”, Let´s Get Out”, “Hu, Hu,Hu”, “Ella es bonita” y “Look Outside” entre otras.
“Con cada disco corres el riesgo de que a la gente le guste o no. Pero yo quede muy a gusto con el material y me va a emocionar mucho si el público lo acepta pero sino, de cualquier manera logre hacer realidad mi sueño, confesó Lafourcade, quien toca el piano, el teclado, la guitarra y hasta las percusiones.
Para Hu, hu,hu, la cantante contó con la producción de Meme (Café Tacaba) quien le dio magia y nos revela a una artista inquieta que va más allá de lo comercial y la música digerible.
“Meme es mí amigo y cómplice. Sin duda él me ayudó a poner los pies en la tierra y le debo mucho”, explicó Lafourcade quien también acaba de componer el score de Locas de amor, nueva serie de televisión.
Varios de los amigos de Natalia Lafourcade la acompañan en el disco como son Julieta Venegas, Juan Son, Jay de la Cueva y el mismo Meme.
Sobre el extraño nombre de su disco (Hu, Hu,Hu) comentó que “es como un suspiro dentro del álbum. Habla de regalar cosas y de lo bien que te la pasas con la persona que quieres”.”
Finalmente, Natalia Lafourcade aseguró que le gustaría presentar su disco en el Teatro de la Ciudad en los próximos meses pues es su lugar favorito.
“Mientras eso pasa voy a Barcelona (festival Sónar) y me presentare en New York en el LAMC, la conferencia de música alternativa donde daré dos show y seguiré dando conciertos que es lo que más disfruto en la vida”.

La nueva “leyenda” estadounidense

Queria insertar un video de Legend pero los tiene bloqueados en You Tube. Les dejo uno de la campaña de apoyo a Obama donde sale, jejeje

“Cada disco debe de impresionar al público. Un artista debe reinventarse en cada álbum y es lo que trato de hacer día a día”, dijo John Legend, quien en el 2006 ganó tres Grammy, estuvo nominado para otros cinco y ahora se encuentra en México promoviendo Evolver, su nuevo disco.

El pianista, cantante y compositor es toda una estrella en Estados Unidos, fue catalogado por la revista Time como una de las 100 personalidades más influyentes del mundo.

“Ser reconocido de esa manera es un gran honor. Pero lo bueno de ser influyente es que puedes ayudar a la gente a disminuir su pobreza y dolor”, agregó el cantante, cuyo tema “Green Light” ha sido un éxito en MySpace con más de 8 millones de visitas.

Hoy por la noche, John Legend ofrecerá un show en el Lunario del Auditorio Nacional en beneficio de la Casa de la Amistad para Niños con Cáncer.

“Será algo muy íntimo. Un piano, mi guitarra, dos coristas y temas de mi carrera que servirán para que la gente en México me conozca”. Legend promueve Evolver (Sony Music), el cual incluye duetos junto a estrellas como Kanye West y André 300, y se pasea por el soul, el hip hop y el Rhythm & Blues.

“Creo que es un disco muy sólido, con grandes invitados, que habla de lo que soy ahora y a donde voy”, finalizó Legend, quien fue uno de los artistas que apoyó la campaña de Barack Obama.

Eugenio Toussaint

Eugenio Toussaint, con 35 años de exitosa carrera, es uno de los grandes músicos y compositores mexicanos. Sin embargo, de manera curiosa, el único título que puede presumir es de...¡enólogo!
"Soy un borracho profesional... graduado", dice entre risas el pianista, quien hizo su carrera en la música casi de manera autodidacta.

A sus 52 años de edad el músico de jazz, pianista y compositor pasa por uno de los mejores momentos de su vida.

"A esta edad, o respiras tu segundo aire o te dejas ir a la tumba. Afortunadamente yo estoy en el primero y sigo creando muchas cosas", agrega Toussaint, quien nos habla de sus conciertos y proyectos.

De entrada, el 23 de marzo celebrará los 30 años de Sacbé y el 31 de este mismo mes estrenará la obra Concierto para piano improvisado y orquesta.

Pero también lanzará un disco inspirado en el vino, imparte clases vía internet, conduce un programa de televisión y, por si fuera poco, muy pronto venderá una línea con sus coloridos sacos.

-Qué curioso esto de los sacos ¿no?

-Me gusta la onda (risas). La gente que me ve en el programa Suave es la noche de Canal 22 me lo ha dicho y se me hizo una buena idea vender mis diseños.

Y es que Toussaint -quien conduce junto a Nicolás Alvarado dicha emisión- para identificarse utiliza llamativos sacos de colores con diseños de monitos o dragones.

"Se creó un personajito. Pero tampoco es payasada. Así me visto normalmente, de hecho, tengo muchos. Los sacos se van a vender en mi página eugeniotoussaint.com muy pronto", comenta el pianista.

Además de ser un referente en el jazz, Eugenio tiene una pasión escondida: el amor al vino y, a raíz de una serie de "catas musicalizadas" que impartió, le nació la idea de hacer un disco que combinará esos dos placeres.

"El proyecto se llama Oinos (vino en griego) y la idea es hacer un trayecto musical por la vitivinicultura. El disco sólo se venderá en una tienda especializada que se llama Tierra de Vinos y creo que será muy interesante y sabroso".



Sacbé, 30 años

Sobre el festejo de Sacbé, grupo legendario dentro del jazz mexicano formado por los hermanos Toussaint, el músico explicó: "No somos pioneros en el jazz pues estaba gente como Tino Contreras o Chilo Moran; pero sí lo fuimos en la vertiente del jazz más contemporáneo, y afortunadamente somos un referente importante".

-¿Cómo ves hoy a Sacbé musicalmente hablando?

-Cada uno ha tenido un crecimiento; siento a Fernando menos agresivo en la batería a Enrique más sólido y con más técnica en el bajo y yo me siento mucho mejor en el piano (risas). Creo que ahora soy mejor pianista que en esos años.

-¿Qué tan fácil es tocar entre hermanos?

-Lo disfrutamos mucho y ya tocamos casi por telepatía. Pero así como hay cosas buenas también hay negativas pues las broncas son mayores. Como te tienes confianza, pues te puedes mentar la madre (risas) y tienes menos cuidado con las formas, pero en general nos llevamos muy bien.

-Háblanos del concierto. ¿Qué podemos esperar?

-Básicamente tocaremos el repertorio clásico del grupo, improvisaremos un poco y hemos invitado a nuestro amigo Iván Lins (pianista brasileño) para que nos acompañe. Y habrá algunas sorpresas. Incluso lo vamos a grabar para ver si lo sacamos en CD y DVD en un futuro.
-A últimas fechas Sacbé ha estado tocando mucho. ¿Tienen planes de una gira formal?

-No. Las cosas se han dado de manera natural y lo estamos disfrutando. Yo digo que sacamos el proyecto del cajón y a ver qué pasa. Lo importante es que después de 30 años los discos siguen escuchándose muy bien y el grupo logró pasar la prueba del tiempo.



Eugenio, el clásico

Desde hace muchos años, Toussaint quería unir sus dos mundos: la composición con el piano... y lo logró.

"El 31 de marzo voy a estrenar en la Sala Silvestre Revueltas (del Centro Cultural Ollin Yoliztli) la obra Concierto para piano improvisado y orquesta, que me costó mucho tiempo hacer y que al mismo tiempo es un experimento que me divierte mucho".

Eugenio estará al piano y lo acompañará la Filarmónica de la Ciudad de México en lo que será el estreno nacional de la obra.

"La pieza es dedicada a mi amigo Jesús Medina pero él no podrá dirigirla, lo hará otro amigo, José Luis Castillo, y sin duda voy a caer en buenas manos", dijo.



A la escuela con Toussaint

El pianista es uno de los creadores (junto a Pablo Prieto y Mario Santos) de www.musycom.com.mx, una academia de música virtual.
"La idea es que la gente aprenda música por internet, sobre todo los chavos que viven en provincia y que no tienen acceso a una escuela como las que existen en el DF", contó Toussaint.

La idea ha tenido buena aceptación por su atractiva plataforma con la que se puede aprender a tocar de manera sencilla pop, rock o jazz.
"La página es una excelente manera para que la gente aprenda a tocar algún instrumento con programas educativos interesantes y de fácil acceso", agregó.

En el futuro, Toussaint dará por este mismo medio cursos de improvisación, orquestación y cosas más específicas que costarán menos de lo que se paga en una escuela normal.

Finalmente, tras una charla que ha durado más de una hora en la que el músico ha contado varias anécdotas de su vida contagiados por su buen humor y conocimientos, queda tiempo para una sola pregunta:

-¿Ha sido fácil ser un Toussaint?

-No. Aunque, luego algunos me dicen: 'Eres Eugenio Toussaint, seguro eres rico. ¿Qué problema puedes tener?'. Y no es así, durante estos años he tenido buenos momentos pero también altibajos, sobre todo en lo económico. Afortunadamente aquí sigo, siendo muy honesto con lo que hago y mientras tenga choya seguiré creando y experimentado como músico y ser humano.

rock 101....

Mi primer nota publicada en un diario fue justamente la desaparición de

Rock 101. El 16 de agosto de 1996, el Periódico El Nacional anunciaba el
fin del proyecto que sin duda marco a toda una generación.
Han pasado 25 años desde que la radio cambió para siempre bajo la leyenda
de “Puro y absoluto rock & roll” .
Pero ¿qué acabo con Rock 101?, el ego de su creador Luis Gerardo Salas, el
poder lo cegó y sus compañeros terminaron por traicionarlo, verdad Jordi
Soler, quien también, fuera abandonado por Iñaki Manero, hoy un lector de
noticias en estación de radio de noticias.
Yo fui testigo de los últimos años de vida de Rock 101 y a su al redor
siempre habrán mil historias `re hubo y una y mil historias que sólo sus
protagonistas lo sabrán.
Lo que es un hecho, es el homenaje que Ibero 90.9 le rendirá a Rock 101,
que estaría cumpliendo 25 años de vida pues nació el 1 de junio de 1984
hace..

Y el 1 de junio, Ibero 90.9 tendrá un día especial con una transmisión
especial con las voces de aquella Rock 101 incluyendo a Luis Gerardo Salas
y Jordi Soler, hoy convertido en un escritor importante .
Sony lanzó hace unas semanas Lo esencial de Rock 10 y por ahí, los fans
que créame son muchas en internet lanzaron su propia recopilación musical
con spots y cortinillas de esos tiempos.
En este video se puede ver a los integrantes de Rock 101 en el programa de
Luis Carbajo

Libros musicales

En una época en que la industria editorial esta reprimida, nace Rhythm & Books, propuesta que se escucha bien pero que se leerá mejor.
"En estos momentos de crisis hay que lanzar nuevos recursos y atraer lectores con productos innovadores y es nuestro caso", dice en entrevista
Elena Santibáñez, directora del proyecto.
La joven editorial publicara textos de músicos van más allá de lo que componen para sus famosas canciones.
"Ensayo, poesía, crónica, novela y todo lo que escriben los músicos paralelamente a su trabajo en el escenario. Con esto sé que atraeremos a muchos lectores, sobre todo los jóvenes", explica la editora, quien agrega: "haremos libros buenos, bonitos y baratos".
Corazón Minado. Declaratoria es el primer libro publicado por Rhythm & Books cuyo autor es Pascual Reyes (cantante del grupo San Pascualito Rey), cuenta con ilustraciones de Antonio Ledesma, Nostragamus y un prologo de Jaime López
"Conocía el trabajo de Pascual y me parecía muy interesante. Sus textos son excelentes y tienen otro manejo que se aleja de las canciones que escribe para su banda y era lo que buscábamos", agrega.
El tiraje de Corazón Minado es de 1,000 ejemplares y cada libro tendrá un costo de 100 pesos.
La presentación oficial de proyecto se llevará acabo el próximo 17 de junio en el Centro Cultural España obviamente con un palomazo de San Pascualito Rey.

Los próximos "hits"
Rhythm & Books trabaja en un libro de Carlos Avilez, bajista de La Cuca que es un cuento sobre hadas y mundos fantásticos.
También esperan publicar textos de Jaime López y el Sr. González, músico que escribe crónicas,
Si todo sale bien, también realizaran un proyecto con la cantante Mercedes Ferrer con un libro que además incluiría un disco.
Contacto con la editorial: rhythm.books@gmail.com

Textos íntimos y verdaderos
Pascual Reyes dice estar feliz de poder publicar sus textos y dice que "un cantante no está obligado a entender el oficio del poeta y viceversa. Muchas canciones de San Pascualito Rey tuvieron su génesis en versos o poemas que fueron mutilados y esculpidos para encajar en un tema".
Sobre el libro opina que "es todo lo que me rodea. Aquí hay humor negro, escribo de mi familia, de mis frustraciones, de mis intenciones, de mis miedos".
Finalmente, el cantante habla de la relación entre la poesía y una canción.
"Hay un lugar en común. La poesía no existe sin la musicalidad, sin el ritmo, sin la rima....Uno cuando lee poesía, en realidad no la está leyendo, la está escuchando".

DATO
Pascual Reyes publicaría Corazón Minado en una editorial creada por Enrique Bunbury que se llamaría Chorrito Azteca pero el proyecto editorial nunca se concreto