La opera prima de Guillermo Ríos no es apoyada en Morelia ni en Guadalajara pesé a estar lista.
Morelia.Mich. El Festival internacional de Cine de Morelia (FICM) rechazó sin explicación incluir en su programación la película Perras, debut del afamado guionista Guillermo Ríos.
"No nos dieron explicación simplemente nos dijeron que no", dijo en exclusiva una fuente de la producción.
En cambio, el FICM prefirió estrenar una película Nómadas, una película que ni terminada esta dirigida por Ricardo Benet, amigo de Daniela Michell, directora del festival.
"Me insistieron mucho… les dije que no estaba terminada pero insistieron y no pude negarme pues son mis amigos", explicó el director de Nómadas
En cambio, Perras no fue aceptada pesé a que la vocación del festival "es apoyar y ser escaparate de nuevos directores, sobre todo mexicanos", como dijo en estás páginas Alejandro Ramírez, director de Grupo Cinepólis.
Guillermo Ríos, es mexicano con una amplía y reconocida carrera como guionista en series de tv estilo Capadocia y películas como Fuera del Cielo.
El caso del rechazo del FICM a Perras preocupa, sobre todo, porque prefirieron proyectar algunas películas y documentales que ya se han visto en México como es el caso de Vuelve a la Vida de Carlos Hagerman o cosas tan desastrosas como Día y de noche, seudo película de ciencia ficción.
El equipo no ha querido entrar en polémica para no sufrir represalias de la comunidad'. "En el festival de Morelia tienes que hacer amigos de ellos para que te programen… pero bueno".
Sin embargo, no fue el único festival que la rechazo, también el Festival Internacional de Cine de Guadalajara no aceptó la película sin dar razón. Y, aunque el Festival de San Sebastian quería tener a Perras en su programación, el IMCINE prefirió enviar Chicogrande de Felipe Cazals.
"No sé si sea la trama que es dura o qué pasa pero hasta ahora no estamos en un festival", explicó el entrevistado.
Lo curioso de esto, es que Perras viene antecedida del éxito de la obra de teatro del mismo nombre que Guillermo Ríos montó durante mucho tiempo con grandes criticas y mucho público gracias a su crudeza y propuesta narrativa.
Perras tuvo inversión aproximas de 12 millones de pesos y es producida por la compañía Pelearán Diez Rounds Films y ya tiene distribuidor en México que la lanzará en marzo con una importante campaña de publicidad.
Perras amateurs
Guillermo Ríos seleccionó en diferentes castings a las chicas de su elenco que no sobrepasan los 15 años y que en su vida habían actuado para darle realismo a su película que se comenzó a filmar en el 2008.
Perras cuenta la historia de 10 niñas de secundaría que se encuentran involucradas en un asesinato y que confirme avanza la historia revelan lo crueles, sensuales y locas que pueden ser las adolescentes.
Thursday, October 21, 2010
Tuesday, October 05, 2010
El radiólogo que se convirtió en artista
El radiólogo que se convirtió en artista
Durante años, el radiólogo Carlos Bueno se dedicó a su profesión con bastante éxito. Pero hace un par de años se dio cuenta que también podía crear piezas de arte con los rayos X y comenzó a jugar.
“Comencé a observar las imágenes que provocaban las radiografía y experimente muchas cosas hasta que vi que había muchas posibilidades”, explicó el artista.
Eduardo Bueno tiene 54 años, nació en el Distrito Federal, es egresado de la Escuela Superior de Medicina, del Instituto Politécnico Nacional y se especializó en radiología e imagen.
Sus obras son radiografías de manos, flores, bombillas y cuanto objeto se lo permita con resultados muy interesantes.
“Tomo la radiografía, lo manipulo un poco con la computadora y tengo mis piezas… es un poco el darle a todos esos objetos un nuevo significado y creo que es muy interesante”, dijo.
El arte de rayos X ya existe y se trabaja en el mundo, pero en México, el artista aseguró que no conoce si alguien hace lo mismo.
Finalmente, Carlos Bueno explicó que “estoy comenzando a explorar varios temas y uno es la violencia en Tijuana pero aún estoy pensando cómo”.
Lo que sí ya hizo el artista, fiel a su espíritu médico es tocar temas de salud como el abuso de drogas con su pieza “Dosis letal” donde se ve a una mano sosteniendo una jeringa.
Más arte X
Uno de los artistas más reconocidos en este tipo de arte es Nick Veasey, un fotógrafo (no radiólogo) británico quien ha llevado la técnica a límites insospechados como muestran sus obras que van de un edificio a un avión a una simple cafetera.
En esencia son una radiografía, sin embargo, las obras sí pasan por retoques fotográficos.
El artista ha declarado que todo comenzó por que desde niño tenía curiosidad por “descubrir que había debajo de la ropa de las chicas”. Mayor información en nickveasey.com.
¿Dónde verlo?
La obra de Carlos Bueno se exhibe en Baja Gallery en Playas De Rosarito, Tijuana.
De $120 a $350 dólares cuestan sus piezas.
vgutierrez@eleconomista.com.mx
CREDITO:
Vicente Gutiérrez/El Economista
Durante años, el radiólogo Carlos Bueno se dedicó a su profesión con bastante éxito. Pero hace un par de años se dio cuenta que también podía crear piezas de arte con los rayos X y comenzó a jugar.
“Comencé a observar las imágenes que provocaban las radiografía y experimente muchas cosas hasta que vi que había muchas posibilidades”, explicó el artista.
Eduardo Bueno tiene 54 años, nació en el Distrito Federal, es egresado de la Escuela Superior de Medicina, del Instituto Politécnico Nacional y se especializó en radiología e imagen.
Sus obras son radiografías de manos, flores, bombillas y cuanto objeto se lo permita con resultados muy interesantes.
“Tomo la radiografía, lo manipulo un poco con la computadora y tengo mis piezas… es un poco el darle a todos esos objetos un nuevo significado y creo que es muy interesante”, dijo.
El arte de rayos X ya existe y se trabaja en el mundo, pero en México, el artista aseguró que no conoce si alguien hace lo mismo.
Finalmente, Carlos Bueno explicó que “estoy comenzando a explorar varios temas y uno es la violencia en Tijuana pero aún estoy pensando cómo”.
Lo que sí ya hizo el artista, fiel a su espíritu médico es tocar temas de salud como el abuso de drogas con su pieza “Dosis letal” donde se ve a una mano sosteniendo una jeringa.
Más arte X
Uno de los artistas más reconocidos en este tipo de arte es Nick Veasey, un fotógrafo (no radiólogo) británico quien ha llevado la técnica a límites insospechados como muestran sus obras que van de un edificio a un avión a una simple cafetera.
En esencia son una radiografía, sin embargo, las obras sí pasan por retoques fotográficos.
El artista ha declarado que todo comenzó por que desde niño tenía curiosidad por “descubrir que había debajo de la ropa de las chicas”. Mayor información en nickveasey.com.
¿Dónde verlo?
La obra de Carlos Bueno se exhibe en Baja Gallery en Playas De Rosarito, Tijuana.
De $120 a $350 dólares cuestan sus piezas.
vgutierrez@eleconomista.com.mx
CREDITO:
Vicente Gutiérrez/El Economista
Cuando la tragedia se convirtió en turismo
Rosarito, Tijuana. “60 pesos la foto compa, anímese se la tomo en la bardita”, dice el viejo fotógrafo “oficial” del muro, ése que se nombra de la vergüenza y que divide a México y a Estados Unidos.
En este punto y dentro de las playas de Rosarito, el lugar se ha convertido en lugar de reunión para los turistas, quien lo ven como algo atractivo para visitar en sus vacaciones.
El muro de metal divide a Tijuana con San Diego, la última esquina o el final de la República mexicana le llaman algunos.
El muro termina dentro del mar mientras que en tierra esta “decorado” por varias cruces blancas en representación de los miles de mexicanos que han muerto en su afán por llegar a Estados Unidos.
La gente visita el lugar como si fuera la quebrada en Acapulco o Tulum en la Riviera Maya pero no, claro que no encuentra diversión pues se trata de un lugar que huele a muerte y cuyo mensaje escrito en su arrugado cuerpo se lee: “¡Ni una muerte más! ¡Reforma ya!”.
Sin embargo, los fines de semana, varias familias se reúnen en la playa y van al muro, están divididas y sólo así pueden compartir algo con su familia o un amor que se fue a buscar el “sueño americano”.
Mientras platican con un amigo, comparten comida y hasta un apretón de manos por las rendijas que existen o por arriba de la barda, claro, la border patrol los vigila.
A lo lejos se ve la plaza de toros de Rosarito donde acaba de presentarse el grupo de moda Camila, camina la gente unos pasos y llega al malecón; los restaurantes ofrecen sus tacos de pescado, las tecates bien frías y los grupos de norteño tocan sus mejores narcocorridos esos que tanto miedo le dan a Estados Unidos.
En la playa, la gente de Tijuana se ha acostumbrado al muro y ya ni lo miran, ellos juegan y se meten al frío mar; mientras los turistas llegan atraídos por conocer el famoso muro, aunque, se vayan con un amargo sabor de boca. “Crees que pueda saltar el murito por aquí… nel, se me hace que es peligroso”, dice un teporocho quien se aleja del lugar.
Felguérez y el muro
El artista zacatecano Manuel Felguérez llega al muro, camina lentamente frente a el, lo observa, no deja de fumar pipa y su vista se pierde en el horizonte.
“Verlo es algo muy fuerte… no sé que decirte o cómo reaccionar… es algo que te lo llevas dentro… es duro e impresionante”.
Su esposa Mercedes lo apura, pero las fotografías caen sobre él, quien no deja de mirar... el muro.
Sin embargo, a pesar la impresión y del inmenso significado del muro, Manuel Felguérez aseguró que no realizaría una pieza con el tema de la migración o el muro pues no es su estilo artístico.
“Pero si el gobernador o alguien me lo pide claro que lo haría y creo que en ése momento saldría todo lo que me llevó aquí adentro ( se toca el corazón) pero ahora no sé que decir”.
Y el artista se pierde en la calle, parece apresurar el paso para alejarse… mientras que el sol se apaga en Tijuana y las poderosas luces de San Diego se encienden como en un estadio de fútbol mientras se cuelan por las rendijas del muro.
Datos
En el 2005, dentro del festival Insite se realizó el lanzamiento de un hombre bala sombre la barda metálica de la barda para llegar a E.U.
Hace unos años, también se realizó un juego de voleibol, un equipo de cada lado.
Números
El muro
3,000 millones de dólares costó la fabricación del muro según un documental transmitido por HBO.
6,500 millones de dólares se invertirán en darle mantenimiento durante los próximos 20 años, asegura la Auditoría del Gobierno de Estados Unidos.
73 kilómetros mide aproximadamente el muro que divide a Tijuana y San Diego.
Curiosidad
Se dice que el muro lo construyeron con metal (chatarra ) que sobró de la guerra del Golfo.
En este punto y dentro de las playas de Rosarito, el lugar se ha convertido en lugar de reunión para los turistas, quien lo ven como algo atractivo para visitar en sus vacaciones.
El muro de metal divide a Tijuana con San Diego, la última esquina o el final de la República mexicana le llaman algunos.
El muro termina dentro del mar mientras que en tierra esta “decorado” por varias cruces blancas en representación de los miles de mexicanos que han muerto en su afán por llegar a Estados Unidos.
La gente visita el lugar como si fuera la quebrada en Acapulco o Tulum en la Riviera Maya pero no, claro que no encuentra diversión pues se trata de un lugar que huele a muerte y cuyo mensaje escrito en su arrugado cuerpo se lee: “¡Ni una muerte más! ¡Reforma ya!”.
Sin embargo, los fines de semana, varias familias se reúnen en la playa y van al muro, están divididas y sólo así pueden compartir algo con su familia o un amor que se fue a buscar el “sueño americano”.
Mientras platican con un amigo, comparten comida y hasta un apretón de manos por las rendijas que existen o por arriba de la barda, claro, la border patrol los vigila.
A lo lejos se ve la plaza de toros de Rosarito donde acaba de presentarse el grupo de moda Camila, camina la gente unos pasos y llega al malecón; los restaurantes ofrecen sus tacos de pescado, las tecates bien frías y los grupos de norteño tocan sus mejores narcocorridos esos que tanto miedo le dan a Estados Unidos.
En la playa, la gente de Tijuana se ha acostumbrado al muro y ya ni lo miran, ellos juegan y se meten al frío mar; mientras los turistas llegan atraídos por conocer el famoso muro, aunque, se vayan con un amargo sabor de boca. “Crees que pueda saltar el murito por aquí… nel, se me hace que es peligroso”, dice un teporocho quien se aleja del lugar.
Felguérez y el muro
El artista zacatecano Manuel Felguérez llega al muro, camina lentamente frente a el, lo observa, no deja de fumar pipa y su vista se pierde en el horizonte.
“Verlo es algo muy fuerte… no sé que decirte o cómo reaccionar… es algo que te lo llevas dentro… es duro e impresionante”.
Su esposa Mercedes lo apura, pero las fotografías caen sobre él, quien no deja de mirar... el muro.
Sin embargo, a pesar la impresión y del inmenso significado del muro, Manuel Felguérez aseguró que no realizaría una pieza con el tema de la migración o el muro pues no es su estilo artístico.
“Pero si el gobernador o alguien me lo pide claro que lo haría y creo que en ése momento saldría todo lo que me llevó aquí adentro ( se toca el corazón) pero ahora no sé que decir”.
Y el artista se pierde en la calle, parece apresurar el paso para alejarse… mientras que el sol se apaga en Tijuana y las poderosas luces de San Diego se encienden como en un estadio de fútbol mientras se cuelan por las rendijas del muro.
Datos
En el 2005, dentro del festival Insite se realizó el lanzamiento de un hombre bala sombre la barda metálica de la barda para llegar a E.U.
Hace unos años, también se realizó un juego de voleibol, un equipo de cada lado.
Números
El muro
3,000 millones de dólares costó la fabricación del muro según un documental transmitido por HBO.
6,500 millones de dólares se invertirán en darle mantenimiento durante los próximos 20 años, asegura la Auditoría del Gobierno de Estados Unidos.
73 kilómetros mide aproximadamente el muro que divide a Tijuana y San Diego.
Curiosidad
Se dice que el muro lo construyeron con metal (chatarra ) que sobró de la guerra del Golfo.
Monday, September 06, 2010
"Escribir es mi gran hora de recreo": Germán Dehesa
Afirmó no ser vedette ni intelectual pero sí un amante de las letras, la palabra, la justicia y los Pumas. Germán Dehesa (1944-2010) reflexionó sobre la realidad del país y narró diariamente las aventuras junto a su esposa y sus hijos esperando algún día convertirse en un ángel.
¿Existe una manera de definirte?
"Me siento irremediablemente condenado a la literatura como saber de salvación, como mi gran hora del recreo... como la manera de entender al mundo; primero como lector y después como estudiante de letras dentro de este ámbito que es la palabra".
¿Cómo llegó a ser Dehesa?
"Mientras pude viví con mi salario de profesor de medio tiempo en la universidad y me pensé como un académico que haría huesos viejos ahí y así sería mi paso por el mundo… pero después todo se complicó".
El escritor platicó que los salarios en México fueron bajando y la vida subiendo, así que buscó otros medios para sobrevivir.
"Comencé a diversificarme pero en esencia sigo siendo un maestro de literatura urgido de contar lo que leo para procesarlo y así poder entender lo que pasa en la vida diaria de mi país¨.
Así se convirtió en un hombre muy inquieto
"Me asomo a muchos mundos y asisto a muchos lados pero todo es parte de una angustia… porque he sobrevivido a dos episodios violentos, he estado a minutos de morirme… y lo único que te queda es una sensación de urgencia de que si no lo haces hoy tal vez ya no existas mañana".
Pero se volvió en un omnipresente intelectual-vedette de los medios ¿no?
"Lo de vedett sí… me han confundido muchas veces con Sasha Montenegro (risas) pero de inmediato me apresuro a corregir el error. Pero tampoco merezco el apodo de intelectual.
Lo que ocurre es que tengo una curiosidad múltiple y ésa capacidad que te imponen los bajos salarios para hacer muchas cosas pues de otra manera no sobrevives… salvo que entres al narco poder o contrabandees ropa intima".
La palabra ángel siempre lo acompaña… ¿Quién es su ángel de la guarda?
"Mi hermano…él es el titular de todos mis ángeles; él tuvo parálisis cerebral y yo lo acompañe durante 30 años de su vida. Le leí mucho para tenerlo informado y por él me volví gente de libros".
"Soy el primer espectador de mis babosadas"
Germán Dehesa aseguró leer cuatro libros al mismo tiempo entre las 11 y 3 de la mañana y aunque se aventuró en nuevos autores siempre regresó a los clásicos.
"De chico, mi papá siempre me llevaba a ver Casa Blanca pues decía que si la película era buena para que arriesgarnos con otra. Creo que tenía razón, aunque pienso que no hay autor por más malo que no tenga una línea rescatable".
¿Qué siente cuándo escribe?
"Me divierto mucho. Soy el primer espectador de mis baboseadas… es como el salto de la muerte donde puedo manejar un sentido divertido luego uno satírico y de pronto algo tierno y reflexivo… espero que el lector se haya acostumbrado a mis cambios bruscos".
Leer no le ha ayudado a tranquilizar su curiosidad.
"Yo no creo que se lea para aplacar la curiosidad; sino para documentarla, para darle mas motivos a esa curiosidad; porque el personaje más complejo que pueda encontrar en la literatura no es nada contra el que encuentras a la vuelta de la esquina. Me gustaría saber qué piensan los que no piensan".
¿Germán Dehesa es un hombre polémico?
No, porque me entusiasma más que el otro tenga la razón, porque si me la concede, adquiero un elemento para mi narcisismo; en cambió, si me demuestra mi error me enriquece más".
¿Su esposa no se enoja por platicar tanto de su vida familiar?
"No, porque tampoco me abro las ventas y cuento las cosas tal y como fueron. Ella se bota de la risa de todo lo que escribo".
¿A poco si le toca todos los viernes?
"Es otra de las utopías que he elaborado. Es más, los viernes llegó tan cansado que es más probable que toque en lunes… si es que hay batería"
Dehesa el espadachín
Durante la charla, el escritor habló de su amor por los Tres mosqueteros y aseguró sentirse identificado con D´Artagnan.
"Soy como el provinciano que llego y que no sabe muy bien de que se trata . Pero aparece Atos y le dice ´Ya llegaste a París. Ahora consíguete una amante y un criado. A la amante le pegas y al otro no le pagas'. Yo he tratado de hacer ambas cosas pero no lo he conseguido (risas)".
¿Cuáles serían sus ideales como mosquetero?
Luchar por mi país, para que tengamos felicidad y que esta cultura sufridora se corrija y se eduque".
¿Y sus armas?
"La pluma. Pero también la paciencia, la calidez, el no fallarle a un amigo, el tener respeto por ciertos valores esenciales como son la amistad y la lealtad. Así como irte encima a cualquier abuso a la tiranía y al fraude".
¿Es fácil ser Germán Dehesa?
Mucho. Porque de entrada aceptas que puedes ser de muchas maneras dentro de un ámbito normal. Yo aprendí a tenerme piedad y a disculparme de mis pendejadas".
vgutierrez@eleconomista.com.mx
A bote pronto
Política
"La política es interesante, pues dejo sin lugar a los humoristas en México. Los políticos ya ganaron ese territorio… lo único que puedo hacer es reproducir y subrayar".
Orejas
"Es una señal de los dioses de que mi tarea fundamental es escuchar más que hablar… por eso tengo orejas parabólicas"
La boca
"Salvo casos muy excepcionales es mejor usarla para dar un beso que para estar declarando estupidez en las banquetas".
Dato
"Gracias quiero dar al infinito laberinto de las causas y los efectos", su último mensaje en Twitter.
FRASE
¿Quién es su ángel de la guarda?
"Mi hermano… él es el titular de todos mis ángeles, él tuvo parálisis cerebral y yo lo acompañe durante 30 años de su vida. Le leí mucho para tenerlo informado por él me volví gente de libros".
NOTA
Esta entrevista se realizó hace cinco años pero por distintas razones el texto nunca se publicó. Léase como un homenaje a un hombre brillante.
¿Existe una manera de definirte?
"Me siento irremediablemente condenado a la literatura como saber de salvación, como mi gran hora del recreo... como la manera de entender al mundo; primero como lector y después como estudiante de letras dentro de este ámbito que es la palabra".
¿Cómo llegó a ser Dehesa?
"Mientras pude viví con mi salario de profesor de medio tiempo en la universidad y me pensé como un académico que haría huesos viejos ahí y así sería mi paso por el mundo… pero después todo se complicó".
El escritor platicó que los salarios en México fueron bajando y la vida subiendo, así que buscó otros medios para sobrevivir.
"Comencé a diversificarme pero en esencia sigo siendo un maestro de literatura urgido de contar lo que leo para procesarlo y así poder entender lo que pasa en la vida diaria de mi país¨.
Así se convirtió en un hombre muy inquieto
"Me asomo a muchos mundos y asisto a muchos lados pero todo es parte de una angustia… porque he sobrevivido a dos episodios violentos, he estado a minutos de morirme… y lo único que te queda es una sensación de urgencia de que si no lo haces hoy tal vez ya no existas mañana".
Pero se volvió en un omnipresente intelectual-vedette de los medios ¿no?
"Lo de vedett sí… me han confundido muchas veces con Sasha Montenegro (risas) pero de inmediato me apresuro a corregir el error. Pero tampoco merezco el apodo de intelectual.
Lo que ocurre es que tengo una curiosidad múltiple y ésa capacidad que te imponen los bajos salarios para hacer muchas cosas pues de otra manera no sobrevives… salvo que entres al narco poder o contrabandees ropa intima".
La palabra ángel siempre lo acompaña… ¿Quién es su ángel de la guarda?
"Mi hermano…él es el titular de todos mis ángeles; él tuvo parálisis cerebral y yo lo acompañe durante 30 años de su vida. Le leí mucho para tenerlo informado y por él me volví gente de libros".
"Soy el primer espectador de mis babosadas"
Germán Dehesa aseguró leer cuatro libros al mismo tiempo entre las 11 y 3 de la mañana y aunque se aventuró en nuevos autores siempre regresó a los clásicos.
"De chico, mi papá siempre me llevaba a ver Casa Blanca pues decía que si la película era buena para que arriesgarnos con otra. Creo que tenía razón, aunque pienso que no hay autor por más malo que no tenga una línea rescatable".
¿Qué siente cuándo escribe?
"Me divierto mucho. Soy el primer espectador de mis baboseadas… es como el salto de la muerte donde puedo manejar un sentido divertido luego uno satírico y de pronto algo tierno y reflexivo… espero que el lector se haya acostumbrado a mis cambios bruscos".
Leer no le ha ayudado a tranquilizar su curiosidad.
"Yo no creo que se lea para aplacar la curiosidad; sino para documentarla, para darle mas motivos a esa curiosidad; porque el personaje más complejo que pueda encontrar en la literatura no es nada contra el que encuentras a la vuelta de la esquina. Me gustaría saber qué piensan los que no piensan".
¿Germán Dehesa es un hombre polémico?
No, porque me entusiasma más que el otro tenga la razón, porque si me la concede, adquiero un elemento para mi narcisismo; en cambió, si me demuestra mi error me enriquece más".
¿Su esposa no se enoja por platicar tanto de su vida familiar?
"No, porque tampoco me abro las ventas y cuento las cosas tal y como fueron. Ella se bota de la risa de todo lo que escribo".
¿A poco si le toca todos los viernes?
"Es otra de las utopías que he elaborado. Es más, los viernes llegó tan cansado que es más probable que toque en lunes… si es que hay batería"
Dehesa el espadachín
Durante la charla, el escritor habló de su amor por los Tres mosqueteros y aseguró sentirse identificado con D´Artagnan.
"Soy como el provinciano que llego y que no sabe muy bien de que se trata . Pero aparece Atos y le dice ´Ya llegaste a París. Ahora consíguete una amante y un criado. A la amante le pegas y al otro no le pagas'. Yo he tratado de hacer ambas cosas pero no lo he conseguido (risas)".
¿Cuáles serían sus ideales como mosquetero?
Luchar por mi país, para que tengamos felicidad y que esta cultura sufridora se corrija y se eduque".
¿Y sus armas?
"La pluma. Pero también la paciencia, la calidez, el no fallarle a un amigo, el tener respeto por ciertos valores esenciales como son la amistad y la lealtad. Así como irte encima a cualquier abuso a la tiranía y al fraude".
¿Es fácil ser Germán Dehesa?
Mucho. Porque de entrada aceptas que puedes ser de muchas maneras dentro de un ámbito normal. Yo aprendí a tenerme piedad y a disculparme de mis pendejadas".
vgutierrez@eleconomista.com.mx
A bote pronto
Política
"La política es interesante, pues dejo sin lugar a los humoristas en México. Los políticos ya ganaron ese territorio… lo único que puedo hacer es reproducir y subrayar".
Orejas
"Es una señal de los dioses de que mi tarea fundamental es escuchar más que hablar… por eso tengo orejas parabólicas"
La boca
"Salvo casos muy excepcionales es mejor usarla para dar un beso que para estar declarando estupidez en las banquetas".
Dato
"Gracias quiero dar al infinito laberinto de las causas y los efectos", su último mensaje en Twitter.
FRASE
¿Quién es su ángel de la guarda?
"Mi hermano… él es el titular de todos mis ángeles, él tuvo parálisis cerebral y yo lo acompañe durante 30 años de su vida. Le leí mucho para tenerlo informado por él me volví gente de libros".
NOTA
Esta entrevista se realizó hace cinco años pero por distintas razones el texto nunca se publicó. Léase como un homenaje a un hombre brillante.
Sunday, August 22, 2010
Aleks syntek y su cancioncita
Ff"La canción del Bicentenario no es un himno": Jaime López
Recomendar
en Yahoo!
19 Agosto, 2010 - 17:41
Ante las críticas que ha recibido “El Futuro es Milenario” canción oficial del Bicentenario, escrita por Jaime López y música de Aleks Syntek, ambos músicos la defienden a su manera.
“Puedo ponerme quijotesco y decir que si los perros ladran es señal que andamos, algo muy clásico”, agregó López.
“Si los críticos esperaban a González Bocanegra y Jaime Nunó del siglo 21 están equivocados. Pero, para qué quieren un himno, nosotros hicimos una canción para que nos los encarcelen si la usan, la recomponen o la despedazan… a mí, me parece una buena canción”.
Por su parte, Aleks Syntek se vio más dramático y subió una carta a su Twitter comunicando que se retiraba de la red social ante la controversia generada.
“Desgraciadamente, leer a los cientos de persona que apoyan mi trabajo implica leer a las decenas de personas clavando sus puñales en mi estomago”.
”Sé que mi canción no es la obra de Bocanegra, ni mucho menos. Me duele porque muchos han perdido su capacidad de tolerancia y comprensión entre nosotros… entre mexicanos.
“¿Sería imposible dejar sus odios social-político y disfruten de una canción, una simple canción de un simple Mexicano?”
La producción de “El Futuro es Milenario” la realizó Leoncio Lara, ex integrante del grupo de rock Bon y los enemigos del silencio, quien convocó a su hermano Camilo Lara y amigos roqueros al proyecto solicitado por la empresa Instantia Producciones, del australiano Ric Birch.
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19 Agosto, 2010 - 17:41
Ante las críticas que ha recibido “El Futuro es Milenario” canción oficial del Bicentenario, escrita por Jaime López y música de Aleks Syntek, ambos músicos la defienden a su manera.
“Puedo ponerme quijotesco y decir que si los perros ladran es señal que andamos, algo muy clásico”, agregó López.
“Si los críticos esperaban a González Bocanegra y Jaime Nunó del siglo 21 están equivocados. Pero, para qué quieren un himno, nosotros hicimos una canción para que nos los encarcelen si la usan, la recomponen o la despedazan… a mí, me parece una buena canción”.
Por su parte, Aleks Syntek se vio más dramático y subió una carta a su Twitter comunicando que se retiraba de la red social ante la controversia generada.
“Desgraciadamente, leer a los cientos de persona que apoyan mi trabajo implica leer a las decenas de personas clavando sus puñales en mi estomago”.
”Sé que mi canción no es la obra de Bocanegra, ni mucho menos. Me duele porque muchos han perdido su capacidad de tolerancia y comprensión entre nosotros… entre mexicanos.
“¿Sería imposible dejar sus odios social-político y disfruten de una canción, una simple canción de un simple Mexicano?”
La producción de “El Futuro es Milenario” la realizó Leoncio Lara, ex integrante del grupo de rock Bon y los enemigos del silencio, quien convocó a su hermano Camilo Lara y amigos roqueros al proyecto solicitado por la empresa Instantia Producciones, del australiano Ric Birch.
Tuesday, June 08, 2010
Rolan Villazon un mexicano chingon
“Estoy muy contento de regresar a mi tierra cantando nuestra música que contagia de entusiasmo, de amor, de luz y de todo lo positivo y todo lo chingón que hay en el ser mexicano”, afirmó en entrevista el tenor Rolando Villazón, quien presentará su disco México en el Auditorio Nacional junto a la orquesta Bolivar Soloists y músicos mexicanos.
Vía telefónica desde Londres, Rolando Villazón habló para El Economista de su nuevo disco, de la enfermedad que paralizó su carrera, de la ópera Il Postino que quiere presentar junto a Plácido Domingo en el Palacio de Bellas Artes y de su amor por México.
“Sé que en estos tiempos, los aspectos negativos toman proporciones muy grandes como pasa con México; pero yo me siento orgullo de llevar y ser un embajador de la parte luminosa de mí país junto a mis compatriotas que a pesar de todos los problemas van con una sonrisa en la boca, la música en el corazón y entrandole a la vida con entusiasmo”.
Rolando Villazón diseño el disco y su gira para efectuarse en el marco del Centenario de la Revolución y el Bicentenario de la Independencia por lo que se presentará en Guadalajara, Acapulco y en el D,F para después hacer algunas presentaciones en Europa.
“Si hay una fiesta que hace gritar a los mexicanos de alegría y nos hermana es septiembre, un mes patriótico que hay que celebrarlo con música mexicana y en un año en el que vamos hacer campeones de fútbol ¿no? (risas)”. Por amor a México
Durante toda su carrera, el tenor a cantado ópera y muchos otros géneros “serios” pero ahora decidió aventurarse en la canción popular mexicana interpretando temas como: “Bésame mucho”, “Cucurrucucu Paloma”, “Noche de ronda”, “Solamente una vez” y “Veracruz” acompañado de Bolivar Soloists, una orquesta de cámara compuesta por músicos muy talentosos.
“Desde muy joven canto estás canciones, las conozco muy bien y para el disco no quería una gran orquesta, ni los típicos arreglos que siempre escuchamos cuando un cantante de ópera hace un proyecto así, quería algo íntimo, otra cosa y creo que lo logramos”, explicó.
El tenor habló de la propuesta musical de México “quería que los arreglos transmitieran la euforia, el fuego y el relleno armónico que tienen estás maravillosas canciones y creo que a la gente le va a gustar y a emocionar el resultado”.
“Nunca abuse de mí voz”
Pero no todo en la vida de Rolando Villazón ha sido felicidad, en el 2006 se le detectó un quiste en las cuerdas vocales y el afamado tenor tuvo que parar su carrera más de un año.
“Fue una pausa… pero no fue terrible. Digo, no fue fácil pero la vida siempre esta llena de dificultades. Pero lo que me pasó, no fue por cantar tanto, fue un problema de salud como le puede pasar a cualquiera”, explicó tajantemente el tenor.
Durante su retiro, Rolando Villazón se dedicó a su familia y “me puse a leer filosofía, algo que quise estudiar de joven pero no se dio pues me gano la voz; también leí mucho sobre el arte de ser payaso y su influencia en el arte escénico algo que aplicare a finales de año como director de escena”. ¿Qué te dejo toda esta experiencia?
Sigo con mi filosofía de cantar y tomar riesgos en mi carrera…y para mi ha sido muy hermoso recuperar algo que por un momento ya no tenía. Ahora, tengo más euforia al cantar y me entrego aún más en el escenario”.
“No conozco lo que pasa con la ópera en México”
Rolando Villazón aceptó no tener conocimiento de la actividad operística en el país ni de los montajes de la Compañía Nacional de ópera.
‘No estoy muy enterado de lo que hagan… pero la realidad es que a donde quiera que voy en el mundo me encuentro con cantantes mexicanos en las mejores Casas de ópera y creo que eso quiere decir que todo va bien”.
El tenor aplaudió proyectos como Ópera prima, reality show que transmite el Canal 22 donde realizará una actuación especial.
“Me parece un proyecto formidable, una plataforma extraordinaria y creo que hay cantantes fantásticos en el programa”, agregó.
Finalmente, Rolando Villazón habló sobre el plan de presentar la ópera Il Postino (El Cartero de Pablo Neruda) en el Palacio de Bellas Artes.
“La ópera fue escrita por Daniel Catan para que estuviéramos yo y el maestro Plácido Domingo pero el proyecto se paro por diferentes situaciones. Pero por problemas de agenda no podré estar en la premier que realizará la Ópera de Los Ángeles del montaje”.
Sin embargo, Rolando Villazón confirmó que “ya hable con el maestro Domingo para que la presentemos en México y sería un sueño que fuera en el Palacio de Bellas Artes y estamos trabajando en ello”.
vgutierrez@eleconomista.com.mx
Concierto
17 de junio. 8:30 de la noche
Auditorio Nacional
Entrada de $359 a $1,397
Rolando Villazón debutará como director de escena de Werther de Massenet junto a la ópera de Lyon para finales de año y tendrá como protagonista a otro mexicano, el tenor Arturo Chacón Cruz.
Declaración
“Una carrera sin riesgos no es una carrera artística. La seguridad en el arte es peligrosa… yo creo que hay que abrazar el peligro”.
Vía telefónica desde Londres, Rolando Villazón habló para El Economista de su nuevo disco, de la enfermedad que paralizó su carrera, de la ópera Il Postino que quiere presentar junto a Plácido Domingo en el Palacio de Bellas Artes y de su amor por México.
“Sé que en estos tiempos, los aspectos negativos toman proporciones muy grandes como pasa con México; pero yo me siento orgullo de llevar y ser un embajador de la parte luminosa de mí país junto a mis compatriotas que a pesar de todos los problemas van con una sonrisa en la boca, la música en el corazón y entrandole a la vida con entusiasmo”.
Rolando Villazón diseño el disco y su gira para efectuarse en el marco del Centenario de la Revolución y el Bicentenario de la Independencia por lo que se presentará en Guadalajara, Acapulco y en el D,F para después hacer algunas presentaciones en Europa.
“Si hay una fiesta que hace gritar a los mexicanos de alegría y nos hermana es septiembre, un mes patriótico que hay que celebrarlo con música mexicana y en un año en el que vamos hacer campeones de fútbol ¿no? (risas)”. Por amor a México
Durante toda su carrera, el tenor a cantado ópera y muchos otros géneros “serios” pero ahora decidió aventurarse en la canción popular mexicana interpretando temas como: “Bésame mucho”, “Cucurrucucu Paloma”, “Noche de ronda”, “Solamente una vez” y “Veracruz” acompañado de Bolivar Soloists, una orquesta de cámara compuesta por músicos muy talentosos.
“Desde muy joven canto estás canciones, las conozco muy bien y para el disco no quería una gran orquesta, ni los típicos arreglos que siempre escuchamos cuando un cantante de ópera hace un proyecto así, quería algo íntimo, otra cosa y creo que lo logramos”, explicó.
El tenor habló de la propuesta musical de México “quería que los arreglos transmitieran la euforia, el fuego y el relleno armónico que tienen estás maravillosas canciones y creo que a la gente le va a gustar y a emocionar el resultado”.
“Nunca abuse de mí voz”
Pero no todo en la vida de Rolando Villazón ha sido felicidad, en el 2006 se le detectó un quiste en las cuerdas vocales y el afamado tenor tuvo que parar su carrera más de un año.
“Fue una pausa… pero no fue terrible. Digo, no fue fácil pero la vida siempre esta llena de dificultades. Pero lo que me pasó, no fue por cantar tanto, fue un problema de salud como le puede pasar a cualquiera”, explicó tajantemente el tenor.
Durante su retiro, Rolando Villazón se dedicó a su familia y “me puse a leer filosofía, algo que quise estudiar de joven pero no se dio pues me gano la voz; también leí mucho sobre el arte de ser payaso y su influencia en el arte escénico algo que aplicare a finales de año como director de escena”. ¿Qué te dejo toda esta experiencia?
Sigo con mi filosofía de cantar y tomar riesgos en mi carrera…y para mi ha sido muy hermoso recuperar algo que por un momento ya no tenía. Ahora, tengo más euforia al cantar y me entrego aún más en el escenario”.
“No conozco lo que pasa con la ópera en México”
Rolando Villazón aceptó no tener conocimiento de la actividad operística en el país ni de los montajes de la Compañía Nacional de ópera.
‘No estoy muy enterado de lo que hagan… pero la realidad es que a donde quiera que voy en el mundo me encuentro con cantantes mexicanos en las mejores Casas de ópera y creo que eso quiere decir que todo va bien”.
El tenor aplaudió proyectos como Ópera prima, reality show que transmite el Canal 22 donde realizará una actuación especial.
“Me parece un proyecto formidable, una plataforma extraordinaria y creo que hay cantantes fantásticos en el programa”, agregó.
Finalmente, Rolando Villazón habló sobre el plan de presentar la ópera Il Postino (El Cartero de Pablo Neruda) en el Palacio de Bellas Artes.
“La ópera fue escrita por Daniel Catan para que estuviéramos yo y el maestro Plácido Domingo pero el proyecto se paro por diferentes situaciones. Pero por problemas de agenda no podré estar en la premier que realizará la Ópera de Los Ángeles del montaje”.
Sin embargo, Rolando Villazón confirmó que “ya hable con el maestro Domingo para que la presentemos en México y sería un sueño que fuera en el Palacio de Bellas Artes y estamos trabajando en ello”.
vgutierrez@eleconomista.com.mx
Concierto
17 de junio. 8:30 de la noche
Auditorio Nacional
Entrada de $359 a $1,397
Rolando Villazón debutará como director de escena de Werther de Massenet junto a la ópera de Lyon para finales de año y tendrá como protagonista a otro mexicano, el tenor Arturo Chacón Cruz.
Declaración
“Una carrera sin riesgos no es una carrera artística. La seguridad en el arte es peligrosa… yo creo que hay que abrazar el peligro”.
Monday, June 07, 2010
El iPhone 4 llegara a México en septiembre
El iPhone 4 llegara a México en septiembre
Vicente Gutiérrez/El Economista
El nuevo iPhone 4 estará disponible en México a finales de septiembre, así lo adelantó en entrevista Armando Ortega gerente de capacitación de Apple.
"Se realizará en etapas, primero saldrá a la venta en Estados Unidos en junio 24 y después cubriremos 84 países incluyendo México y puedes dar por hecho que a finales de septiembre estará disponible".
Steve Jobs, presidente de Apple, presentó en San Francisco (durante la Apple Worldwide Developers Conference) el iPhone 4 con más de 100 características y ya desató la locura por su nuevo juguete entre los consumidores como se pude ver en las redes sociales y blogs que no dejan de alabar sus características.
"Estamos ante una plataforma del futuro pero inmediato, donde, en un sólo teléfono tienes entretenimiento y herramientas de trabajo y sólo hay que esperar que los desarrolladores de Apps sigan aprovechando la riqueza operativa del iPhone donde el límite es la imaginación de ellos", explicó.
Los precios del iPhone 4 de 16 GB es de $199 dólares, el de 32 GB $299 dólares y el iPhone 3GS de 8GB $99 dólares, pero hasta ahora no se conoce el precio con el que lo colocará Telcel en México.
Finalmente, y sobre la iniciativa de ley que la Coalición por el Acceso Legal a la Cultura A.C quiere impulsar al cobrar un nuevo "impuesto" a los fabricantes de reproductores de música digital (como el famoso iPod), el entrevistado dijo desconocer tal iniciativa.
"No sabía. Pero Apple no subiría los precios, pues una tendencia de la empresa no aumentarlos y ser competitivos".
vgutierrez@eleconomista.com.mx
El Dato
Apple lanzó su primer iPhone en 2007 y ha vendido más de más de 50 millones de aparatos hasta ahora.
Vicente Gutiérrez/El Economista
El nuevo iPhone 4 estará disponible en México a finales de septiembre, así lo adelantó en entrevista Armando Ortega gerente de capacitación de Apple.
"Se realizará en etapas, primero saldrá a la venta en Estados Unidos en junio 24 y después cubriremos 84 países incluyendo México y puedes dar por hecho que a finales de septiembre estará disponible".
Steve Jobs, presidente de Apple, presentó en San Francisco (durante la Apple Worldwide Developers Conference) el iPhone 4 con más de 100 características y ya desató la locura por su nuevo juguete entre los consumidores como se pude ver en las redes sociales y blogs que no dejan de alabar sus características.
"Estamos ante una plataforma del futuro pero inmediato, donde, en un sólo teléfono tienes entretenimiento y herramientas de trabajo y sólo hay que esperar que los desarrolladores de Apps sigan aprovechando la riqueza operativa del iPhone donde el límite es la imaginación de ellos", explicó.
Los precios del iPhone 4 de 16 GB es de $199 dólares, el de 32 GB $299 dólares y el iPhone 3GS de 8GB $99 dólares, pero hasta ahora no se conoce el precio con el que lo colocará Telcel en México.
Finalmente, y sobre la iniciativa de ley que la Coalición por el Acceso Legal a la Cultura A.C quiere impulsar al cobrar un nuevo "impuesto" a los fabricantes de reproductores de música digital (como el famoso iPod), el entrevistado dijo desconocer tal iniciativa.
"No sabía. Pero Apple no subiría los precios, pues una tendencia de la empresa no aumentarlos y ser competitivos".
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El Dato
Apple lanzó su primer iPhone en 2007 y ha vendido más de más de 50 millones de aparatos hasta ahora.
Friday, May 07, 2010
La UNAM rechaza a Café Tacvba
Rubén Albarrán, cantante de Café Tacvba ya había denunciado en su blog el desdén de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) que primero les dijo que si les prestaban el Estadio de C.U para un concierto a beneficio pero luego, ya con todo planeado, las autoridades de la Máxima Casa de Estudios se echaron para atrás.
"Ya se nos habían abierto las puertas de un famoso estadio propiedad de una universidad. Trabajamos durante dos meses en la producción de todos los detalles para que fuera un evento realmente especial donde todos nos conociéramos, apoyáramos y saliéramos felices pero no contábamos con los interés que desgraciadamente hay alrededor, y así, de un día para otro y sin dar mayor excusa nos cancelaron el permiso y con ello todo se vino abajo".
Y ayer, Albarrán en conferencia de prensa confirmó -por si había duda- que la UNAM les había hecho la mala jugada, aunque claro de una manera más diplomática: "Teníamos pensado utilizar el Estadio de C.U pero no se pudo concretar".
Por lo que Café Tacvba recurrió a Ocesa, operadores del Hipódromo de las Américas y productores de su última gira para realizar el concierto a beneficios que se llevará a cabo el 9 de junio en el Infield del Hipodrómo, donde se esperan cerca de 30,000 personas que pagarán $350 y $750 pesos por estar ahí.
¿Cómo nació la idea el concierto?. Durante la última gira de Café Tacvba, Rubén Albarrán explica que muchas asociaciones se acercaron a los músicos para pedir ayuda en la recaudación de recursos económicos.
"Pensamos en hacer una mini gira para ayudar a varias de las asociaciones pero terminamos pensando que un concierto masivo que sería una mejor idea pues se reducirán los costos de producción y comenzamos a trabajar".
Los Tacubos terminaron su gira 20-20 en el Foro Sol con más de 55 mil fanáticos y acaban de lanzar el documental sobre su historia bajo el nombre de Seguir Siendo por lo que éste concierto será su última presentación en el DF en lo que resta del año.
Rubén Albarrán explicó que "es momento de que la gente se ponga las pilas ya no podemos quedarnos con los brazos cruzados".
El dinero recaudado en el concierto se destinará a instituciones como la Asociación Jalisciense de Apoyo a Grupos Indígenas, La Fundación Cultural Camino Rojo, el Colegio Laureles IAP y el organismo civil e independiente Serapaz, a favor de los presos de Atenco entre otras.
En la conferencia de prensa, Jordi Puig de Ocesa no perdió oportunidad y anunció que el Infield del Hipodromo es un nuevo espacio de entretenimiento, lo que no dijo es que el lugar es poco accesible, el estacionamiento muy caro ($100 pesos) y nada cómodo para el público.
Por otra parte y ante el rumor del fin de Café Tacvba, el vocalista explicó que por el momento los músicos trabajan en sus proyectos para "que dentro de un tiempo podamos reunirnos frescos y volver a comenzar el nuevo ciclo pero será hasta el 2011".
Finalmente, el líder de Café Tacvba dijo que junto a la banda están listos para presentarse el 12 y 14 de mayo en la Expo Shanghai 2010 invitados por la Secretaría de Relaciones Exteriores de México.
"Ya se nos habían abierto las puertas de un famoso estadio propiedad de una universidad. Trabajamos durante dos meses en la producción de todos los detalles para que fuera un evento realmente especial donde todos nos conociéramos, apoyáramos y saliéramos felices pero no contábamos con los interés que desgraciadamente hay alrededor, y así, de un día para otro y sin dar mayor excusa nos cancelaron el permiso y con ello todo se vino abajo".
Y ayer, Albarrán en conferencia de prensa confirmó -por si había duda- que la UNAM les había hecho la mala jugada, aunque claro de una manera más diplomática: "Teníamos pensado utilizar el Estadio de C.U pero no se pudo concretar".
Por lo que Café Tacvba recurrió a Ocesa, operadores del Hipódromo de las Américas y productores de su última gira para realizar el concierto a beneficios que se llevará a cabo el 9 de junio en el Infield del Hipodrómo, donde se esperan cerca de 30,000 personas que pagarán $350 y $750 pesos por estar ahí.
¿Cómo nació la idea el concierto?. Durante la última gira de Café Tacvba, Rubén Albarrán explica que muchas asociaciones se acercaron a los músicos para pedir ayuda en la recaudación de recursos económicos.
"Pensamos en hacer una mini gira para ayudar a varias de las asociaciones pero terminamos pensando que un concierto masivo que sería una mejor idea pues se reducirán los costos de producción y comenzamos a trabajar".
Los Tacubos terminaron su gira 20-20 en el Foro Sol con más de 55 mil fanáticos y acaban de lanzar el documental sobre su historia bajo el nombre de Seguir Siendo por lo que éste concierto será su última presentación en el DF en lo que resta del año.
Rubén Albarrán explicó que "es momento de que la gente se ponga las pilas ya no podemos quedarnos con los brazos cruzados".
El dinero recaudado en el concierto se destinará a instituciones como la Asociación Jalisciense de Apoyo a Grupos Indígenas, La Fundación Cultural Camino Rojo, el Colegio Laureles IAP y el organismo civil e independiente Serapaz, a favor de los presos de Atenco entre otras.
En la conferencia de prensa, Jordi Puig de Ocesa no perdió oportunidad y anunció que el Infield del Hipodromo es un nuevo espacio de entretenimiento, lo que no dijo es que el lugar es poco accesible, el estacionamiento muy caro ($100 pesos) y nada cómodo para el público.
Por otra parte y ante el rumor del fin de Café Tacvba, el vocalista explicó que por el momento los músicos trabajan en sus proyectos para "que dentro de un tiempo podamos reunirnos frescos y volver a comenzar el nuevo ciclo pero será hasta el 2011".
Finalmente, el líder de Café Tacvba dijo que junto a la banda están listos para presentarse el 12 y 14 de mayo en la Expo Shanghai 2010 invitados por la Secretaría de Relaciones Exteriores de México.
Thursday, May 06, 2010
Sabina regresa a México para ponerse los guantes
Guantes Blancos personajes de fútbol" (Ficticia) es la continuación del trabajo como escritor del ex portero Félix Fernández Christlieb, quien para presentarlo estuvo acompañado de un gran equipo: En la portería el mismo, como defensa Ignacio Hierro, en la media cancha Joaquín Sabina junto al político Pablo Salazar Mendiguchia y en la delantera su editor en Ficticia, Marcial Fernández.
En un estadio pletórico (la librería Rosario Castellanos) cada uno de los jugadores habló maravillas del ex portero, pero antes Javier Aguirre, entrenador del TRI le envió un mensaje grabado donde calificó a Félix Fernández como "un show man y un gran contador de historias buenas y desgarradoras".
Pero fue >Joaquín Sabina quien rodeado de "guantes blancos", da un sorbo a su tequila y mientras hace una gambeta dedica un soneto al portero que provocó la "ola" en el imaginario estadio literario.
"Felix trata el balón con cortesía y la palabra como un azulejo/ la cancha más que imán es un espejo y el fútbol un milagro caballero. Sacerdote del culto de Valdano, de Garibaldi de otra noche en pedo, de Romario, de Jóse Alfredo, de Aguirre, de Bilardo de Galeano. una noche en donde con los gabos que prefieren arqueros que eruditos cantamos el bolero de los chavos y desde entonces somos compadritos, tímidos como dos toritos bravos… Felix, verbo y balón para exquisitos"
Y el cantante remató con "la presencia de Felix en esa comida tan complicada para mi (con el Presidente Felipe Calderón) me hizo sentir cómodo pues es una persona que admiro".
Los amigos del escritor recordaron anécdotas sobre el ex futbolista quien era capaz de abandonar la portería para escribir ideas en su agenda entre las risas de ex futbolistas, árbitros y escritores invitados. Félix Fernández escucha atento como esperando a que disparen un penal mientras que Pablo Salazar dice que "Félix suelta la pluma como quien despoja un balón con dedicatoria".
En medio de la charla, Marcial Fernández advierte que sólo hay 150 libros de "Guantes blancos" pues "Fictica es una editorial no comercial y así la llevamos bien". Y de inmediato, la gente sale y compra el libro como si se tratará de un balón firmado por Cuauhtémoc Blanco a tan sólo $140 pesos y con un llavero de guante de regalo.
Toca el turno de despejar de Félix Fernández, quien prefiere presentar un video antes que hablar y comienzan a pasar fotos de sus tiempos de futbolista con Hugo Sánchez, Campos, Aguirre y muchas otras personalidades combinándolas con fotos de su vida personal. Pero Bonifacio Nuñez ahí presente hace sonar su silbato imaginario y el partido termina con un público en alarido ante el talento de Fèlix tanto en la portería como ahora en la literatura.
Y afuera del salón se arma la fiesta, una fiesta que debió tener como escenario la cantina Covadonga, pero por compromisos hechos en ésa famosa comida incómoda termino en la lujosa librería Rosario Castellanos, la cual es rebasada por la parranda que estos amantes del fútbol, las letras los toros y las putas están por comenzar.
vgutierrez@eleconomista.com.mx
Declaración: "Félix es un lujo como escritor para el fútbol y un lujo como futbolista para la literatura"
Dato El próximo libro de Ficticia dentro de su colección El Futbolista se llamará "El arbitro", una prepotente existencia moral de Gustavo Marcovich
CREDITO:
Vicente Gitiérrez/El Economista
En un estadio pletórico (la librería Rosario Castellanos) cada uno de los jugadores habló maravillas del ex portero, pero antes Javier Aguirre, entrenador del TRI le envió un mensaje grabado donde calificó a Félix Fernández como "un show man y un gran contador de historias buenas y desgarradoras".
Pero fue >Joaquín Sabina quien rodeado de "guantes blancos", da un sorbo a su tequila y mientras hace una gambeta dedica un soneto al portero que provocó la "ola" en el imaginario estadio literario.
"Felix trata el balón con cortesía y la palabra como un azulejo/ la cancha más que imán es un espejo y el fútbol un milagro caballero. Sacerdote del culto de Valdano, de Garibaldi de otra noche en pedo, de Romario, de Jóse Alfredo, de Aguirre, de Bilardo de Galeano. una noche en donde con los gabos que prefieren arqueros que eruditos cantamos el bolero de los chavos y desde entonces somos compadritos, tímidos como dos toritos bravos… Felix, verbo y balón para exquisitos"
Y el cantante remató con "la presencia de Felix en esa comida tan complicada para mi (con el Presidente Felipe Calderón) me hizo sentir cómodo pues es una persona que admiro".
Los amigos del escritor recordaron anécdotas sobre el ex futbolista quien era capaz de abandonar la portería para escribir ideas en su agenda entre las risas de ex futbolistas, árbitros y escritores invitados. Félix Fernández escucha atento como esperando a que disparen un penal mientras que Pablo Salazar dice que "Félix suelta la pluma como quien despoja un balón con dedicatoria".
En medio de la charla, Marcial Fernández advierte que sólo hay 150 libros de "Guantes blancos" pues "Fictica es una editorial no comercial y así la llevamos bien". Y de inmediato, la gente sale y compra el libro como si se tratará de un balón firmado por Cuauhtémoc Blanco a tan sólo $140 pesos y con un llavero de guante de regalo.
Toca el turno de despejar de Félix Fernández, quien prefiere presentar un video antes que hablar y comienzan a pasar fotos de sus tiempos de futbolista con Hugo Sánchez, Campos, Aguirre y muchas otras personalidades combinándolas con fotos de su vida personal. Pero Bonifacio Nuñez ahí presente hace sonar su silbato imaginario y el partido termina con un público en alarido ante el talento de Fèlix tanto en la portería como ahora en la literatura.
Y afuera del salón se arma la fiesta, una fiesta que debió tener como escenario la cantina Covadonga, pero por compromisos hechos en ésa famosa comida incómoda termino en la lujosa librería Rosario Castellanos, la cual es rebasada por la parranda que estos amantes del fútbol, las letras los toros y las putas están por comenzar.
vgutierrez@eleconomista.com.mx
Declaración: "Félix es un lujo como escritor para el fútbol y un lujo como futbolista para la literatura"
Dato El próximo libro de Ficticia dentro de su colección El Futbolista se llamará "El arbitro", una prepotente existencia moral de Gustavo Marcovich
CREDITO:
Vicente Gitiérrez/El Economista
Thursday, March 04, 2010
Un publicista en el Zócalo
Durante ocho años, el publicista Willy Souza viajo por la República Mexicana retratando fiestas, zonas arqueológicas, ciudades, pueblos y por su puesto a los mexicanos.
220 fotografías componen México en tus sentidos, exposición que el Presidente Felipe Calderón inauguró ayer en la plancha del Zócalo donde se instaló un museo itinerante.
“El artista captura la esencia del país, su gente, sus colores, texturas y sabores… toda la maravilla que es México”, dijo en entrevista el museógrafo Miguel Ángel Corona con 30 años de experiencia.
México en tus sentidos se compone de material multimedia, fotografías en diferentes escalas y un video de ocho minutos grabado con alta tecnología (donde se utilizó la famosa cámara Phantom que también utiliza Televisa Deportes en el fútbol) que da cuenta de la riqueza y belleza de México.
“Los va hacer llorar”Para el museógrafo Miguel Ángel Corona el objetivo de la exposición es la revaloración de nuestra identidad como mexicanos.
“En estos momentos de contradicciones en conflictos sociales, violencia e inseguridad es importante que haya una redescubrimiento, una revaloración de nuestro hermanazgo, solidaridad y valores universales que los mexicanos sabemos que tenemos”.
México en tus sentidos se divide en 12 áreas temáticas como: “Fiestas y tradiciones”, “Charrería”, “Mascaras”, “Arquitectura”, “Paisaje”, “Iconografía religiosa”, “El mercado”, “Oficios”, “niños” y “El ciclo de vida” entre otras.
“Willy hace una alta cocina tecnológica en la elaboración de fotografías y logra captar la esencia y riqueza de México”, dijo.
Además, el museógrafo Miguel Ángel Corona explicó que “es un homenaje a México y su pueblo que gracias a la museografía fluye mejor que la exposición de Gregory Colbert y hasta yo, que soy un gruñón, cuando vi el video por primera vez llore y se me hinchó el corazón por el orgullo de ser mexicano”.
Y el museógrafo aplaudió que se le haya dado la oportunidad a un artista mexicano de exponer en el Zócalo. “Aunque no es muy conocido en el ámbito cultural, Willy tiene todo el talento y te apuesto que será una de las experiencias estéticas y visuales más importantes de los últimos años”.
Un museo itinerante
El reconocido despacho de Sordo Madaleno diseño un museo con más de 4,000 metros cuadrados y una altura de 15.5 metros recubierto de laminas de cobre que se instaló en 45 días y que permanecerá aproximadamente dos meses.
“El cobre es un material muy estético pero lo utilizamos por el color y su fuerza lumínica. Es una carpa de diseño y en esta volumetría de planos se hace un juego con el cobertizo de cobre donde se pone a trabajar al sol. Son dos naves conectadas por un pasillo que funciona como un descanso”, explicó el museógrafo.
El plan es que el museo viaje a otras ciudades y ayer se dio a conocer que el Gobierno Federal aportará los recursos necesarios para que así sea.
¿Quién es Willy?
Willy Souza es publicista y se encarga desde hace varios años de las campañas publicitarias turísticas de México.
Ha trabajado en Televisa, junto al cineasta Alejandro González Iñarritu y Pedro Torres.
También fue director de videoclips para Luis Miguel, Talhía, Christian Castro y Los Tucanes de Tijuana.
Y es fundador de la empresa Industria Film Studios que ofrece a México como una locación inmejorable.
Números
La exposición Ashes and Snow de Gregory Colbert en el Zócalo registro más de 5 millones de visitantes en casi cuatro meses de exposición en el 2008.
4 millones de dólares fue la inversión para el proyecto.
Fue tal el éxito, que vendedores ambulantes comercializarón postales y videos piratas afuera del museo.
La visita del Presidente
Debido la presencia de Felipe Calderón, los productores de México en tus sentidos tuvieron que acondicionar un lugar cerca del museo, para colocar el camper del Presidente, el cual lleva por dentro una réplica de la oficina presidencial de Calderón equipada con baño y cocina. Además, al lado, se estacionara el convoy de emergencia del Estado Mayor ante cualquier eventualidad.
Sunday, February 28, 2010
Gonçalo M. Tavares
Gonçalo M. Tavares no se marea con el éxito pero agradece que varios escritores lo consideren un prodigio, como José Saramago, quien le dedicó estás palabras: “No se puede escribir tan bien a los 35 años, dan ganas de pegarle un puñetazo en la cara”.
“No siento ningún peso por los elogios… si tuviera 20 años tal vez me volvería loco. Pero creo que cada quien hace su propio camino”, dijo en entrevista el escritor portugués nacido en 1970.
Pero Tavares resaltó la importancia de que escritores consagrados estén atentos a lo que hacen los jóvenes
“Cuando yo tenga 60 o 70 años será mi obligación seguir lo que viene saliendo y apoyarlos como ellos lo han hecho conmigo”.
Gonçalo M. Tavares visitó México para promocionar tres obras que la Editorial Almadía acaba de publicar: Su afamada novela Jerusalén y los libros de cuentos Historias falsas y Agua, perro, caballo, cabeza.
“Sí algo caracteriza mis textos es la idea de la locura como motivo de la violencia y el origen del mal; es como mirar el cruce entre la vida real y la ficción a través de personajes extraordinarios”, comentó el escritor, quien nació en Angola pero que desde muy chico vive en Lisboa.
La propuesta de Tavares es adictiva, oscura y repleta de significados que lo han convertido en una de las voces más interesantes de la literatura portugués.
Sobre la diferencia entre los cuentos y sus novelas, el escritor opinó que “me gusta golpear a mis lectores. Creo que los textos pequeños lo hacen más fuerte que una novela, pero la novela exige más del lector y se disfruta a otro tiempo una reto en estos momentos de locura diaria”.
A pesar de su éxito, Gonçalo M. Tavares no se apresura y dice que trabaja cada libro como una escultura.
“Nunca publicó algo de manera inmediata. Pueden pasar tres años antes de que decida sacar un libro pues soy muy cuidadoso con cada letra, punto o coma”.
Incluso, asegura que le gustaría ser su propio editor.
“Actualmente entregó mis libros a diferentes editoriales ya sean pequeñas o grandes pues a veces son poesía, ensayo, cuento o novela y en un futuro me gustaría hacer ediciones de autor…ser mi propia editorial”.
Además de que sus libros han cosechado varios premios importantes, han sido adaptados al teatro, la ópera y la animación.
“Existe un proyecto para llevar al cine Jerusalén y espero que salga bien pero tampoco me voy a preocupar tanto”, afirmó.
Finalmente, Gonçalo M. Tavares opinó que el libro no puede convertirse en un “gadget” más ante la llegada de la tecnología y los E-Books.
“No me agrada la idea de que el libro, un objeto de reflexión, termine siendo un aparato más como un canal de televisión. Un libro es para disfrutarse lentamente donde tu decidas que hacer con él y no que el aparato te diga que hacer”.
vgutierrez @eleconomista.com.mx
O Barrio, una utopía literaria
Gonçalo M. Tavares creo un barrio peculiar donde cohabitan los señores Valéry, Michaux, Brecht, Joyce y Kafka entre otros.
“Es como una aldea de Asterix, un barrio mágico donde hago un homenaje a varios escritores y artistas… es una ciudad lúdica y utópica que me gusta mucho y que espero me alcance la vida para terminarla”, dijo el escritor.
La colección de libros O Barrio los publicara en los próximos meses Almadía en México
Sunday, February 21, 2010
Premio Villaurrutia
http://www.jornada.unam.mx/2010/01/19/fotos/a05n2cul-1.jpg“El reconocimiento para la poesía suele ser lento, un poco clandestino, no hace tanto ruido como la narrativa. Por eso, ganar el premio es como tener 15 minutos de gloria”, dice Tedi López Mills (1959) reciente triunfadora del Premio Xavier Villaurrutia.
“Aún sigo emocionada. Me enteré un sábado por la mañana cuando las únicas llamadas que recibes son de la familia. Pero escuché el mensaje en la grabadora y grité de la emoción”, agregó la autora de "Muerte en la rúa Augusta", el libro que fue premiado.
El libro, publicado por la editorial oaxaqueña Almadía, nació tras un viaje turístico de la escritora a Lisboa, donde recorrió las calles de la ciudad hasta que de pronto apareció el detonador de la historia.
“Estaba en la Rúa Augusta conociendo el lugar, cuando presencié la muerte de un turista que ya estaba viejito y me impactó mucho... me quedé varios minutos viéndolo”, explico Tedi López.
Así, "Muerte en la rúa Augusta" sorprende al lector con una poesía narrativa sobre Gordon, un hombre jubilado que vive extrañas situaciones en medio de una intriga casi policiaca a manera de poema.
“Me pregunté cómo habrá sido la noche anterior a su muerte (del turista). A partir de ahí construí una vida a esa muerte”, agregó López.
Al formato, comentó la escritora, lo califico como “poesía ficción” y “espero tomar por sorpresa al lector... que el libro lo seduzca para que no pueda soltarlo. Algo que no se ve mucho en la poesía, pero que espero suceda”.
Como ya es costumbre en los libros de Almadía, el diseño es atractivo y lo realizó Alejandro Magallanes, quien para "Muerte en la rúa Augusta" fue más allá.
“Magallanes tenía un cuaderno con dibujos que hizo en una época muy fuerte en su vida y cuando leyó mis textos decidió ponerlos en el diseño y por coincidencia mágica parecen hechos para el libro... te juro que no fue así, pero quedaron maravillosos”, dice la escritora.
Lo que sigue
Tras desarrollar "Muerte en la rúa Augusta" en noviembre del 2008, Tedi López no ha podido más que escribir un poema, pero ya prepara un libro de ensayos.
“Se va a llamar El libro de las explicaciones sobre los nombres propios, de diferentes lecturas y hasta de los gatos. Pero si publicar poesía es difícil, publicar ensayo es más duro, pero a ver quién me adopta”, dice.
“Aún sigo emocionada. Me enteré un sábado por la mañana cuando las únicas llamadas que recibes son de la familia. Pero escuché el mensaje en la grabadora y grité de la emoción”, agregó la autora de "Muerte en la rúa Augusta", el libro que fue premiado.
El libro, publicado por la editorial oaxaqueña Almadía, nació tras un viaje turístico de la escritora a Lisboa, donde recorrió las calles de la ciudad hasta que de pronto apareció el detonador de la historia.
“Estaba en la Rúa Augusta conociendo el lugar, cuando presencié la muerte de un turista que ya estaba viejito y me impactó mucho... me quedé varios minutos viéndolo”, explico Tedi López.
Así, "Muerte en la rúa Augusta" sorprende al lector con una poesía narrativa sobre Gordon, un hombre jubilado que vive extrañas situaciones en medio de una intriga casi policiaca a manera de poema.
“Me pregunté cómo habrá sido la noche anterior a su muerte (del turista). A partir de ahí construí una vida a esa muerte”, agregó López.
Al formato, comentó la escritora, lo califico como “poesía ficción” y “espero tomar por sorpresa al lector... que el libro lo seduzca para que no pueda soltarlo. Algo que no se ve mucho en la poesía, pero que espero suceda”.
Como ya es costumbre en los libros de Almadía, el diseño es atractivo y lo realizó Alejandro Magallanes, quien para "Muerte en la rúa Augusta" fue más allá.
“Magallanes tenía un cuaderno con dibujos que hizo en una época muy fuerte en su vida y cuando leyó mis textos decidió ponerlos en el diseño y por coincidencia mágica parecen hechos para el libro... te juro que no fue así, pero quedaron maravillosos”, dice la escritora.
Lo que sigue
Tras desarrollar "Muerte en la rúa Augusta" en noviembre del 2008, Tedi López no ha podido más que escribir un poema, pero ya prepara un libro de ensayos.
“Se va a llamar El libro de las explicaciones sobre los nombres propios, de diferentes lecturas y hasta de los gatos. Pero si publicar poesía es difícil, publicar ensayo es más duro, pero a ver quién me adopta”, dice.
Tuesday, February 09, 2010
El papel fue un invento más grande que el iPad de Apple
“Nunca ha habido cultura sin tecnología. El pueblo más antiguo del mundo se han encargado de hacer objetos tecnológicos; desde una hacha hasta un puente. Así, que ésa idea de que la tecnología deshumaniza es una tontería y siempre ha sido parte de nuestra cultura”, afirmó el filósofo Fernando Savater en una larga charla en el Auditorio Nacional.
“Muchos de nosotros vivimos enchufados a prótesis culturales, obtenemos nuestras dosis de cultura de instrumentos, herramientas y aparatos muy sofisticados en comparación a otras épocas en que la cultura era algo más sencillo; pero lo importante es no perdamos el sentido humano de la cultura”, agregó el escritor.
Sobre el Internet, el filósofo opinó que el mundo de Internet es asombroso y extraordinario que tiene sus cosas buenas y malas. “Creo que para una persona educada esta lleno de posibilidades pero para alguien que no esta preparada caerá de pozo en pozo de publicidad y no sabrá distinguir entre las cosas falsas y las verdaderas”.
Mientras que de las redes sociales (Facebook y Twitter) Savater explicó: “Sin duda dan un impulso a la comunicación humana pero para bien o mal. Pues los seres humanos podemos contagiarnos de lo mejor o peor de nosotros… son una paradoja”.
Los periódicos desparecerán… los libros sobrevivirán
“Hace 2,000 años no existía el libro, de hecho es un invento muy reciente que probablemente no va a desaparecer… así que no hay que hacerle mucho caso a esas alarmas que auguran su muerte”, comentó el filosofo.
Pero reconoció que en 50 años los periódicos sí desaparecerán.
“Eso es inevitable y es muy triste para mì que me gusta leer varios. Pero de igual manera, desaparecerán algunos libros con ciertos contenidos… pero no todos”.
Y continuó diciendo que “lo importante de todo esto es que no perdamos los contenidos… el soporte en que nos lleguen no importa tanto”.
¿Qué opina de aparatos como el Kindle o el iPad?
“Creo que aun son aparatos muy enfadosos, muy rígidos y no tiene la flexibilidad ni la facilidad de un libro que puedes llevar en el bolsillo… pero probablemente se resolverá con el tiempo”.
Pero el autor de Ética para Amador reconoció que en la vida conyugal pueden ser útiles.
“Para los que nos empeñamos a leer en la noche, la idea de un e-Book con luz interna que nos ayuda a leer sin molestar a nuestra pareja… suena bien, aunque yo prefiero el libro-objeto”.
Y el filósofo -en medio de su disertación- contó una anécdota de un amigo experto en computadoras.
“Me decía muy atinado que si el libro se hubiera inventado después de la computadora habría sido un gran avance, pues ahorra mucha energía y es práctico (risas)”.
Finalmente, Fernando Savater opinó que la cultura y la educación deberían de estar ligadas a los tiempos de la política.
“Supongamos que hoy se anuncia que los niños de México recibirán la mejor educación… los resultados se verían en 20 años. Obvio, los políticos no van apoyar el proyecto pues no es su mundo, ellos prefieren hacer cosas de resultado inmediato. Pero debemos exigirles compromisos culturales de largo plazo…porque de ellos nunca van a surgir”.
DECLARACIÒN“Los filósofos somos especialistas en repetir lo que todo mundo sabe pero con una voz tremenda para que parezca mucho más importante de lo que verdaderamente es”, Savater
“Me sobran temas pero me falta tiempo para escribir”, Savater
EL DATO
Historia de la Filosofía: sin temor ni temblor es el libro más reciente de Fernando Savater.
“Muchos de nosotros vivimos enchufados a prótesis culturales, obtenemos nuestras dosis de cultura de instrumentos, herramientas y aparatos muy sofisticados en comparación a otras épocas en que la cultura era algo más sencillo; pero lo importante es no perdamos el sentido humano de la cultura”, agregó el escritor.
Sobre el Internet, el filósofo opinó que el mundo de Internet es asombroso y extraordinario que tiene sus cosas buenas y malas. “Creo que para una persona educada esta lleno de posibilidades pero para alguien que no esta preparada caerá de pozo en pozo de publicidad y no sabrá distinguir entre las cosas falsas y las verdaderas”.
Mientras que de las redes sociales (Facebook y Twitter) Savater explicó: “Sin duda dan un impulso a la comunicación humana pero para bien o mal. Pues los seres humanos podemos contagiarnos de lo mejor o peor de nosotros… son una paradoja”.
Los periódicos desparecerán… los libros sobrevivirán
“Hace 2,000 años no existía el libro, de hecho es un invento muy reciente que probablemente no va a desaparecer… así que no hay que hacerle mucho caso a esas alarmas que auguran su muerte”, comentó el filosofo.
Pero reconoció que en 50 años los periódicos sí desaparecerán.
“Eso es inevitable y es muy triste para mì que me gusta leer varios. Pero de igual manera, desaparecerán algunos libros con ciertos contenidos… pero no todos”.
Y continuó diciendo que “lo importante de todo esto es que no perdamos los contenidos… el soporte en que nos lleguen no importa tanto”.
¿Qué opina de aparatos como el Kindle o el iPad?
“Creo que aun son aparatos muy enfadosos, muy rígidos y no tiene la flexibilidad ni la facilidad de un libro que puedes llevar en el bolsillo… pero probablemente se resolverá con el tiempo”.
Pero el autor de Ética para Amador reconoció que en la vida conyugal pueden ser útiles.
“Para los que nos empeñamos a leer en la noche, la idea de un e-Book con luz interna que nos ayuda a leer sin molestar a nuestra pareja… suena bien, aunque yo prefiero el libro-objeto”.
Y el filósofo -en medio de su disertación- contó una anécdota de un amigo experto en computadoras.
“Me decía muy atinado que si el libro se hubiera inventado después de la computadora habría sido un gran avance, pues ahorra mucha energía y es práctico (risas)”.
Finalmente, Fernando Savater opinó que la cultura y la educación deberían de estar ligadas a los tiempos de la política.
“Supongamos que hoy se anuncia que los niños de México recibirán la mejor educación… los resultados se verían en 20 años. Obvio, los políticos no van apoyar el proyecto pues no es su mundo, ellos prefieren hacer cosas de resultado inmediato. Pero debemos exigirles compromisos culturales de largo plazo…porque de ellos nunca van a surgir”.
DECLARACIÒN“Los filósofos somos especialistas en repetir lo que todo mundo sabe pero con una voz tremenda para que parezca mucho más importante de lo que verdaderamente es”, Savater
“Me sobran temas pero me falta tiempo para escribir”, Savater
EL DATO
Historia de la Filosofía: sin temor ni temblor es el libro más reciente de Fernando Savater.
Monday, February 08, 2010
La cultura es una buena inversión
El filósofo Fernando Savater clausuro el evento con la conferencia La Cultura como alegría de vivir: Diversión y reflexión.
Durante su charla opinó que todo es cultura y que sirve para vivir mejor.
“La cultura entendida como diversión es todo aquello que hacemos, además de lo que hacemos para sostener nuestra vida… hay que ser menos obsesivos con nuestro trabajo y aprovechar más el ocio.
Durante una hora, Fernando Savater se adentro en varios tópicos con su peculiar estilo y advirtió que la cultura puede evitar que florezca la violencia, un tema que azota a nuestro país.
“Los gobiernos tienen que invertir en cultura pues así podrán evitar que florezcan las culturas marginales como el narcotráfico donde los jóvenes están, al no tener otra opción. En cambio, si existirán espacios de arte y de deporte gratuitos no habría tanta violencia”.
Sunday, January 24, 2010
Sony Ericsson regresa a la competencia
Robbie Williams, Shakira y Juanes han vendido más de 12 millones de canciones cada uno vía celular, una cifra mayor a sus ventas en CD, algo que los sorprendió pero que han explotado muy bien.
"Nosotros les dimos la oportunidad a los artistas de vender sus canciones de otra manera que va en aumento y ha sido un éxito para ambas partes pero sin duda los más beneficiados son ellos", dijo en entrevista Andrés Giesemann, director de Sony Ericsson.
"Hoy en día el entretenimiento en el celular es obligatorio y los artistas lo saben, por eso tienen que apostar, ofrecer contenido multimedia: videos, fotos, juegos, y claro, música", agregó.
La empresa presentó ayer por la noche tres nuevos modelos de celulares que combinan lo mejor de su famoso Walkman de música y su cámara Cyber Shot.
Además, la empresa dio detalles de PlayNow, tienda de aplicaciones y contenidos donde se puede descargar más de 1 000 canciones como se hace en conceptos similares de sus competidores.
Los modelos que le darán guerra al iPhone y al Nexus One son Ainos, Saito y Xperia X 10. Todos ellos enfocados en el entretenimiento multimedia, eso de hablar, es lo de menos.
Teléfonos que saldrán a la venta en los próximos meses•Ainos: Pantalla a colores de 3 pulgadas, teclado oculto, cámara de 8 megapixeles, 8 gigabytes de memoria interna.
•Saito: Pantalla táctil de 3.5 pulgadas a colores, cámara de 12 megapixeles, 8 gigabytes de memoria interna.
•XPeria X 10: Pantalla de 4 pulgadas a colores, cámara fotográfica de 12 megapixeles, 8 gigabytes de memoria interna.
"Nosotros les dimos la oportunidad a los artistas de vender sus canciones de otra manera que va en aumento y ha sido un éxito para ambas partes pero sin duda los más beneficiados son ellos", dijo en entrevista Andrés Giesemann, director de Sony Ericsson.
"Hoy en día el entretenimiento en el celular es obligatorio y los artistas lo saben, por eso tienen que apostar, ofrecer contenido multimedia: videos, fotos, juegos, y claro, música", agregó.
La empresa presentó ayer por la noche tres nuevos modelos de celulares que combinan lo mejor de su famoso Walkman de música y su cámara Cyber Shot.
Además, la empresa dio detalles de PlayNow, tienda de aplicaciones y contenidos donde se puede descargar más de 1 000 canciones como se hace en conceptos similares de sus competidores.
Los modelos que le darán guerra al iPhone y al Nexus One son Ainos, Saito y Xperia X 10. Todos ellos enfocados en el entretenimiento multimedia, eso de hablar, es lo de menos.
Teléfonos que saldrán a la venta en los próximos meses•Ainos: Pantalla a colores de 3 pulgadas, teclado oculto, cámara de 8 megapixeles, 8 gigabytes de memoria interna.
•Saito: Pantalla táctil de 3.5 pulgadas a colores, cámara de 12 megapixeles, 8 gigabytes de memoria interna.
•XPeria X 10: Pantalla de 4 pulgadas a colores, cámara fotográfica de 12 megapixeles, 8 gigabytes de memoria interna.
Monday, January 11, 2010
Damien Hirst regresa a México
El 15 de abril inaugura una muestra pictórica en el DF
El artista malcriado regresa a nuestro país para sacudir de nueva cuenta con una exposición las estructuras del arte contemporáneo en México.
Dark Trees es el nombre de la muestra de pinturas que Damien Hirst presentará en los próximos meses en la Galería Hilario Galguera en el DF.
La exposición se integrará por una serie de pinturas, algunas de ellas parte de una exposición que actualmente se presenta en el museo Wallace Collection de Londres, donde, para variar, provocaron una gran polémica.
La exposición se llama No Love Lost, Blue Paintings y la critica la despedazó con frases como: “Pinturas espantosas” o “son obra de un adolescente”; pero eso ya no es extraño para el artista que se limita a decir: “Cualquier puede ser un genio y yo lo soy”.
El 15 de abril empieza una nueva travesura de Damien Hirst en nuestro país, quien en el 2006 y en plena inauguración de su primera exposición en México nos regalo (en la foto que ilustra la nota) una de sus mejores expresiones: La de un artista malcriado que hasta hoy ha hecho realidad todos sus caprichos.
¿Cómo llegó Damien Hirst a México
En el 2006, el artista tomó por asalto al público mexicano, que hasta ése día sólo había escuchado de su tiburón en formol y millones de euros en el banco.
El galerista Hilario Galguera, amigo de Damien Hirst, fue quien hizo posible que el artista trabajara en México y montará una exposición bajo el nombre de La Muerte de Dios y aunque perturbadora y hasta sacrílega... su éxito fue rotundo.
Pero eso no fue todo, al artista le gustó tanto nuestro país que pasa largas temporadas en su casa de Ixtapa Zihuatanejo.
Por esto, en su trabajo se nota la influencia de la cultura mexicana; sobre todo en el uso de las calaveras.
El arte de hacer dinero
A sus 45 años, Damien Hirst es una máquina de hacer dinero y su fortuna se calcula en más de 400 millones de dólares. Pero no sólo eso, también ha innovado en la forma de comercializar su obra y cambiado las reglas del mercado.
Por ejemplo, es uno de los pocos artistas que se arreglo directamente con la casa Sotheby's de Londres para subastar (sin un dealer de por medio) 223 piezas con un valor de más de 100 millones de dólares y las vendió todas.
Sin embargo, Hirst ha dicho que “hay que usar el dinero para perseguir el arte y no el arte para perseguir el dinero. Procuro centrarme en esa idea, aunque los números crezcan. De esa forma, la gente te toma con seriedad. Pero nunca sería mi motivación primaria”.
Para los expertos, Damien Hirst redefinió el mercado del arte vendiendo sus piezas en exorbitantes cifras; pero para otros, el artista es un gigantesco fraude que pronto será desenmascarado… por lo pronto, él sigue riendo y ganando millones.
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