BUSCA DESPLAZAR A APPLE CON SU TIENDA OVI
Nokia apuesta al entretenimiento
29 Septiembre, 2009 - 18:23
FUENTE: Vicente Gutiérrez/Enviado
Versión para impresión
Últimas noticias
NYSE cae por débil dato regional
4 mins 48 segs
Nadal y Djokovic a la batalla en Rótterdam
5 mins 29 segs
Cráneo de Hitler desata polémica
5 mins 46 segs
PUNTA MITA, Nay. Nokia no dejará de fabricar teléfonos celulares, pero enfocará sus energías en el desarrollo de contenidos de entretenimiento.
Así lo dieron a conocer algunos de los ejecutivos de la empresa en el Nokia Ovi Expedition que se realiza en Punta Mita.
Y es que la empresa, tras un estudio de mercado, descubrió que los usuarios en el mundo usan el celular principalmente para escribir mensajes y escuchar música. ¿Hablar?, ya es lo menos importante.
Ayer, la empresa filandesa presentó sus nuevas estrategias y productos, mientras presumía tener 35% del mercado mundial de telefonía celular y anunciaba una recuperación económica en la venta de los mismos, tras la recesión financiera que afectó al mundo.
“En México, la penetración de teléfonos celulares es de 70% mientras que en otros países como Argentina, Uruguay y Venezuela tiene 100%, lo que nos dice que el mercado sigue creciendo”, dijo Olivier Puech, Vicepresidente de Nokia Latinoamérica.
Con base en estos datos, la empresa augura que la telefonía fija decrecerá a partir del 2012 en Latinoamérica.
Por su parte, Francisco Lorenzo, director en México de la marca, aseguró que “la competencia en los celulares está ya en los servicios, no en el aparato. Y vamos apostar por la música y redes sociales. Los jóvenes representan un mercado potencial de más de 95 millones de nuevos usuarios y tenemos que ofrecerles lo mejor”.
Tienda y celulares
El juguete nuevo de Nokia es el N97 y su impacto es tal, que ya vendieron más de 2 millones de unidades en el mundo.
En México, Nokia asegura que el furor será igual o superior gracias a sus características: 32 GB de memoria, pantalla touchscreen, teclado deslizable y su cámara fotográfica de 5 megapíxeles.
El celular ya se vende en el Centro de Nokia Antara en cerca de 10,000 pesos y se espera que Telcel pronto lo ponga en plan bajo contrato.
Por su parte, su tienda Ovi, pretende desplazar a su principal competidor: Apple, con el iPhone y la tienda de contenidos online iTunes, al ofrecer vía Internet e-mail, tienda de música, aplicaciones, mapas y otras aplicaciones.
De hecho, Nokia lanzó ayer la convocatoria para que los aplicadores del mundo concursen con sus ideas y puedan ganar 100,000 dólares (www.callinginnovators.com/LTA) para que su idea se venda en la tienda que ofrece más de 5,000 aplicaciones que se pueden comprar con tarjeta de crédito y en un futuro con tarjetas prepago.
La aplicación más famosa de Ovi se llama Nokia Gol y se diseño en Argentina. El servicio ha sido descargado por más de 50,000 personas.
Busca Pé y Televisa anunciaron su participación en la tienda Ovi, la primera es una página que compara el precio de diferentes productos; mientras que la televisora puso en Ovi su contenido de deportes.
Finalmente, Nokia anunció la aparición de dos nuevos modelos: el X6 y el X3 que se enfocaran en la música. Además, el X6 traerá precargado la trilogía de las películas Matrix.
Wednesday, September 30, 2009
Tuesday, September 29, 2009
Nokia va por iPhone. Sus productos son superiores. Al rato toda la info
Monday, September 28, 2009
ARTISTAS CRITICAN LOS BILLETES CONMEMORATIVOS DE BICENTENARIO
Billetes pobres
27 Septiembre, 2009 - 18:54
CREDITO: Vicente Gutiérrez/ El Economista
Versión para impresión
Últimas noticias
Gobernaré con todos los partidos: Juanito
27 mins 13 segs
Mexichem va por $4,000 millones
37 mins 58 segs
Arnhold Rivas está fuera de peligro tras accidente
41 mins 16 segs
Austeros, pobres en diseño y poco atractivos, así calificaron algunos artistas a los billetes conmemorativos del Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución Mexicana que hace unos días lanzó el Presidente Felipe Calderón.
Los entrevistados coinciden en la crítica sobre que el Gobierno suprimió símbolos importantes de las obras impresas en los billetes, la inconveniente utilización de la Virgen de Guadalupe y la ausencia de imágenes que tengan significado para el México contemporáneo.
Declaraciones
“Los billetes no me gustan, nada. Y mucho menos que cambiarán el formato de horizontal a vertical. Tenemos que tomar en cuenta que son billetes (no piezas de arte) por lo tanto cumplen una función y creo que el cambio de formato es sólo un acto caprichoso”: Héctor Falcón, artista visual.
“Los diseños me parecen buenos pero no extraordinarios. Me imagino que es una limitación que tienen que ajustarse a numerosas regulaciones… pero podría ser un poco más armoniosa, ahora los veo un poco como ejercicio de photoshop”, Andrea Arroyo, pintora mexicana cuyo trabajo es sumamente apreciado en Estados Unidos.
El arte
Los billetes lucen obras de arte en su diseño.
El de $100 se refiere a la Revolución de 1910 y tiene una locomotora que transporta tropas revolucionarias de la obra "Del Porfirismo a la Revolución" de David Alfaro Siqueiros.
El de $200 festeja la Revolución de Independencia de 1810 tiene a Miguel Hidalgo y el estandarte que utilizó en la guerra independentista de una obra de Jesús Enrique Emilio de la Helguera Espinoza,
Criticas
“En el de $200 suprimieron un símbolo muy importante que da más sentido a la expresión de Hidalgo… cuando la Marianne lo besa en la cabeza y está a punto de coronarlo con el laurel de la victoria.
Además, en las escaleras de Helguera, yacen cadenas que simbolizan la libertad y la esclavitud. Pienso que es una falta de respeto al autor omitir todos estos elementos, pues en su conjunto crean todo un concepto”, Carlos M. González, Diseñador y director de CG Design,
Actualidad
“Creo que está mal el uso de la imagen religiosa, no resulta apropiado, aunque entiendo el contexto histórico, me remonta a un México antiguo, definitivamente hubiera escogido otra imagen, algo que tuviera más conexión con la sociedad contemporánea”, Andrea Arroyo.
“Es importante que se recupere la iconografía revolucionaria, reminiscente de la producción de los grandes muralistas como Siquieros, aunque resulte una contradicción ante la carga simbólica de su obra y su relación con los sistemas de poder imperantes en su momento”, Joaquín Segura, artista visual.
Grecas, maíz, monumento a la revolución, ciertamente nos identifican como parte de símbolos de identidad nacional. Sin embargo comunican a un período muy limitado de nuestra historia, y considero como diseñador que su composición, integración y separación se pueden mejorar”, Carlos M. González.
Queremos saber tu opinión sobre: los billetes del Bicentenario
apr
Compartir:
Billetes pobres
27 Septiembre, 2009 - 18:54
CREDITO: Vicente Gutiérrez/ El Economista
Versión para impresión
Últimas noticias
Gobernaré con todos los partidos: Juanito
27 mins 13 segs
Mexichem va por $4,000 millones
37 mins 58 segs
Arnhold Rivas está fuera de peligro tras accidente
41 mins 16 segs
Austeros, pobres en diseño y poco atractivos, así calificaron algunos artistas a los billetes conmemorativos del Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución Mexicana que hace unos días lanzó el Presidente Felipe Calderón.
Los entrevistados coinciden en la crítica sobre que el Gobierno suprimió símbolos importantes de las obras impresas en los billetes, la inconveniente utilización de la Virgen de Guadalupe y la ausencia de imágenes que tengan significado para el México contemporáneo.
Declaraciones
“Los billetes no me gustan, nada. Y mucho menos que cambiarán el formato de horizontal a vertical. Tenemos que tomar en cuenta que son billetes (no piezas de arte) por lo tanto cumplen una función y creo que el cambio de formato es sólo un acto caprichoso”: Héctor Falcón, artista visual.
“Los diseños me parecen buenos pero no extraordinarios. Me imagino que es una limitación que tienen que ajustarse a numerosas regulaciones… pero podría ser un poco más armoniosa, ahora los veo un poco como ejercicio de photoshop”, Andrea Arroyo, pintora mexicana cuyo trabajo es sumamente apreciado en Estados Unidos.
El arte
Los billetes lucen obras de arte en su diseño.
El de $100 se refiere a la Revolución de 1910 y tiene una locomotora que transporta tropas revolucionarias de la obra "Del Porfirismo a la Revolución" de David Alfaro Siqueiros.
El de $200 festeja la Revolución de Independencia de 1810 tiene a Miguel Hidalgo y el estandarte que utilizó en la guerra independentista de una obra de Jesús Enrique Emilio de la Helguera Espinoza,
Criticas
“En el de $200 suprimieron un símbolo muy importante que da más sentido a la expresión de Hidalgo… cuando la Marianne lo besa en la cabeza y está a punto de coronarlo con el laurel de la victoria.
Además, en las escaleras de Helguera, yacen cadenas que simbolizan la libertad y la esclavitud. Pienso que es una falta de respeto al autor omitir todos estos elementos, pues en su conjunto crean todo un concepto”, Carlos M. González, Diseñador y director de CG Design,
Actualidad
“Creo que está mal el uso de la imagen religiosa, no resulta apropiado, aunque entiendo el contexto histórico, me remonta a un México antiguo, definitivamente hubiera escogido otra imagen, algo que tuviera más conexión con la sociedad contemporánea”, Andrea Arroyo.
“Es importante que se recupere la iconografía revolucionaria, reminiscente de la producción de los grandes muralistas como Siquieros, aunque resulte una contradicción ante la carga simbólica de su obra y su relación con los sistemas de poder imperantes en su momento”, Joaquín Segura, artista visual.
Grecas, maíz, monumento a la revolución, ciertamente nos identifican como parte de símbolos de identidad nacional. Sin embargo comunican a un período muy limitado de nuestra historia, y considero como diseñador que su composición, integración y separación se pueden mejorar”, Carlos M. González.
Queremos saber tu opinión sobre: los billetes del Bicentenario
apr
Compartir:
Tuesday, September 22, 2009
“El terrorismo sucede en todo el mundo”: Álex Ollé.
“No es un espectáculo sobre el terrorismo. Es una obra que busca hacer una reflexión sobre un tema que preocupa a todo el mundo”, dice en entrevista telefónica Álex Ollé, director artístico de La Fura dels Baus.
El próximo miércoles, la aclamada compañía española estrena en México Boris Godunov, montaje que recrea un ataque terrorista real dentro de un teatro.
“Tal vez sea uno de los espectáculos donde más reflexión hace la compañía pues no hay tanto impacto visual y todo se basa en los actores y la dramaturgia”, agregó Ollé.
En el 2002, un grupo terrorista checheno invadió el teatro Dubrovka de Moscú tomando de rehén al público. El rescate fue un desastre por parte del gobierno y todo termino en una gran tragedia.
“La tragedia sucedió en un teatro que es mi lugar de trabajo. Pero la obra va más allá de lo que paso en Moscú”, opinó el director de la compañía.
El montaje se basa en Boris Godunov, un texto que habla de la corrupción del poder pero que es acompañado de actores disfrazados de terroristas; armas y bombas por el teatro mientras que el gobierno busca salvar la vida de los rehenes.
“Pero además, intentamos que piensen en ¿Cuáles son los detonantes del terrorismo? y sobre todo: ¿Qué harían en una situación así? Si logramos por un segundo esto, habremos triunfado”, aseguró.
Sobre el impacto de su obra en México; Alex Ollé, opinó, que si bien, en nuestro país no existe el terrorismo tipo ETA, si existen los Carteles de droga.
“También es terrorismo porque es violencia gratuita que se utiliza para alcanzar el poder y cobra vidas inocentes. El terrorismo puede suceder en cualquier parte del mundo y creo que la obra los impactará”.
vgutierrez @eleconomista.com.mx
Recuadro
23, 24 y 25 de septiembre
Teatro Metropolitán
Entrada de $250 a $750 pesos
Ticketmaster y 5325-9000
Etiquetas:
la fura dels baus,
Ocesa,
teatro de la ciudad,
terrorismo,
violencia
“El terrorismo suceder en todo el mundo”: Álex Ollé.
“No es un espectáculo sobre el terrorismo. Es una obra que busca hacer una reflexión sobre un tema que preocupa a todo el mundo”, dice en entrevista telefónica Álex Ollé, director artístico de La Fura dels Baus.
El próximo miércoles, la aclamada compañía española estrena en México Boris Godunov, montaje que recrea un ataque terrorista real dentro de un teatro.
“Tal vez sea uno de los espectáculos donde más reflexión hace la compañía pues no hay tanto impacto visual y todo se basa en los actores y la dramaturgia”, agregó Ollé.
En el 2002, un grupo terrorista checheno invadió el teatro Dubrovka de Moscú tomando de rehén al público. El rescate fue un desastre por parte del gobierno y todo termino en una gran tragedia.
“La tragedia sucedió en un teatro que es mi lugar de trabajo. Pero la obra va más allá de lo que paso en Moscú”, opinó el director de la compañía.
El montaje se basa en Boris Godunov, un texto que habla de la corrupción del poder pero que es acompañado de actores disfrazados de terroristas; armas y bombas por el teatro mientras que el gobierno busca salvar la vida de los rehenes.
“Pero además, intentamos que piensen en ¿Cuáles son los detonantes del terrorismo? y sobre todo: ¿Qué harían en una situación así? Si logramos por un segundo esto, habremos triunfado”, aseguró.
Sobre el impacto de su obra en México; Alex Ollé, opinó, que si bien, en nuestro país no existe el terrorismo tipo ETA, si existen los Carteles de droga.
“También es terrorismo porque es violencia gratuita que se utiliza para alcanzar el poder y cobra vidas inocentes. El terrorismo puede suceder en cualquier parte del mundo y creo que la obra los impactará”.
vgutierrez @eleconomista.com.mx
Recuadro
23, 24 y 25 de septiembre
Teatro Metropolitán
Entrada de $250 a $750 pesos
Ticketmaster y 5325-9000
Etiquetas:
la fura dels baus,
Ocesa,
teatro de la ciudad,
terrorismo,
violencia
Tuesday, September 15, 2009
“Mi disco es una tontería”: Amandititita.
“A ti no te voy a contestar nada. Tú a mi no me interesas. Vete, vete…”, así termino mi charla con Amandititita, quien paradójicamente dice luchar contra la censura.
La cita fue en un viejo bar de San Ángel, Amandititita trae un vestido con crinolina, peluca güera y esta feliz de hacer entrevistas para hablar de su nuevo disco para varios programas de Televisión, cuyos reporteros la ven como “algo chistoso que divierte a la gente”.
En la charla con los medios -y antes de que la cantante se desquicie- dice luchar contra el racismo en México; asegura que no hay que ser rubia para triunfar en la vida y presume ser alternativa pero luego se arrepiente pues se da cuenta que vende ringtones.
Pero comenta venir del undergorund y asegura que “mí disco es una tontería… hay cosas más importantes”.
Amandititita es un personaje extravagante y de moda que se dedica a cantar ocurrencias pero cuyas letras son tan “incendiaras” como un tema de RBD.
De regreso con “La muy, muy”
Éste reportero tenía varios meses evitando escribir de Amandititita, rechace infinidad de propuestas para entrevistarla por parte de su disquera y su agencia de relaciones públicas, sí, tiene una.
Pero ante el fenómeno… decidí asistir a la presentación de su nuevo disco al que no llegan más de 50 personas y que al final será algo muy penoso.
Amandititita intenta cantar pero machaca las palabras y disque baila; mientras le mienta la madre a los del sonido.
Pero nadie le hace caso, la gente prefiere mirar el México-Honduras y gritar el gol de Cua que oírla.
Una fea muy fea
“Soy morena, gorda y chaparra son palabras comunes en las canciones de Amandititita, sin embargo, cuando alguien bromea sobre el tema, ella estalla y no lo soporta.
Como le sucedió a Juan Manuel Badillo, compañero de sección, al que insulto en una entrevista para la revista Día Siete.
La cantante no soporta las criticas y lo primero que hace es mostrar su impotencia y rencor social; mentar madres y los “putos” son parte de ella, pero cuando esta en Televisa o TV Azteca (televisoras que tanto critica) se comporta muy linda.
Regresando al principio, la pregunta que éste reportero hizo y que desquició a Amandititita fue:
¿No te parece que siempre estás a la defensiva... igual y…?
“¿Sabes qué?” Yo contigo no hablo. Vete, vete… tú a mi no me interesas”.
En ése momento, se acerca gente de su agencia de relaciones públicas y pide disculpas:
“No sé que le pasó… Amandititita siempre es muy cool”.
Wednesday, September 09, 2009
Hidalgo era un cabron

El Padre de la Patria era un hombre culto, jugador, mujeriego y… “un cabrón”, aseguró el escritor Eugenio Aguirre, quien revela a un Hidalgo sorprendente en su nueva novela.
Hidalgo. Entre la virtud y el vicio (Martínez Roca, 483pp) narra aspectos desconocidos de la vida del religioso que encabezó el movimiento de Independencia en 1810.
“La historia oficial sobre este personaje es precaria y muy elemental, pues nos vende a Hidalgo como un viejito muy chingón. Pero los mexicanos saben muy poco de él, y lo van a descubrir en mi novela”, agregó en entrevista el escritor, con más de 30 años de carrera literaria.
Para Eugenio Aguirre, Hidalgo era muy tipo muy divertido y por eso la novela es muy entretenida.
“Es un libro profundamente documentado que tiene elementos de ficción. Es una novela para que el lector la goce y aprenda al mismo tiempo sin ser una lección de historia”.
De la gloria al infierno
Un hombre delicioso, carismático y culto que hablaba siete idiomas, así era Miguel Hidalgo y Costilla.
El escritor cuenta que a Hidalgo le fascinaban las jamaicas (fiestas) y las peleas de gallos; tocaba violín, actuaba; amaba torear y a las mujeres a pesar de ser cura.
“Pero Hidalgo tenía su lado oscuro pues toleró saqueos y asesinatos de españoles... tenía un carácter muy fuerte”, explicó.
Además, Aguirre dice que con su novela desmitifica al Padre de la Patria.
“El lector va a conocer 99% de cosas que no sabía de este hombre muy inteligente que cambió la historia de México”, afirmó.
Finalmente, Eugenio Aguirre adelantó que su próximo trabajo será un ensayo (en tres tomos) sobre la conducta sexual de los mexicanos.
México a través de sus novelas
Ante el furor de las novelas históricas, Eugenio Aguirre advirtió:
“En estos últimos años se ha incrementado la producción de los libros por los festejos del Bicentenario y el Centenario. Han aparecido algunos escritores que se quieren colgar de las conmemoraciones y hay que tener cuidado con lo que se lee”.
Por eso, recomendó que “la producción profunda y literariamente bien escrita de novela histórica data desde los años 80 con nombres como Fernando del Paso, Carlos Fuentes, Vicente Leñero y Herminio Martínez entre otros”.
“Ya existe una gran cantidad de novelas que te permitirían leer la historia de México; desde la época prehispánica a los años 90”, aseguró Eugenio Aguirre.
Sunday, September 06, 2009
Un pequeño entre “gigantes”

Hace siete años, cuatro amigos decidieron aventarse de un “sexto piso” al mundo editorial y no sólo lograron sobrevivir, también hicieron rentable su negocio
“Un amigo decía de broma que ‘era mejor aventarse de un sexto piso que hacer eso o lo otro’ y nos gusto el nombre para bautizar el proyecto”, dijo en entrevista Felipe Rosete, director de la editorial.
Con apenas 400,000 pesos se fundó la Editorial Sexto Piso, la cual, con trabajo, dedicación y olfato literario hoy escribe una historia de éxitos con cerca de 2 millones de pesos de facturación al año.
“Nos ha pasado de todo. Hemos tenido bajas y sufrido para pagar algunos cheques. Nos afectó la crisis económica pero hemos salido adelante porque creemos en lo que hacemos”, agregó Rosete.
Pero eso no es todo, en el 2008 crearon SP Distribuciones, la cual desplaza libros de siete editoriales y les funciono muy bien; en un año, ya facturaron otros 2 millones de pesos.
“Vamos bien… aún no es el gran negocio pero tenemos 92 títulos y creo que hemos formado un catalogo bastante sólido y con prestigio; no sólo en México, también en el extranjero”, afirmó el entrevistado.
Una hojeada a la editorial
Sexto Piso publica libros de autores poco conocidos en México como Roberto Calasso, Joseph Maistre, Etgar Keret y Milorad Pavic entre muchos otros.
“Son escritores que han sido una grata sorpresa para el lector mexicano”, dijo.
Uno de los grandes retos de la editorial es ganar un espacio en las mesas de novedades de las librerías más importantes del DF.
“Sólo puedes competir con las editoriales ´grandes’ con calidad y nuestros libros hablan por si mismos y se venden bien”, opinó Felipe Rosete.
De la sorpresa a la crítica
La editorial ha tenido libros muy exitosos y varias sorpresas como La mano de la buena fortuna del serbio Goran Petrovic que se vendió muy bien.
Pero hubo otros proyectos que la editorial pensó que serían un gran trancazo en ventas y no fue así.
“Bueno, no nos fue mal, pero la publicación del libro Rudo y Cursi nos trajo críticas y aunque vendió, no fue tanto como esperábamos”, explicó el editor.
Pero el proyecto sobre la película de Carlos Cuarón les sirvió para abrir una Colección de libros de cine.
Los libros de Sexto Piso llegan a España, Colombia, Argentina y Perú entre otros países y varios títulos ya van por la tercera reedición.
Los que vienen
Sexto Piso prepara varios libros entre los que destaca Diarios de Oaxaca de Peter Kuper, creador de la serie Spy vs Spy.
“Es un gran dibujante y vivió en Oaxaca en el momento en que estalló el conflicto entre el gobierno y los maestros y el resultado es asombroso”, aseguró.
Finalmente, Felipe Rosete dice que Sexto Piso apoya la nueva Ley del libro y el Precio único pero advierte:
“Hay que revisar bien el reglamento de operación porque la idea es fomentar la lectura en México y crear lectores; no hacer ricos a libreros y mucho menos que los libros aumenten de precio”.
Dato
El crepúsculo en la cultura americana (Morris Berman) fue su primer título en el mercado
2 millones factura la editorial
92 títulos tienen en la actualidad
Próximos títulos
Lila (Robert Pirsig)
Un terrible amor por la guerra (James Hillman)
El día antes de la felicidad (Erri de Luca)
Adaptación ilustrada de Moby Dick.
Wednesday, September 02, 2009
Un disco mucho muy cabrón
Tardó más de cuatro años en presentar un nuevo disco. ¿La razón?, para Celso Piña, grabar un cedé no es como hacer palomitas y menos enchiladas.
“Así les dije a los de la disquera. Ni me presionen porque les aviento el mugrero y a la chin….”, afirmó el músico, quien festeja más de 30 años de carrera.
Con su inseparable acordeón, lentes oscuros y ésa sonrisa que se contagia, Celso Piña habla en entrevista de Sin Fecha de Caducidad.
“Es un disco muy complejo porque tuve a 12 invitados con estilos diferentes. Me tarde, lo sé, pero fue porque quería que todo fuera en buena onda y quedó un disco mucho muy cabròn”, agregó el rebelde del acordeón.
Del barrio a la fama
Han pasado ocho años de Barrio Bravo, disco de duetos con rockeros que presentó al mundo a Celso Piña, quien sólo era conocido con su Ronda Bogotá en los barrios de Monterrey.
“Yo era muy regionalista y gracias a ése disco me internacionalicé. Pero creo que mi nuevo material es más rico y sé que me llevará lejos”.
En Sin fecha de caducidad (La Tuna records) Celso Piña hace duetos con Benny Ibarra, Lila Downs, Eugenia León, Aleks Syntek y hasta con su papá.
“Le dije a mi padre (Isaac Piña) ya sé que no cantas pero échale y aceptó”, comentó el acordeonista.
Su papá compuso el bolero “Sin corazón”, un bolero.
“Disfrute mucho el dueto pues es mi padre y nunca lo había hecho”, opinó.
Sin fecha de Caducidad incluye temas nuevos y covers como “El Pescador” o “Alguien cantó una canción”, uno de los más viejos y que escogió el Sargento García.
Aunque Celso Piña está emocionado con su nuevo disco, aseguró que le gustaría regresar a sus orígenes.
“Quiero hacer un disco con mis viejas canciones, con mis primeros años de Vallenato, y cumbión, acá…matón”.
Sin embargo, músicos de diferentes géneros están en espera para grabar con Celso Piña.
“Igual, el próximo disco también va a tener que ser de duetos pues hay mucha banda que quiere hacerlo y ni modo que no lo haga”.
Etiquetas:
celso piña,
musica,
nacos,
rock
Subscribe to:
Posts (Atom)