Ruidos y Susurros

Caifanes... son leyenda.

2011-04-10T21:38:00.001-07:00

"Sr Presidente, pedimos justicia y paz para los mexicanos”, Saúl Hernández.

Vicente Gutiérrez/El Economista
Con lágrimas en los ojos, portazos en el Foro sol, mucho baile, chichis al aire y sin dejar de corear un sólo tema de Caifanes, el público disfrutó a un grupo que desde el sábado ya es leyenda.
Fue una noche mágica y de reencuentro para algunos, para otros, fue su primera vez ante una banda llamada Caifanes que pareciera nunca se separó de manera abrupta en 1995 y que dejo inconclusa su historia.
"Será por eso" fue la canción elegida para iniciar una noche apoteósica y pocas veces vista en el rock en español, Caifanes, antes de tocar, ya había roto récords de audiencia y venta de boletos para su concierto en el DF y hasta en Coachella. La pasión por Caifanes se desbordó por dos semanas.
Pero lo importante era verlos en acción, así, la banda se dejó escuchar como en sus inicios: poderosa, inspirada, imponente y el inició tenía que estar en el virtuosismo de Alejandro Marcovich.
El "malo" para algunos fans que lo hicieron responsable de la desintegración de Caifanes, pero Marcovich se lució y se dedicó a tocar, durante la noche apenas levantó la cabeza, toda su energía estaba dedica en sacar poderosos riffs de su guitarra.
El caifan mayor, Saúl Hernández, el de la magia y el misticismo dejo escapar su voz, ésa que estuvo a punto de la muerte pero que el sábado demostró estar más viva que nunca con toda su suciedad.
Sabo Romo con su bajo se divertía, Alfonso Andre maltrataba la batería y Diego Herrera muy serio frente a su teclado se miraban entre ellos como diciendo "No lo puedo creer" ante la euforia de más de 70,000 almas que les aplaudían todo pesé a algunas leves fallas de sonido.
Caifanes hace historia.
Fue un viaje místico de casi dos horas por temas como "Viento", "Antes de que nos olviden", "Los dioses ocultos', 'Detrás de ti" y "Nubes" canciones que acompañaron a muchos por momentos claves en su vida y lo demostraron coreando y haciendo temblar el piso del Foro Sol ante tanto brinco.
Fueron pocas palabras de la banda y todas de agradecimiento; por fortuna, Saúl Hernández no aburrió con alguno de sus largos discurso pero fue tajante al pedirle al Presidente Calderón que hiciera algo contra la violencia.
“Señor Presidente…. nosotros pedimos justicia y paz para los mexicanos”.
El vocalista dejó el ego en la maleta (como su enemigo íntimo Marcovich), rindieron homenaje a Rita Guerrero y al pianista Eugenio Toussaint con "Ayer me dijo un ave".
Parecía como si Caifanes nunca se hubiera ido y fueran aquellos chamacos con sueño de triunfar… y Caifanes continúo con temas como "Negro cósmico" y "Amanece", no complacieron a todos con el set list pero hipnotizaron a la mayoría.
El chavo que llora, la novia que lo abraza, ambos cantan; los cuates que ríen y se toman la chela número diez, se presume la playera de Caifanes, se fuma mota para acompañar las metáforas de Saúl y otros, de plano, desde el suelo sólo levantan el puño mientras se alumbra el Foro Sol con los celulares y la energía de la gente.
Caifanes se despidió tras una hora y medía pero regresó una, dos veces, ellos mismos no querían dejar el escenario, interpretan el himno "La célula que explota" con el poder en la guitarra de Marcovich y dicen adiós con "La negra Tomasa", tan querida pero tan criticados por su ritmo cumbianchero en sus tiempos.
La gente comienza a irse del Foro Sol, en las pantallas todavía se ve a Saúl Hernández cantando con sus arrugas y mirada extasiada. Afuera, los souvenirs de Caifanes se venden como pan caliente y en la calle, pegados a las rejas del recinto, muchas personas escuchan (no ven nada) la música de su banda, algunos hasta bailan con chela en mano: 'no conseguí boleto pero aquí estoy… soy caifan a muerte".
Sí éste fue uno de los último concierto de Caifanes, sin duda fue una despedida increíble y emotiva; pero sino, es el inició de un nuevo despertar para una banda que los fans nunca dejaron morir.
vgutierrez@eleconomista.com.mx

Las frases del caifan
“Es difícil decir algo cuando se han robado la palabra. Raza, Caifanes a tus pies”.

“Señor Presidente, quiero aprovechar que hay poca gente viéndonos…para pedir justicia por nuestros muertos; nosotros pedimos justicia y paz para los mexicanos”.

“Hace 17 años que no ocupábamos el mismo espacio, pero nosotros sentimos que han sido 15 minutos. Gracias, porque sin ustedes esto no existiría”,

Dato
En la reventa, un boleto para el ver a Caifanes costaba más de 1,000 pesos pero muchos eran falsos.
Coca Cola sólo transmitió cinco canciones del concierto de Caifanes por derechos.
Caifanes se presentara en el Festival Coachella el 15 de abril.

Trascendió
Caifanes prepara gira, DVD y CD con el concierto del reencuentro que próximamente saldrá a la venta.

Shakira seduce a México

2011-04-04T22:04:00.000-07:00

Primero la abuchearon y luego los fans la adoraron. Hasta 10 horas antes, el público se dio cita en el Foro Sol para ver a Shakira en su primer concierto en México, pero ante el retraso de la colombiana se llevó un sonoro abucheo de su público.
En un formato verdaderamente raro, el Coca Cola Pop Festival, Shakira decidió presentar un show de menos de dos horas donde bailó como teibolera, odalisca y como loba aulló, tocó la armónica y se medio desnudo hasta gritar: "México DF esta noche soy toda tuya”.
52,000 espectadores fue el número oficial de asistentes al evento, donde la presentación de Shakira estaba pactada hasta las 10 de la noche pero la puerta se abrió desde las 4 de la tarde para ver a Motel, María José y a Moenia entre otros grupos pop que apenas y emocionaron pero que agradecieron la oportunidad a la colombiana de la invitación.
Y el pop demostró su poder al convocar a familias enteras; niñas y niños en los hombros de sus papas y hasta "niñas bien" custodiadas por guardaespaldas en plena zona VIP de 1,500 pesos. Señoras mayores de 40, esperaban bailar como Shakira con vaso de vodka en mano.
Lo malo, es que sí el festival esta planeado para ser familiar, por qué no se cuidó el horario de presentación de la colombiana que se retraso cerca de 40 minutos para terminar a las 12:30 de la noche cuando muchos niños ya dormían en los brazos de sus padres.
Gran show de la colombiana
Vestida de rosa, en falda, en pantalones de piel, descalza y con sugerentes movimientos, Shakira enloqueció a sus fans que le perdonaron el retraso y hasta que por momentos hiciera Playback en alguno de sus 21 éxitos como: "Pienso en ti", "Gitana", "Te dejo Madrid", "Sale el sol" y "Si te vas" entre otras que fue intercalando en diferentes versiones; electrónicas rockeras y hasta cumbiancheras.
La sorpresa de la noche (y por la que ha recibido críticas) fue por el cover acústico de "Nothing Else Matters" de Metallica.
Pero fue olvidada ante otros temas: "Loca", "Loba" o "Hips Don't Lie" todas con coreografías o un performance diferente de la cantante que se mostró cachonda en todo momento, movimientos que trataban de ser emulados por gorditas y flaquitas cuarentonas y hasta por algún gay con su playera rosa de Shakira.
La colombiana se dejo querer por los fans durante una hora y media para dejar el escenario en medio de la locura… para regresar minutos más tarde y realizar su gran final con el famoso "Waka Waka" en medio de niños, confeti y con imágenes de África confirmando que pese a todos los errores en su "concepto" de la gira Sale el sol, es la cantante latina más importante del momento.
vgutierrez@eleconomista.com.mx

Recuadro
Curioso que Shakira eligió armar un festival patrocinado para hacer su gira en México, pues el primer Coca Cola Pop Festival resultó un fiasco ante la mala organización.
Y las actividades pro ecología y lectura fueron opacadas por los stands de comida y cervezas y la verdad es que a pocos les importó el "mensaje" de la colombiana.

Al final del show pudo haber sucedido una tragedia en el Foro Sol ante la mala planeación de los organizadores para agilizar la salida de más de 50,000 personas que se amontonaron de manera peligrosa en una de ellas.

Frase
"Shakira es la mujer del mundo latino más influyente y una súper estrella", Moenia

Dato
El pop muestra su poder.
52,000 espectadores asistieron al primer concierto de Shakira, los mismos que convoca en promedio un festival Vive Latino dedicado al rock.

Las Vegas un paraíso

2011-04-04T22:01:00.000-07:00

Las Vegas, Capital del espectáculo
Millones de dólares se invierten en diferentes shows para atraer turismo a la ciudad.
Las Vegas, Nevada. Los montajes más costosos, variados y propositivos del mundo se presentan en Las Vegas, no habló de shows tipo Broadway… me refiero a espectáculos multidisciplinarios que suceden en el agua, en las extrañas de un mundo raro, con famosas conejitas de Playboy o realizando homenajes a leyenda de la música como Elvis Presley, Frankie Vally y próximamente Michael Jackson.
Describir cada espectáculo me llevaría páginas enteras, por lo sólo les daré un panorama de lo que vi y disfrute en un maratoniano recorrido por algunos de los montajes más exitosos de Las Vegas.
Comencemos con Le Rêve, "un sueño en el agua" para el que el Hotel Wynn invirtió 10 millones de dólares sólo en la construcción del teatro.
“Somos la capital del espectáculo porque hay shows para todos los gustos y creados por lo más reconocidos directores en el mundo, como es el caso de Le Réve, que fue diseñado por Franco Dragone y que es espectacular”, dice Nicholas Arnold parte de la compañía.
En un alberca (en medio de un lujoso teatro) emergen bailarines y algunas sirenas, mientras aparecen acróbatas al ritmo de música hipnótica que puede disfrutarse con copa de champagne pagando cerca de 150 dólares por persona en una experiencia sublime y repleta de poesía visual.
El recorrido por Las Vegas continúa con The Jersey Boys en el teatro del hotel Venetian donde se cuenta la historia de Frankie Valli y The Four Seasons. Un musical soberbio, extraordinariamente bien sonorizado (algo que se olvida hacer en México), humor, drama y grandes actuaciones.
Otro de los grandes musicales del mundo es El Fantasma de la ópera donde se recrea el mítico Teatro de la Ópera de París y el que suceden efectos especiales realmente interesantes como cuando un gigantesco candelabro cae sobre los espectadores que disfrutan de las actuaciones y voces grandiosas de los actores y donde, otra vez, se nota la inversión cercana a los 40 millones de dólares.
Con todas estas maravillas, hacía falta un show erótico y muy divertido como Peep Show que se presenta en Planet Hollywood con la “actuación” de Holly Madison, una ex conejita de Playboy que no actúa pero que tiene una belleza extraordinaria.
Un divertido espectáculo soft porno que incluye a una mujer bañándose en leche, mujeres sexys medio desnudas bailando en una gigantesca discoteque al ritmo de hits actuales y Madison encueradita… ¿Se le antoja?
Pero en Las Vegas también puede encontrar espectáculos menos fastuosos como uno de imitadores en el Hotel Harrah’s o el de Lance Burton, famoso mago de Las Vegas que consigue emocionar a los más pequeños dentro del Hotel Montecarlo.
Por si fuera poco, en la calle no se cansará de ver a las personas más excéntricas del mundo en medio de una lluvia de luces neón entre arquitectura de ensueño donde se han invertido más de 20 billones de dólares en los últimos años, tiendas de todo tipo que han convertido a Las Vegas en un especie de Disneylandia para adultos con el sonido de las cartas, las traga perras (traga monedas) y los gritos de "Ya gane" por doquier
Cirque du Soleil y punto.
Pero entre todo éste banquete visual, resaltan los shows del aclamado Cirque du Soleil que, créame, nada tienen que ver con lo que hemos visto en México y que simplemente son una maravilla.
Aquí, en Las Vegas, la compañía creada por Guy Laliberté se encuentra en casa y lo demuestra pues cada teatro donde se presenta se diseño para sus geniales locuras, nada de carpitas de circo en Santa Fe con sus incomodidades.
Créame, con lo que paga por ver al Cirque du Soleil en el DF y si invierte un poquito más podría ir a ver a la compañía en su ambiente natural y le aseguró que la experiencia es inmensamente diferente.
De los siete shows que presenta diariamente en Las Vegas asistí a dos: Mistery y Viva Elvis y la experiencia fue asombrosa ante el nivel de las millonarias producciones, sus actores, la tecnología y la idea tan perfecta que tienen de entretener pero con inteligencia.
El musical de Elvis Presley es soberbio con números acrobáticos, música en vivo que se intercala con la voz de El Rey y distintos guiños multimedia con las imágenes de Elvis en la guerra, en películas y documentales sobre su vida.
El teatro se diseño para el show (perdón que insista) por lo que los 1,800 asistentes pueden ver en la comodidad el espectáculo, no por nada, el Hotel Aria invirtió, sólo en el teatro 250 millones de dólares y el musical se perfila para ser otro gran éxito en Las Vegas ante su emotividad, tecnología y el homenaje que se le hace a Elvis Presley… sencillamente impresionante
Mientras que Mistery es una explosión de colores, personajes en medio de escenarios que se hunden y salen a flota, payasos, gigantes, músicos en lo más alto del escenario y diferentes excentricidades que tratan de recrear el origen de la vida por más imposible que esto suene.
Por todo esto, no es de sorprender que El Cirque du Soleil tenga ventas anuales por más de 700 millones de dólares con alrededor de 10 millones de espectadores al año en cualquiera de sus 18 espectáculos que giran alrededor del mundo.
El negocio del espectáculo
Souvenirs y bares temáticos son algunas de las estrategias de los productores de espectáculos para recuperar parte de sus millonarias inversiones, aunque, cabe resaltar que espectáculo esta planeado para que se presente por varios años.
Cada show cuenta con su propia línea de productos alusivos que van desde la clásica tacita, discos, playeras y demás afiches con precios de los dos hasta los 100 dólares.
Pero el Cirque du Soleil ha ido más allá y diseño dos bares para sus espectáculos Love y Viva Elvis donde bautizó bebidas con el nombre de Elvis Presley o canciones de Los Beatles.
Vamos, en Las Vegas se logra tener experiencias completas pues ahora, el destino apuesta por ofrecer grandes espectáculos y restaurantes de primer nivel con el fin de atraer a más turismo, más allá del que ya tienen cautivado con sus casinos y su fama de "Ciudad del Pecado".
vgutierrez@eleconomista.com.mx
Las Vegas en números
36,351,469 visitantes recibió Las Vegas en el 2009
10 millones de dólares costó Le Réve
40 millones de dólares El Fantasma de la ópera
100 shows se presentan aproximadamente en Las Vegas
80 a 250 dólares cuesta un boleto para algún espectáculo
20 billones de dólares se han invertido en hoteles, casinos, edificios y tiendas en Las Vegas en los últimos.
5,600 millones son las ganancias anuales en juegos de azar de Las Vegas Strip
482 dólares es el promedio para apuestas por visitante
$93 dólares es el precio promedio por habitación
148,941 habitaciones existen en Las Vegas
500 dólares cuesta en promedio un paquete de tres noches con hotel y avión para visitar Las Vegas
14% de los visitantes son internacionales.
México es el segundo mercado internacional más importante para Las Vegas.

Salvando al Soldado Pérez… se burla de los narcos.

2011-03-18T22:00:00.001-07:00

Salvando al Soldado Pérez… se burla de los narcos.
56millones de pesos se invirtieron en esta película que busca emular a cintas hollywoodenses.

Vicente Gutiérrez/El Economista
Un grupo de narcos se embarcarán en una aventura hasta Irak para rescatar a Juan Pérez… así, como se lee es de absurda Salvando al Soldado Pérez, un gran churro mexicano.
Pero ojo, no lo digo de manera peyorativa, al contrario, ser un churro es su mayor virtud y apuesta por ello por lo que criticar un chiste no es tan complicado.
Repleta de clichés, un guión que se nutre de estereotipos y con "gags" algunos buenos pero otros desafortunados, la película de Beto Gómez apuesta por divertir al espectador nada más es una comedia de aventuras.
Julián Pérez (Miguel Rodarte) es un poderoso narco quien para reconciliarse con su mamá (quien no le perdona que sea narcotraficante) le promete que irá a buscar a su hermano perdido en Irak.
Para esta misión, Julián forma un comando singular con viejos narcos como Chema (Jesús Ochoa), Chalío (Joaquín Cosío), un indio Carmelo (Gerardo Taracena) y un sicario El Puma (Rodrigo Oviedo) que parecen más los cuatro chiflados que temidos narcos.
Gags que apenas salvan la película.
La película corre rápidamente, divierte por momentos, arranca algunas risas con "chistes" que no voy a revelar pero al final deja la sensación de que no cuaja la película y los famosos 56 millones de pesos invertidos se fueron en los sueldos de los actores, pues no se ven por la película, todos los escenarios, tanques y escenas violentas son mediocres.
Ah, los que sí se enojarán mucho, son los narcotraficantes, pues el director Beto Gómez los reduce a caricaturas sesenteras con sus camisas floridas, hebillas plateadas y cadenotas en el pecho, son antihéroes y muy tontos por eso tal vez nos simpatizan en vez de infundirnos temor como es en la realidad.
Qué decir de comovel director aborda el conflicto en Irak, otra vez, una burla o a los gringos, quienes reconocen que el comando en Irak es mexicano por una disco pirata que tiene una canción del… ¡Recodo!
Por cierto, la mencionada actuación de Adal Ramones dura muy poco y no aporta nada, así que no se preocupe.
Salvando al Soldado Pérez se nutre de la cultura mexicana que le gusta a los gringos y de la que se burlan los ingleses: "somos malechotes, le ponemos chile a todos, flojos y valientes pero muy mensos. Gracias hermanos Rovzar.
Si algo se le ha criticado a Lemon Films es su deseo de emular películas hechas en Hollywood con géneros ligeros y taquilleros, bueno, con Salvando al Soldado Pérez ha logrado copiar lo peor de ellos y por eso les apuesto que les irá muy bien en taquilla. Qué se divierta sí le gustan los churros, éste sí, muy mexicanote
vgutierrez@eleconomista.com.mx

Rechaza Festival de Cine de Morelia a las "Perras"

2010-10-21T08:56:00.000-07:00

La opera prima de Guillermo Ríos no es apoyada en Morelia ni en Guadalajara pesé a estar lista.

Morelia.Mich. El Festival internacional de Cine de Morelia (FICM) rechazó sin explicación incluir en su programación la película Perras, debut del afamado guionista Guillermo Ríos.
"No nos dieron explicación simplemente nos dijeron que no", dijo en exclusiva una fuente de la producción.
En cambio, el FICM prefirió estrenar una película Nómadas, una película que ni terminada esta dirigida por Ricardo Benet, amigo de Daniela Michell, directora del festival.
"Me insistieron mucho… les dije que no estaba terminada pero insistieron y no pude negarme pues son mis amigos", explicó el director de Nómadas
En cambio, Perras no fue aceptada pesé a que la vocación del festival "es apoyar y ser escaparate de nuevos directores, sobre todo mexicanos", como dijo en estás páginas Alejandro Ramírez, director de Grupo Cinepólis.
Guillermo Ríos, es mexicano con una amplía y reconocida carrera como guionista en series de tv estilo Capadocia y películas como Fuera del Cielo.
El caso del rechazo del FICM a Perras preocupa, sobre todo, porque prefirieron proyectar algunas películas y documentales que ya se han visto en México como es el caso de Vuelve a la Vida de Carlos Hagerman o cosas tan desastrosas como Día y de noche, seudo película de ciencia ficción.
El equipo no ha querido entrar en polémica para no sufrir represalias de la comunidad'. "En el festival de Morelia tienes que hacer amigos de ellos para que te programen… pero bueno".
Sin embargo, no fue el único festival que la rechazo, también el Festival Internacional de Cine de Guadalajara no aceptó la película sin dar razón. Y, aunque el Festival de San Sebastian quería tener a Perras en su programación, el IMCINE prefirió enviar Chicogrande de Felipe Cazals.
"No sé si sea la trama que es dura o qué pasa pero hasta ahora no estamos en un festival", explicó el entrevistado.
Lo curioso de esto, es que Perras viene antecedida del éxito de la obra de teatro del mismo nombre que Guillermo Ríos montó durante mucho tiempo con grandes criticas y mucho público gracias a su crudeza y propuesta narrativa.
Perras tuvo inversión aproximas de 12 millones de pesos y es producida por la compañía Pelearán Diez Rounds Films y ya tiene distribuidor en México que la lanzará en marzo con una importante campaña de publicidad.
Perras amateurs
Guillermo Ríos seleccionó en diferentes castings a las chicas de su elenco que no sobrepasan los 15 años y que en su vida habían actuado para darle realismo a su película que se comenzó a filmar en el 2008.
Perras cuenta la historia de 10 niñas de secundaría que se encuentran involucradas en un asesinato y que confirme avanza la historia revelan lo crueles, sensuales y locas que pueden ser las adolescentes.

El radiólogo que se convirtió en artista

2010-10-05T18:57:00.000-07:00

El radiólogo que se convirtió en artista

Durante años, el radiólogo Carlos Bueno se dedicó a su profesión con bastante éxito. Pero hace un par de años se dio cuenta que también podía crear piezas de arte con los rayos X y comenzó a jugar.

“Comencé a observar las imágenes que provocaban las radiografía y experimente muchas cosas hasta que vi que había muchas posibilidades”, explicó el artista.

Eduardo Bueno tiene 54 años, nació en el Distrito Federal, es egresado de la Escuela Superior de Medicina, del Instituto Politécnico Nacional y se especializó en radiología e imagen.

Sus obras son radiografías de manos, flores, bombillas y cuanto objeto se lo permita con resultados muy interesantes.

“Tomo la radiografía, lo manipulo un poco con la computadora y tengo mis piezas… es un poco el darle a todos esos objetos un nuevo significado y creo que es muy interesante”, dijo.

El arte de rayos X ya existe y se trabaja en el mundo, pero en México, el artista aseguró que no conoce si alguien hace lo mismo.

Finalmente, Carlos Bueno explicó que “estoy comenzando a explorar varios temas y uno es la violencia en Tijuana pero aún estoy pensando cómo”.

Lo que sí ya hizo el artista, fiel a su espíritu médico es tocar temas de salud como el abuso de drogas con su pieza “Dosis letal” donde se ve a una mano sosteniendo una jeringa.

Más arte X

Uno de los artistas más reconocidos en este tipo de arte es Nick Veasey, un fotógrafo (no radiólogo) británico quien ha llevado la técnica a límites insospechados como muestran sus obras que van de un edificio a un avión a una simple cafetera.

En esencia son una radiografía, sin embargo, las obras sí pasan por retoques fotográficos.

El artista ha declarado que todo comenzó por que desde niño tenía curiosidad por “descubrir que había debajo de la ropa de las chicas”. Mayor información en nickveasey.com.

¿Dónde verlo?

La obra de Carlos Bueno se exhibe en Baja Gallery en Playas De Rosarito, Tijuana.

De $120 a $350 dólares cuestan sus piezas.

vgutierrez@eleconomista.com.mx

CREDITO:
Vicente Gutiérrez/El Economista

Cuando la tragedia se convirtió en turismo

2010-10-05T14:58:00.000-07:00

Rosarito, Tijuana. “60 pesos la foto compa, anímese se la tomo en la bardita”, dice el viejo fotógrafo “oficial” del muro, ése que se nombra de la vergüenza y que divide a México y a Estados Unidos.

En este punto y dentro de las playas de Rosarito, el lugar se ha convertido en lugar de reunión para los turistas, quien lo ven como algo atractivo para visitar en sus vacaciones.

El muro de metal divide a Tijuana con San Diego, la última esquina o el final de la República mexicana le llaman algunos.

El muro termina dentro del mar mientras que en tierra esta “decorado” por varias cruces blancas en representación de los miles de mexicanos que han muerto en su afán por llegar a Estados Unidos.

La gente visita el lugar como si fuera la quebrada en Acapulco o Tulum en la Riviera Maya pero no, claro que no encuentra diversión pues se trata de un lugar que huele a muerte y cuyo mensaje escrito en su arrugado cuerpo se lee: “¡Ni una muerte más! ¡Reforma ya!”.

Sin embargo, los fines de semana, varias familias se reúnen en la playa y van al muro, están divididas y sólo así pueden compartir algo con su familia o un amor que se fue a buscar el “sueño americano”.

Mientras platican con un amigo, comparten comida y hasta un apretón de manos por las rendijas que existen o por arriba de la barda, claro, la border patrol los vigila.

A lo lejos se ve la plaza de toros de Rosarito donde acaba de presentarse el grupo de moda Camila, camina la gente unos pasos y llega al malecón; los restaurantes ofrecen sus tacos de pescado, las tecates bien frías y los grupos de norteño tocan sus mejores narcocorridos esos que tanto miedo le dan a Estados Unidos.

En la playa, la gente de Tijuana se ha acostumbrado al muro y ya ni lo miran, ellos juegan y se meten al frío mar; mientras los turistas llegan atraídos por conocer el famoso muro, aunque, se vayan con un amargo sabor de boca. “Crees que pueda saltar el murito por aquí… nel, se me hace que es peligroso”, dice un teporocho quien se aleja del lugar.

Felguérez y el muro

El artista zacatecano Manuel Felguérez llega al muro, camina lentamente frente a el, lo observa, no deja de fumar pipa y su vista se pierde en el horizonte.

“Verlo es algo muy fuerte… no sé que decirte o cómo reaccionar… es algo que te lo llevas dentro… es duro e impresionante”.

Su esposa Mercedes lo apura, pero las fotografías caen sobre él, quien no deja de mirar... el muro.

Sin embargo, a pesar la impresión y del inmenso significado del muro, Manuel Felguérez aseguró que no realizaría una pieza con el tema de la migración o el muro pues no es su estilo artístico.

“Pero si el gobernador o alguien me lo pide claro que lo haría y creo que en ése momento saldría todo lo que me llevó aquí adentro ( se toca el corazón) pero ahora no sé que decir”.

Y el artista se pierde en la calle, parece apresurar el paso para alejarse… mientras que el sol se apaga en Tijuana y las poderosas luces de San Diego se encienden como en un estadio de fútbol mientras se cuelan por las rendijas del muro.

Datos

En el 2005, dentro del festival Insite se realizó el lanzamiento de un hombre bala sombre la barda metálica de la barda para llegar a E.U.

Hace unos años, también se realizó un juego de voleibol, un equipo de cada lado.

Números

El muro

3,000 millones de dólares costó la fabricación del muro según un documental transmitido por HBO.

6,500 millones de dólares se invertirán en darle mantenimiento durante los próximos 20 años, asegura la Auditoría del Gobierno de Estados Unidos.

73 kilómetros mide aproximadamente el muro que divide a Tijuana y San Diego.

Curiosidad

Se dice que el muro lo construyeron con metal (chatarra ) que sobró de la guerra del Golfo.

"Escribir es mi gran hora de recreo": Germán Dehesa

2010-09-06T17:21:00.000-07:00

Afirmó no ser vedette ni intelectual pero sí un amante de las letras, la palabra, la justicia y los Pumas. Germán Dehesa (1944-2010) reflexionó sobre la realidad del país y narró diariamente las aventuras junto a su esposa y sus hijos esperando algún día convertirse en un ángel.
¿Existe una manera de definirte?
"Me siento irremediablemente condenado a la literatura como saber de salvación, como mi gran hora del recreo... como la manera de entender al mundo; primero como lector y después como estudiante de letras dentro de este ámbito que es la palabra".
¿Cómo llegó a ser Dehesa?
"Mientras pude viví con mi salario de profesor de medio tiempo en la universidad y me pensé como un académico que haría huesos viejos ahí y así sería mi paso por el mundo… pero después todo se complicó".
El escritor platicó que los salarios en México fueron bajando y la vida subiendo, así que buscó otros medios para sobrevivir.
"Comencé a diversificarme pero en esencia sigo siendo un maestro de literatura urgido de contar lo que leo para procesarlo y así poder entender lo que pasa en la vida diaria de mi país¨.
Así se convirtió en un hombre muy inquieto
"Me asomo a muchos mundos y asisto a muchos lados pero todo es parte de una angustia… porque he sobrevivido a dos episodios violentos, he estado a minutos de morirme… y lo único que te queda es una sensación de urgencia de que si no lo haces hoy tal vez ya no existas mañana".
Pero se volvió en un omnipresente intelectual-vedette de los medios ¿no?
"Lo de vedett sí… me han confundido muchas veces con Sasha Montenegro (risas) pero de inmediato me apresuro a corregir el error. Pero tampoco merezco el apodo de intelectual.
Lo que ocurre es que tengo una curiosidad múltiple y ésa capacidad que te imponen los bajos salarios para hacer muchas cosas pues de otra manera no sobrevives… salvo que entres al narco poder o contrabandees ropa intima".
La palabra ángel siempre lo acompaña… ¿Quién es su ángel de la guarda?
"Mi hermano…él es el titular de todos mis ángeles; él tuvo parálisis cerebral y yo lo acompañe durante 30 años de su vida. Le leí mucho para tenerlo informado y por él me volví gente de libros".
"Soy el primer espectador de mis babosadas"
Germán Dehesa aseguró leer cuatro libros al mismo tiempo entre las 11 y 3 de la mañana y aunque se aventuró en nuevos autores siempre regresó a los clásicos.
"De chico, mi papá siempre me llevaba a ver Casa Blanca pues decía que si la película era buena para que arriesgarnos con otra. Creo que tenía razón, aunque pienso que no hay autor por más malo que no tenga una línea rescatable".
¿Qué siente cuándo escribe?
"Me divierto mucho. Soy el primer espectador de mis baboseadas… es como el salto de la muerte donde puedo manejar un sentido divertido luego uno satírico y de pronto algo tierno y reflexivo… espero que el lector se haya acostumbrado a mis cambios bruscos".
Leer no le ha ayudado a tranquilizar su curiosidad.
"Yo no creo que se lea para aplacar la curiosidad; sino para documentarla, para darle mas motivos a esa curiosidad; porque el personaje más complejo que pueda encontrar en la literatura no es nada contra el que encuentras a la vuelta de la esquina. Me gustaría saber qué piensan los que no piensan".
¿Germán Dehesa es un hombre polémico?
No, porque me entusiasma más que el otro tenga la razón, porque si me la concede, adquiero un elemento para mi narcisismo; en cambió, si me demuestra mi error me enriquece más".
¿Su esposa no se enoja por platicar tanto de su vida familiar?
"No, porque tampoco me abro las ventas y cuento las cosas tal y como fueron. Ella se bota de la risa de todo lo que escribo".
¿A poco si le toca todos los viernes?
"Es otra de las utopías que he elaborado. Es más, los viernes llegó tan cansado que es más probable que toque en lunes… si es que hay batería"

Dehesa el espadachín
Durante la charla, el escritor habló de su amor por los Tres mosqueteros y aseguró sentirse identificado con D´Artagnan.
"Soy como el provinciano que llego y que no sabe muy bien de que se trata . Pero aparece Atos y le dice ´Ya llegaste a París. Ahora consíguete una amante y un criado. A la amante le pegas y al otro no le pagas'. Yo he tratado de hacer ambas cosas pero no lo he conseguido (risas)".
¿Cuáles serían sus ideales como mosquetero?
Luchar por mi país, para que tengamos felicidad y que esta cultura sufridora se corrija y se eduque".
¿Y sus armas?
"La pluma. Pero también la paciencia, la calidez, el no fallarle a un amigo, el tener respeto por ciertos valores esenciales como son la amistad y la lealtad. Así como irte encima a cualquier abuso a la tiranía y al fraude".
¿Es fácil ser Germán Dehesa?
Mucho. Porque de entrada aceptas que puedes ser de muchas maneras dentro de un ámbito normal. Yo aprendí a tenerme piedad y a disculparme de mis pendejadas".
vgutierrez@eleconomista.com.mx

A bote pronto
Política
"La política es interesante, pues dejo sin lugar a los humoristas en México. Los políticos ya ganaron ese territorio… lo único que puedo hacer es reproducir y subrayar".
Orejas
"Es una señal de los dioses de que mi tarea fundamental es escuchar más que hablar… por eso tengo orejas parabólicas"
La boca
"Salvo casos muy excepcionales es mejor usarla para dar un beso que para estar declarando estupidez en las banquetas".

Dato
"Gracias quiero dar al infinito laberinto de las causas y los efectos", su último mensaje en Twitter.

FRASE
¿Quién es su ángel de la guarda?
"Mi hermano… él es el titular de todos mis ángeles, él tuvo parálisis cerebral y yo lo acompañe durante 30 años de su vida. Le leí mucho para tenerlo informado por él me volví gente de libros".

NOTA
Esta entrevista se realizó hace cinco años pero por distintas razones el texto nunca se publicó. Léase como un homenaje a un hombre brillante.

Aleks syntek y su cancioncita

2010-08-22T20:21:00.000-07:00

Ff"La canción del Bicentenario no es un himno": Jaime López
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19 Agosto, 2010 - 17:41

Ante las críticas que ha recibido “El Futuro es Milenario” canción oficial del Bicentenario, escrita por Jaime López y música de Aleks Syntek, ambos músicos la defienden a su manera.

“Puedo ponerme quijotesco y decir que si los perros ladran es señal que andamos, algo muy clásico”, agregó López.

“Si los críticos esperaban a González Bocanegra y Jaime Nunó del siglo 21 están equivocados. Pero, para qué quieren un himno, nosotros hicimos una canción para que nos los encarcelen si la usan, la recomponen o la despedazan… a mí, me parece una buena canción”.

Por su parte, Aleks Syntek se vio más dramático y subió una carta a su Twitter comunicando que se retiraba de la red social ante la controversia generada.

“Desgraciadamente, leer a los cientos de persona que apoyan mi trabajo implica leer a las decenas de personas clavando sus puñales en mi estomago”.

”Sé que mi canción no es la obra de Bocanegra, ni mucho menos. Me duele porque muchos han perdido su capacidad de tolerancia y comprensión entre nosotros… entre mexicanos.

“¿Sería imposible dejar sus odios social-político y disfruten de una canción, una simple canción de un simple Mexicano?”

La producción de “El Futuro es Milenario” la realizó Leoncio Lara, ex integrante del grupo de rock Bon y los enemigos del silencio, quien convocó a su hermano Camilo Lara y amigos roqueros al proyecto solicitado por la empresa Instantia Producciones, del australiano Ric Birch.

Rolan Villazon un mexicano chingon

2010-06-08T18:49:00.000-07:00

“Estoy muy contento de regresar a mi tierra cantando nuestra música que contagia de entusiasmo, de amor, de luz y de todo lo positivo y todo lo chingón que hay en el ser mexicano”, afirmó en entrevista el tenor Rolando Villazón, quien presentará su disco México en el Auditorio Nacional junto a la orquesta Bolivar Soloists y músicos mexicanos.

Vía telefónica desde Londres, Rolando Villazón habló para El Economista de su nuevo disco, de la enfermedad que paralizó su carrera, de la ópera Il Postino que quiere presentar junto a Plácido Domingo en el Palacio de Bellas Artes y de su amor por México.

“Sé que en estos tiempos, los aspectos negativos toman proporciones muy grandes como pasa con México; pero yo me siento orgullo de llevar y ser un embajador de la parte luminosa de mí país junto a mis compatriotas que a pesar de todos los problemas van con una sonrisa en la boca, la música en el corazón y entrandole a la vida con entusiasmo”.

Rolando Villazón diseño el disco y su gira para efectuarse en el marco del Centenario de la Revolución y el Bicentenario de la Independencia por lo que se presentará en Guadalajara, Acapulco y en el D,F para después hacer algunas presentaciones en Europa.

“Si hay una fiesta que hace gritar a los mexicanos de alegría y nos hermana es septiembre, un mes patriótico que hay que celebrarlo con música mexicana y en un año en el que vamos hacer campeones de fútbol ¿no? (risas)”. Por amor a México

Durante toda su carrera, el tenor a cantado ópera y muchos otros géneros “serios” pero ahora decidió aventurarse en la canción popular mexicana interpretando temas como: “Bésame mucho”, “Cucurrucucu Paloma”, “Noche de ronda”, “Solamente una vez” y “Veracruz” acompañado de Bolivar Soloists, una orquesta de cámara compuesta por músicos muy talentosos.

“Desde muy joven canto estás canciones, las conozco muy bien y para el disco no quería una gran orquesta, ni los típicos arreglos que siempre escuchamos cuando un cantante de ópera hace un proyecto así, quería algo íntimo, otra cosa y creo que lo logramos”, explicó.

El tenor habló de la propuesta musical de México “quería que los arreglos transmitieran la euforia, el fuego y el relleno armónico que tienen estás maravillosas canciones y creo que a la gente le va a gustar y a emocionar el resultado”.

“Nunca abuse de mí voz”

Pero no todo en la vida de Rolando Villazón ha sido felicidad, en el 2006 se le detectó un quiste en las cuerdas vocales y el afamado tenor tuvo que parar su carrera más de un año.

“Fue una pausa… pero no fue terrible. Digo, no fue fácil pero la vida siempre esta llena de dificultades. Pero lo que me pasó, no fue por cantar tanto, fue un problema de salud como le puede pasar a cualquiera”, explicó tajantemente el tenor.

Durante su retiro, Rolando Villazón se dedicó a su familia y “me puse a leer filosofía, algo que quise estudiar de joven pero no se dio pues me gano la voz; también leí mucho sobre el arte de ser payaso y su influencia en el arte escénico algo que aplicare a finales de año como director de escena”. ¿Qué te dejo toda esta experiencia?

Sigo con mi filosofía de cantar y tomar riesgos en mi carrera…y para mi ha sido muy hermoso recuperar algo que por un momento ya no tenía. Ahora, tengo más euforia al cantar y me entrego aún más en el escenario”.

“No conozco lo que pasa con la ópera en México”

Rolando Villazón aceptó no tener conocimiento de la actividad operística en el país ni de los montajes de la Compañía Nacional de ópera.

‘No estoy muy enterado de lo que hagan… pero la realidad es que a donde quiera que voy en el mundo me encuentro con cantantes mexicanos en las mejores Casas de ópera y creo que eso quiere decir que todo va bien”.

El tenor aplaudió proyectos como Ópera prima, reality show que transmite el Canal 22 donde realizará una actuación especial.

“Me parece un proyecto formidable, una plataforma extraordinaria y creo que hay cantantes fantásticos en el programa”, agregó.

Finalmente, Rolando Villazón habló sobre el plan de presentar la ópera Il Postino (El Cartero de Pablo Neruda) en el Palacio de Bellas Artes.

“La ópera fue escrita por Daniel Catan para que estuviéramos yo y el maestro Plácido Domingo pero el proyecto se paro por diferentes situaciones. Pero por problemas de agenda no podré estar en la premier que realizará la Ópera de Los Ángeles del montaje”.

Sin embargo, Rolando Villazón confirmó que “ya hable con el maestro Domingo para que la presentemos en México y sería un sueño que fuera en el Palacio de Bellas Artes y estamos trabajando en ello”.

vgutierrez@eleconomista.com.mx

Concierto
17 de junio. 8:30 de la noche

Auditorio Nacional

Entrada de $359 a $1,397

Rolando Villazón debutará como director de escena de Werther de Massenet junto a la ópera de Lyon para finales de año y tendrá como protagonista a otro mexicano, el tenor Arturo Chacón Cruz.

Declaración

“Una carrera sin riesgos no es una carrera artística. La seguridad en el arte es peligrosa… yo creo que hay que abrazar el peligro”.

El iPhone 4 llegara a México en septiembre

2010-06-07T21:39:00.000-07:00

El iPhone 4 llegara a México en septiembre
Vicente Gutiérrez/El Economista
El nuevo iPhone 4 estará disponible en México a finales de septiembre, así lo adelantó en entrevista Armando Ortega gerente de capacitación de Apple.
"Se realizará en etapas, primero saldrá a la venta en Estados Unidos en junio 24 y después cubriremos 84 países incluyendo México y puedes dar por hecho que a finales de septiembre estará disponible".
Steve Jobs, presidente de Apple, presentó en San Francisco (durante la Apple Worldwide Developers Conference) el iPhone 4 con más de 100 características y ya desató la locura por su nuevo juguete entre los consumidores como se pude ver en las redes sociales y blogs que no dejan de alabar sus características.
"Estamos ante una plataforma del futuro pero inmediato, donde, en un sólo teléfono tienes entretenimiento y herramientas de trabajo y sólo hay que esperar que los desarrolladores de Apps sigan aprovechando la riqueza operativa del iPhone donde el límite es la imaginación de ellos", explicó.
Los precios del iPhone 4 de 16 GB es de $199 dólares, el de 32 GB $299 dólares y el iPhone 3GS de 8GB $99 dólares, pero hasta ahora no se conoce el precio con el que lo colocará Telcel en México.
Finalmente, y sobre la iniciativa de ley que la Coalición por el Acceso Legal a la Cultura A.C quiere impulsar al cobrar un nuevo "impuesto" a los fabricantes de reproductores de música digital (como el famoso iPod), el entrevistado dijo desconocer tal iniciativa.
"No sabía. Pero Apple no subiría los precios, pues una tendencia de la empresa no aumentarlos y ser competitivos".
vgutierrez@eleconomista.com.mx
El Dato
Apple lanzó su primer iPhone en 2007 y ha vendido más de más de 50 millones de aparatos hasta ahora.

La UNAM rechaza a Café Tacvba

2010-05-07T06:43:00.000-07:00

Rubén Albarrán, cantante de Café Tacvba ya había denunciado en su blog el desdén de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) que primero les dijo que si les prestaban el Estadio de C.U para un concierto a beneficio pero luego, ya con todo planeado, las autoridades de la Máxima Casa de Estudios se echaron para atrás.
"Ya se nos habían abierto las puertas de un famoso estadio propiedad de una universidad. Trabajamos durante dos meses en la producción de todos los detalles para que fuera un evento realmente especial donde todos nos conociéramos, apoyáramos y saliéramos felices pero no contábamos con los interés que desgraciadamente hay alrededor, y así, de un día para otro y sin dar mayor excusa nos cancelaron el permiso y con ello todo se vino abajo".
Y ayer, Albarrán en conferencia de prensa confirmó -por si había duda- que la UNAM les había hecho la mala jugada, aunque claro de una manera más diplomática: "Teníamos pensado utilizar el Estadio de C.U pero no se pudo concretar".
Por lo que Café Tacvba recurrió a Ocesa, operadores del Hipódromo de las Américas y productores de su última gira para realizar el concierto a beneficios que se llevará a cabo el 9 de junio en el Infield del Hipodrómo, donde se esperan cerca de 30,000 personas que pagarán $350 y $750 pesos por estar ahí.
¿Cómo nació la idea el concierto?. Durante la última gira de Café Tacvba, Rubén Albarrán explica que muchas asociaciones se acercaron a los músicos para pedir ayuda en la recaudación de recursos económicos.
"Pensamos en hacer una mini gira para ayudar a varias de las asociaciones pero terminamos pensando que un concierto masivo que sería una mejor idea pues se reducirán los costos de producción y comenzamos a trabajar".
Los Tacubos terminaron su gira 20-20 en el Foro Sol con más de 55 mil fanáticos y acaban de lanzar el documental sobre su historia bajo el nombre de Seguir Siendo por lo que éste concierto será su última presentación en el DF en lo que resta del año.
Rubén Albarrán explicó que "es momento de que la gente se ponga las pilas ya no podemos quedarnos con los brazos cruzados".
El dinero recaudado en el concierto se destinará a instituciones como la Asociación Jalisciense de Apoyo a Grupos Indígenas, La Fundación Cultural Camino Rojo, el Colegio Laureles IAP y el organismo civil e independiente Serapaz, a favor de los presos de Atenco entre otras.
En la conferencia de prensa, Jordi Puig de Ocesa no perdió oportunidad y anunció que el Infield del Hipodromo es un nuevo espacio de entretenimiento, lo que no dijo es que el lugar es poco accesible, el estacionamiento muy caro ($100 pesos) y nada cómodo para el público.
Por otra parte y ante el rumor del fin de Café Tacvba, el vocalista explicó que por el momento los músicos trabajan en sus proyectos para "que dentro de un tiempo podamos reunirnos frescos y volver a comenzar el nuevo ciclo pero será hasta el 2011".
Finalmente, el líder de Café Tacvba dijo que junto a la banda están listos para presentarse el 12 y 14 de mayo en la Expo Shanghai 2010 invitados por la Secretaría de Relaciones Exteriores de México.

Sabina regresa a México para ponerse los guantes

2010-05-06T07:13:00.000-07:00

Guantes Blancos personajes de fútbol" (Ficticia) es la continuación del trabajo como escritor del ex portero Félix Fernández Christlieb, quien para presentarlo estuvo acompañado de un gran equipo: En la portería el mismo, como defensa Ignacio Hierro, en la media cancha Joaquín Sabina junto al político Pablo Salazar Mendiguchia y en la delantera su editor en Ficticia, Marcial Fernández.

En un estadio pletórico (la librería Rosario Castellanos) cada uno de los jugadores habló maravillas del ex portero, pero antes Javier Aguirre, entrenador del TRI le envió un mensaje grabado donde calificó a Félix Fernández como "un show man y un gran contador de historias buenas y desgarradoras".

Pero fue >Joaquín Sabina quien rodeado de "guantes blancos", da un sorbo a su tequila y mientras hace una gambeta dedica un soneto al portero que provocó la "ola" en el imaginario estadio literario.

"Felix trata el balón con cortesía y la palabra como un azulejo/ la cancha más que imán es un espejo y el fútbol un milagro caballero. Sacerdote del culto de Valdano, de Garibaldi de otra noche en pedo, de Romario, de Jóse Alfredo, de Aguirre, de Bilardo de Galeano. una noche en donde con los gabos que prefieren arqueros que eruditos cantamos el bolero de los chavos y desde entonces somos compadritos, tímidos como dos toritos bravos… Felix, verbo y balón para exquisitos"

Y el cantante remató con "la presencia de Felix en esa comida tan complicada para mi (con el Presidente Felipe Calderón) me hizo sentir cómodo pues es una persona que admiro".

Los amigos del escritor recordaron anécdotas sobre el ex futbolista quien era capaz de abandonar la portería para escribir ideas en su agenda entre las risas de ex futbolistas, árbitros y escritores invitados. Félix Fernández escucha atento como esperando a que disparen un penal mientras que Pablo Salazar dice que "Félix suelta la pluma como quien despoja un balón con dedicatoria".

En medio de la charla, Marcial Fernández advierte que sólo hay 150 libros de "Guantes blancos" pues "Fictica es una editorial no comercial y así la llevamos bien". Y de inmediato, la gente sale y compra el libro como si se tratará de un balón firmado por Cuauhtémoc Blanco a tan sólo $140 pesos y con un llavero de guante de regalo.

Toca el turno de despejar de Félix Fernández, quien prefiere presentar un video antes que hablar y comienzan a pasar fotos de sus tiempos de futbolista con Hugo Sánchez, Campos, Aguirre y muchas otras personalidades combinándolas con fotos de su vida personal. Pero Bonifacio Nuñez ahí presente hace sonar su silbato imaginario y el partido termina con un público en alarido ante el talento de Fèlix tanto en la portería como ahora en la literatura.

Y afuera del salón se arma la fiesta, una fiesta que debió tener como escenario la cantina Covadonga, pero por compromisos hechos en ésa famosa comida incómoda termino en la lujosa librería Rosario Castellanos, la cual es rebasada por la parranda que estos amantes del fútbol, las letras los toros y las putas están por comenzar.

vgutierrez@eleconomista.com.mx

Declaración: "Félix es un lujo como escritor para el fútbol y un lujo como futbolista para la literatura"

Dato El próximo libro de Ficticia dentro de su colección El Futbolista se llamará "El arbitro", una prepotente existencia moral de Gustavo Marcovich

CREDITO:
Vicente Gitiérrez/El Economista

2010-03-04T09:59:00.000-08:00

Un publicista en el Zócalo

Durante ocho años, el publicista Willy Souza viajo por la República Mexicana retratando fiestas, zonas arqueológicas, ciudades, pueblos y por su puesto a los mexicanos.
220 fotografías componen México en tus sentidos, exposición que el Presidente Felipe Calderón inauguró ayer en la plancha del Zócalo donde se instaló un museo itinerante.
“El artista captura la esencia del país, su gente, sus colores, texturas y sabores… toda la maravilla que es México”, dijo en entrevista el museógrafo Miguel Ángel Corona con 30 años de experiencia.
México en tus sentidos se compone de material multimedia, fotografías en diferentes escalas y un video de ocho minutos grabado con alta tecnología (donde se utilizó la famosa cámara Phantom que también utiliza Televisa Deportes en el fútbol) que da cuenta de la riqueza y belleza de México.
“Los va hacer llorar”Para el museógrafo Miguel Ángel Corona el objetivo de la exposición es la revaloración de nuestra identidad como mexicanos.
“En estos momentos de contradicciones en conflictos sociales, violencia e inseguridad es importante que haya una redescubrimiento, una revaloración de nuestro hermanazgo, solidaridad y valores universales que los mexicanos sabemos que tenemos”.
México en tus sentidos se divide en 12 áreas temáticas como: “Fiestas y tradiciones”, “Charrería”, “Mascaras”, “Arquitectura”, “Paisaje”, “Iconografía religiosa”, “El mercado”, “Oficios”, “niños” y “El ciclo de vida” entre otras.
“Willy hace una alta cocina tecnológica en la elaboración de fotografías y logra captar la esencia y riqueza de México”, dijo.
Además, el museógrafo Miguel Ángel Corona explicó que “es un homenaje a México y su pueblo que gracias a la museografía fluye mejor que la exposición de Gregory Colbert y hasta yo, que soy un gruñón, cuando vi el video por primera vez llore y se me hinchó el corazón por el orgullo de ser mexicano”.
Y el museógrafo aplaudió que se le haya dado la oportunidad a un artista mexicano de exponer en el Zócalo. “Aunque no es muy conocido en el ámbito cultural, Willy tiene todo el talento y te apuesto que será una de las experiencias estéticas y visuales más importantes de los últimos años”.
Un museo itinerante
El reconocido despacho de Sordo Madaleno diseño un museo con más de 4,000 metros cuadrados y una altura de 15.5 metros recubierto de laminas de cobre que se instaló en 45 días y que permanecerá aproximadamente dos meses.
“El cobre es un material muy estético pero lo utilizamos por el color y su fuerza lumínica. Es una carpa de diseño y en esta volumetría de planos se hace un juego con el cobertizo de cobre donde se pone a trabajar al sol. Son dos naves conectadas por un pasillo que funciona como un descanso”, explicó el museógrafo.
El plan es que el museo viaje a otras ciudades y ayer se dio a conocer que el Gobierno Federal aportará los recursos necesarios para que así sea.
¿Quién es Willy?
Willy Souza es publicista y se encarga desde hace varios años de las campañas publicitarias turísticas de México.
Ha trabajado en Televisa, junto al cineasta Alejandro González Iñarritu y Pedro Torres.
También fue director de videoclips para Luis Miguel, Talhía, Christian Castro y Los Tucanes de Tijuana.
Y es fundador de la empresa Industria Film Studios que ofrece a México como una locación inmejorable.
Números
La exposición Ashes and Snow de Gregory Colbert en el Zócalo registro más de 5 millones de visitantes en casi cuatro meses de exposición en el 2008.
4 millones de dólares fue la inversión para el proyecto.
Fue tal el éxito, que vendedores ambulantes comercializarón postales y videos piratas afuera del museo.
La visita del Presidente
Debido la presencia de Felipe Calderón, los productores de México en tus sentidos tuvieron que acondicionar un lugar cerca del museo, para colocar el camper del Presidente, el cual lleva por dentro una réplica de la oficina presidencial de Calderón equipada con baño y cocina. Además, al lado, se estacionara el convoy de emergencia del Estado Mayor ante cualquier eventualidad.

Gonçalo M. Tavares

2010-02-28T11:49:00.000-08:00

Gonçalo M. Tavares no se marea con el éxito pero agradece que varios escritores lo consideren un prodigio, como José Saramago, quien le dedicó estás palabras: “No se puede escribir tan bien a los 35 años, dan ganas de pegarle un puñetazo en la cara”.
“No siento ningún peso por los elogios… si tuviera 20 años tal vez me volvería loco. Pero creo que cada quien hace su propio camino”, dijo en entrevista el escritor portugués nacido en 1970.
Pero Tavares resaltó la importancia de que escritores consagrados estén atentos a lo que hacen los jóvenes
“Cuando yo tenga 60 o 70 años será mi obligación seguir lo que viene saliendo y apoyarlos como ellos lo han hecho conmigo”.
Gonçalo M. Tavares visitó México para promocionar tres obras que la Editorial Almadía acaba de publicar: Su afamada novela Jerusalén y los libros de cuentos Historias falsas y Agua, perro, caballo, cabeza.
“Sí algo caracteriza mis textos es la idea de la locura como motivo de la violencia y el origen del mal; es como mirar el cruce entre la vida real y la ficción a través de personajes extraordinarios”, comentó el escritor, quien nació en Angola pero que desde muy chico vive en Lisboa.
La propuesta de Tavares es adictiva, oscura y repleta de significados que lo han convertido en una de las voces más interesantes de la literatura portugués.
Sobre la diferencia entre los cuentos y sus novelas, el escritor opinó que “me gusta golpear a mis lectores. Creo que los textos pequeños lo hacen más fuerte que una novela, pero la novela exige más del lector y se disfruta a otro tiempo una reto en estos momentos de locura diaria”.
A pesar de su éxito, Gonçalo M. Tavares no se apresura y dice que trabaja cada libro como una escultura.
“Nunca publicó algo de manera inmediata. Pueden pasar tres años antes de que decida sacar un libro pues soy muy cuidadoso con cada letra, punto o coma”.
Incluso, asegura que le gustaría ser su propio editor.
“Actualmente entregó mis libros a diferentes editoriales ya sean pequeñas o grandes pues a veces son poesía, ensayo, cuento o novela y en un futuro me gustaría hacer ediciones de autor…ser mi propia editorial”.
Además de que sus libros han cosechado varios premios importantes, han sido adaptados al teatro, la ópera y la animación.
“Existe un proyecto para llevar al cine Jerusalén y espero que salga bien pero tampoco me voy a preocupar tanto”, afirmó.
Finalmente, Gonçalo M. Tavares opinó que el libro no puede convertirse en un “gadget” más ante la llegada de la tecnología y los E-Books.
“No me agrada la idea de que el libro, un objeto de reflexión, termine siendo un aparato más como un canal de televisión. Un libro es para disfrutarse lentamente donde tu decidas que hacer con él y no que el aparato te diga que hacer”.
vgutierrez @eleconomista.com.mx
O Barrio, una utopía literaria
Gonçalo M. Tavares creo un barrio peculiar donde cohabitan los señores Valéry, Michaux, Brecht, Joyce y Kafka entre otros.
“Es como una aldea de Asterix, un barrio mágico donde hago un homenaje a varios escritores y artistas… es una ciudad lúdica y utópica que me gusta mucho y que espero me alcance la vida para terminarla”, dijo el escritor.
La colección de libros O Barrio los publicara en los próximos meses Almadía en México

Premio Villaurrutia

2010-02-21T01:29:00.000-08:00

http://www.jornada.unam.mx/2010/01/19/fotos/a05n2cul-1.jpg“El reconocimiento para la poesía suele ser lento, un poco clandestino, no hace tanto ruido como la narrativa. Por eso, ganar el premio es como tener 15 minutos de gloria”, dice Tedi López Mills (1959) reciente triunfadora del Premio Xavier Villaurrutia.

“Aún sigo emocionada. Me enteré un sábado por la mañana cuando las únicas llamadas que recibes son de la familia. Pero escuché el mensaje en la grabadora y grité de la emoción”, agregó la autora de "Muerte en la rúa Augusta", el libro que fue premiado.

El libro, publicado por la editorial oaxaqueña Almadía, nació tras un viaje turístico de la escritora a Lisboa, donde recorrió las calles de la ciudad hasta que de pronto apareció el detonador de la historia.

“Estaba en la Rúa Augusta conociendo el lugar, cuando presencié la muerte de un turista que ya estaba viejito y me impactó mucho... me quedé varios minutos viéndolo”, explico Tedi López.

Así, "Muerte en la rúa Augusta" sorprende al lector con una poesía narrativa sobre Gordon, un hombre jubilado que vive extrañas situaciones en medio de una intriga casi policiaca a manera de poema.

“Me pregunté cómo habrá sido la noche anterior a su muerte (del turista). A partir de ahí construí una vida a esa muerte”, agregó López.

Al formato, comentó la escritora, lo califico como “poesía ficción” y “espero tomar por sorpresa al lector... que el libro lo seduzca para que no pueda soltarlo. Algo que no se ve mucho en la poesía, pero que espero suceda”.

Como ya es costumbre en los libros de Almadía, el diseño es atractivo y lo realizó Alejandro Magallanes, quien para "Muerte en la rúa Augusta" fue más allá.

“Magallanes tenía un cuaderno con dibujos que hizo en una época muy fuerte en su vida y cuando leyó mis textos decidió ponerlos en el diseño y por coincidencia mágica parecen hechos para el libro... te juro que no fue así, pero quedaron maravillosos”, dice la escritora.

Lo que sigue

Tras desarrollar "Muerte en la rúa Augusta" en noviembre del 2008, Tedi López no ha podido más que escribir un poema, pero ya prepara un libro de ensayos.

“Se va a llamar El libro de las explicaciones sobre los nombres propios, de diferentes lecturas y hasta de los gatos. Pero si publicar poesía es difícil, publicar ensayo es más duro, pero a ver quién me adopta”, dice.

El papel fue un invento más grande que el iPad de Apple

2010-02-09T08:07:00.000-08:00

“Nunca ha habido cultura sin tecnología. El pueblo más antiguo del mundo se han encargado de hacer objetos tecnológicos; desde una hacha hasta un puente. Así, que ésa idea de que la tecnología deshumaniza es una tontería y siempre ha sido parte de nuestra cultura”, afirmó el filósofo Fernando Savater en una larga charla en el Auditorio Nacional.
“Muchos de nosotros vivimos enchufados a prótesis culturales, obtenemos nuestras dosis de cultura de instrumentos, herramientas y aparatos muy sofisticados en comparación a otras épocas en que la cultura era algo más sencillo; pero lo importante es no perdamos el sentido humano de la cultura”, agregó el escritor.
Sobre el Internet, el filósofo opinó que el mundo de Internet es asombroso y extraordinario que tiene sus cosas buenas y malas. “Creo que para una persona educada esta lleno de posibilidades pero para alguien que no esta preparada caerá de pozo en pozo de publicidad y no sabrá distinguir entre las cosas falsas y las verdaderas”.
Mientras que de las redes sociales (Facebook y Twitter) Savater explicó: “Sin duda dan un impulso a la comunicación humana pero para bien o mal. Pues los seres humanos podemos contagiarnos de lo mejor o peor de nosotros… son una paradoja”.
Los periódicos desparecerán… los libros sobrevivirán
“Hace 2,000 años no existía el libro, de hecho es un invento muy reciente que probablemente no va a desaparecer… así que no hay que hacerle mucho caso a esas alarmas que auguran su muerte”, comentó el filosofo.
Pero reconoció que en 50 años los periódicos sí desaparecerán.
“Eso es inevitable y es muy triste para mì que me gusta leer varios. Pero de igual manera, desaparecerán algunos libros con ciertos contenidos… pero no todos”.
Y continuó diciendo que “lo importante de todo esto es que no perdamos los contenidos… el soporte en que nos lleguen no importa tanto”.
¿Qué opina de aparatos como el Kindle o el iPad?
“Creo que aun son aparatos muy enfadosos, muy rígidos y no tiene la flexibilidad ni la facilidad de un libro que puedes llevar en el bolsillo… pero probablemente se resolverá con el tiempo”.
Pero el autor de Ética para Amador reconoció que en la vida conyugal pueden ser útiles.
“Para los que nos empeñamos a leer en la noche, la idea de un e-Book con luz interna que nos ayuda a leer sin molestar a nuestra pareja… suena bien, aunque yo prefiero el libro-objeto”.
Y el filósofo -en medio de su disertación- contó una anécdota de un amigo experto en computadoras.
“Me decía muy atinado que si el libro se hubiera inventado después de la computadora habría sido un gran avance, pues ahorra mucha energía y es práctico (risas)”.
Finalmente, Fernando Savater opinó que la cultura y la educación deberían de estar ligadas a los tiempos de la política.
“Supongamos que hoy se anuncia que los niños de México recibirán la mejor educación… los resultados se verían en 20 años. Obvio, los políticos no van apoyar el proyecto pues no es su mundo, ellos prefieren hacer cosas de resultado inmediato. Pero debemos exigirles compromisos culturales de largo plazo…porque de ellos nunca van a surgir”.

DECLARACIÒN“Los filósofos somos especialistas en repetir lo que todo mundo sabe pero con una voz tremenda para que parezca mucho más importante de lo que verdaderamente es”, Savater

“Me sobran temas pero me falta tiempo para escribir”, Savater

EL DATO
Historia de la Filosofía: sin temor ni temblor es el libro más reciente de Fernando Savater.

La cultura es una buena inversión

2010-02-08T09:39:00.000-08:00

El filósofo Fernando Savater clausuro el evento con la conferencia La Cultura como alegría de vivir: Diversión y reflexión.
Durante su charla opinó que todo es cultura y que sirve para vivir mejor.
“La cultura entendida como diversión es todo aquello que hacemos, además de lo que hacemos para sostener nuestra vida… hay que ser menos obsesivos con nuestro trabajo y aprovechar más el ocio.
Durante una hora, Fernando Savater se adentro en varios tópicos con su peculiar estilo y advirtió que la cultura puede evitar que florezca la violencia, un tema que azota a nuestro país.
“Los gobiernos tienen que invertir en cultura pues así podrán evitar que florezcan las culturas marginales como el narcotráfico donde los jóvenes están, al no tener otra opción. En cambio, si existirán espacios de arte y de deporte gratuitos no habría tanta violencia”.

Sony Ericsson regresa a la competencia

2010-01-24T08:13:00.001-08:00

Robbie Williams, Shakira y Juanes han vendido más de 12 millones de canciones cada uno vía celular, una cifra mayor a sus ventas en CD, algo que los sorprendió pero que han explotado muy bien.

"Nosotros les dimos la oportunidad a los artistas de vender sus canciones de otra manera que va en aumento y ha sido un éxito para ambas partes pero sin duda los más beneficiados son ellos", dijo en entrevista Andrés Giesemann, director de Sony Ericsson.

"Hoy en día el entretenimiento en el celular es obligatorio y los artistas lo saben, por eso tienen que apostar, ofrecer contenido multimedia: videos, fotos, juegos, y claro, música", agregó.

La empresa presentó ayer por la noche tres nuevos modelos de celulares que combinan lo mejor de su famoso Walkman de música y su cámara Cyber Shot.

Además, la empresa dio detalles de PlayNow, tienda de aplicaciones y contenidos donde se puede descargar más de 1 000 canciones como se hace en conceptos similares de sus competidores.

Los modelos que le darán guerra al iPhone y al Nexus One son Ainos, Saito y Xperia X 10. Todos ellos enfocados en el entretenimiento multimedia, eso de hablar, es lo de menos.

Teléfonos que saldrán a la venta en los próximos meses•Ainos: Pantalla a colores de 3 pulgadas, teclado oculto, cámara de 8 megapixeles, 8 gigabytes de memoria interna.
•Saito: Pantalla táctil de 3.5 pulgadas a colores, cámara de 12 megapixeles, 8 gigabytes de memoria interna.
•XPeria X 10: Pantalla de 4 pulgadas a colores, cámara fotográfica de 12 megapixeles, 8 gigabytes de memoria interna.

Damien Hirst regresa a México

2010-01-11T18:19:00.000-08:00

El 15 de abril inaugura una muestra pictórica en el DF
El artista malcriado regresa a nuestro país para sacudir de nueva cuenta con una exposición las estructuras del arte contemporáneo en México.
Dark Trees es el nombre de la muestra de pinturas que Damien Hirst presentará en los próximos meses en la Galería Hilario Galguera en el DF.
La exposición se integrará por una serie de pinturas, algunas de ellas parte de una exposición que actualmente se presenta en el museo Wallace Collection de Londres, donde, para variar, provocaron una gran polémica.
La exposición se llama No Love Lost, Blue Paintings y la critica la despedazó con frases como: “Pinturas espantosas” o “son obra de un adolescente”; pero eso ya no es extraño para el artista que se limita a decir: “Cualquier puede ser un genio y yo lo soy”.
El 15 de abril empieza una nueva travesura de Damien Hirst en nuestro país, quien en el 2006 y en plena inauguración de su primera exposición en México nos regalo (en la foto que ilustra la nota) una de sus mejores expresiones: La de un artista malcriado que hasta hoy ha hecho realidad todos sus caprichos.
¿Cómo llegó Damien Hirst a México
En el 2006, el artista tomó por asalto al público mexicano, que hasta ése día sólo había escuchado de su tiburón en formol y millones de euros en el banco.
El galerista Hilario Galguera, amigo de Damien Hirst, fue quien hizo posible que el artista trabajara en México y montará una exposición bajo el nombre de La Muerte de Dios y aunque perturbadora y hasta sacrílega... su éxito fue rotundo.
Pero eso no fue todo, al artista le gustó tanto nuestro país que pasa largas temporadas en su casa de Ixtapa Zihuatanejo.
Por esto, en su trabajo se nota la influencia de la cultura mexicana; sobre todo en el uso de las calaveras.
El arte de hacer dinero
A sus 45 años, Damien Hirst es una máquina de hacer dinero y su fortuna se calcula en más de 400 millones de dólares. Pero no sólo eso, también ha innovado en la forma de comercializar su obra y cambiado las reglas del mercado.
Por ejemplo, es uno de los pocos artistas que se arreglo directamente con la casa Sotheby's de Londres para subastar (sin un dealer de por medio) 223 piezas con un valor de más de 100 millones de dólares y las vendió todas.
Sin embargo, Hirst ha dicho que “hay que usar el dinero para perseguir el arte y no el arte para perseguir el dinero. Procuro centrarme en esa idea, aunque los números crezcan. De esa forma, la gente te toma con seriedad. Pero nunca sería mi motivación primaria”.
Para los expertos, Damien Hirst redefinió el mercado del arte vendiendo sus piezas en exorbitantes cifras; pero para otros, el artista es un gigantesco fraude que pronto será desenmascarado… por lo pronto, él sigue riendo y ganando millones.

Philip Glass en la intimidad

2009-11-06T22:27:00.000-08:00

El compositor deja por un momento la grandilocuencia de sus composiciones para Hollywood y se sumerge en una atmosfera musical distinta que va a sorprender.
“Es música más íntima y una manera diferente de presentarme a como me han escuchado en el pasado… y éste lugar es perfecto pues es música de cámara”, dijo Philip Glass, quien cancelo su actuación del día de ayer en el Voilá por cuestiones técnicas.
“Me presentare con un trío compuesto por chelo, piano y percusiones. Bueno, en realidad es un cuarteto porque el chelo tiene 400 años de edad y fue hecho por Andrea Amati y Stradivarius. El instrumento tiene una presencia muy importante y es como otro integrante”, comentó Glass, propulsor de la música minimalista y consentido del cineasta Martin de Scorsese.
La chelista Wendy Sutter y el percusionista Mick Rossi acompañarán a Philip Glass para interpretar obras como “Metamorphosis II y IV', “Songs and poems for cello” y “The Screens” entre otras obra.
“Habrá solos, chelo y piano; percusiones, piano a cuatro manos y cosas por el estilo. Lo interesante es escuchar el flujo de la música que se controla por la comunicación de los músicos no por un director”, agregó Glass, quien no visitaba el DF desde hace siete años.
De su idea por tocar música de cámara, el músico dijo que “no creo que haya mucha diferencia, a lo mejor superficialmente sí, pero después de escucharme mañana sabrán que al final es música de Philip Glass”.
El compositor se mostró contento de estar en México, dijo haber leído mucho de su historia; sus respuestas fueron más allá de un simple si o no y soltó algunas risas.
“La cultura mexicana es poderosa y escribí hace unos años una sinfonía de nombre Totem. Me impresiona su cultura y Moctezuma, de quien se han hecho óperas y películas; pero quizá yo estoy muy joven todavía para escribir algo sobre él”, opinó el músico.
Finalmente, Philip Glass adelanto que la última pieza que se interpretará en sus shows podría hacer llorar al público ante su belleza.
“No sé si suceda en México pero es una obra del chelista Pablo Casals, autor de ´Los cantos de los Pajaros’ que podría ser interpretada por Wendy (Sutter) y que es maravillosa”.
vgutierrez@eleconomista.com.mx

2009-11-03T15:05:00.000-08:00

Videojuegos, una industria millonaria y en crecimiento.

2009-10-19T15:18:00.000-07:00

Desde hace unos años, la industria de los videojuegos en México rebasó en ingresos a la del DVD y la exhibición cinematográfica.
En México, el valor del mercado de los videojuegos es de 700 millones de dólares al año, mientras que del DVD y el cine apenas llegan a los 400 millones de dólares cada una.
“Es una industria que ha tenido un crecimiento fenomenal y creo que se debe a que los videojuegos ya no son sólo para los hardcore gamers… sino para toda la familia”, aseguró en entrevista Christian Gutiérrez, director de mercadotecnia del Electronic Game Show (EGS).
El evento cumple ocho años, cuenta con una inversión mayor a los 8 millones de pesos y se llevará a cabo del 23 al 25 de octubre en Expo Bancomer, Santa Fe.
“Un estudio de Americas News Intelligence asegura que para el 2010, el valor del mercado mexicano de videojuegos rebasará los mil millones de dólares y en EGS estamos muy contentos de ser parte de todo esto”, explicó Christian Gutiérrez.
Durante tres días, empresas como Xbox, Electronic Arts y SEGA presentarán sus novedades, se realizarán conferencias, torneos y concursos entre muchas otras actividades.
“Es una industria en crecimiento y sabemos que gracias a EGS muchas empresas extranjeras han decidió abrir oficinas en México y eso nos hace sentir orgullosos”, agregó el entrevistado.
En el Electronic Game Show se presentarán fabricantes de hardware y desarrolladores de software para videojuegos y empresas que tienen que ver con el mundo del entretenimiento.
Entre los invitados especiales se encuentran Jonathan Knightex (productor del juego Dante’s Inferno), Danny Belanger (diseñador de Army of Two) y Sebastián Enrique (productor de Pro de FIFA 10).
“El evento es para los amantes de los videojuegos y para la industria. Pero también para las familias. Todos se van a divertir”, agregó el entrevistado.
vgutierrez @eleconomista.com.mx
Informes en http://electronicgameshow.com/
RECUADRO
Viernes 23 de 11 a 5 de la tarde
Sábado 24 de 11 a 8 de la noche
Domingo 25 de 11 a 6 de la tarde
ExpoBancomer. Av. Santa Fe No. 270, Esq. Carlos Loza Col. Santa Fe México D.F.
Entrada $200 pesos
Mujeres $100 pesos
Ticketmaster y 5325-9000
CIFRA QUE NO SON JUEGO
700 millones de dólares es el valor aproximado del mercado de la industria de los videojuegos en México.
15 millones de videojugadores existen en México
8 millones de pesos es la inversión del Electronic Game Show
50 expositores
29,000 visitantes se esperan en los tres días
RECUADRO DE CURIOSIDAD
EGS detectó que las mujeres también aman los videojuegos y por eso tendrán un precio especial de entrada de 100 pesos.

Aventurero de acero

2009-10-18T09:52:00.000-07:00

Soria.España. Atleta, corresponsal de guerra, ballenero, ingeniero agrónomo, buscador de oro, amigo de Pablo Neruda y hasta doble del actor Richard Burton como Alejandro Magno.
Todo esto y más es Miguel de la Quadra-Salcedo, quien pasó de leer aventuras clásicas en su infancia a crear y vivir las propias por todo el mundo.
En Soria, con vista a El Duero y entre viandas españolas, inicia la charla con este hombre que parece de acero.
A sus 76 años, viste una chamarra tipo cazadora y botas; el cabello va un poco largo y resalta su bigote. En su brazo izquierdo aún lleva el acero de un balazo.
"Tócalo... sin miedo", dice, mientras bebe un poco de vino y mirando a los ojos comienza la plática que estará salpicada de datos históricos, leyendas y anécdotas que a veces parecen difíciles de creer.
“Desde muy chico me devoraba El Quijote, Moby Dick y cualquier libros de aventuras. Al terminar cada uno de ellos siempre pensaba lo mismo: Un día viviré las mías”.
De la Quadra-Salcedo es un personaje muy conocido en el mundo, pero sobre todo en España.
Durante años fue reportero de televisión y conductor de diferentes programas de viajes por diferentes países.
Una de sus proyectos más conocido es La Ruta Quetzal, donde lleva a 300 jóvenes de diferentes nacionalidades (incluyendo mexicanos) en un viaje de aventura y cultura por España y Latinoamérica.
La vida de este moderno Marco Polo ha estado en peligro varias veces; es más, para conquistar al amor de su vida (Marisol Arzumendi) corrió en una “Pamplonada”; algo menor en comparación a la vez en la que estuvo preso en Siberia o cuando fue testigo de la muerte del Ché Guevara.
"Para vivir hay que viajar. Conocer que hay allá afuera. Soltar amarras", explica Miguel de la Quadra-Salcedo, quien de pronto pide una escoba al mesero para explicar una de sus famosas hazañas atléticas.
"Los Vascos desarrollamos una técnica especial para lanzar la jabalina. Damos tres vueltas y como bailando un vals. El record mundial en esos años lo tenía un noruego y era de 81.30 metros y yo logre 112 metros pero la federación internacional dijo que la técnica era peligrosa y anuló el estilo... pero hubiera ganado varias medallas", agrega el ex reportero y amigo del Rey Juan Carlos de España.
Una sencilla pregunta desencadena una clase de historia que abarca a Cristóbal Colón, Bernal Díaz del Castillo y hasta Napoleón; el aventurero cita múltiples libros y habla un poco en náhuatl. Con Don Miguel, todo es posible.
Durante la charla, dice que lo que más le costó trabajo en su época de reportero fue cubrir guerras, como la de Vietnam o el Congo, donde fue condenado a muerte por haber filmado un fusilamiento.
"Fue difícil estar en varias guerras pues obviamente acabas ligado sentimentalmente con alguna causa".
Después de una hora en las que De la Quadra-Salcedo ha relatado sus odiseas por el mundo y presumido su muela de ballena unicornio que le regalo un monje tibetano o un rifle Winchester que tiene en la sala de su hogar; su esposa lo interrumpe: “Ya parece museo”.
Con tantas aventuras. ¿Nunca ha pensado en escribir sus memorias?
“Nunca escribiré un libro de mi vida, ni filmare una película sobre ella. Hay que pensar hacia fuera. Nunca hacía adentro”.
¿Y ahora que sigue Don Miguel?
Vivir…. Vivir al máximo sin mirar atrás
vgutierrez s@eleconomista.com.mx

RECUADRO
La Ruta Quetzal BBVA 2010 llega a 25 años de vida y vendrá a México con la expedición: “El Misterio de los Caminos Blancos Mayas. Bicentenario de México 2010”.
El proyecto fue creado por Miguel de la Quadra-Salcedo en 1979 por sugerencia del Rey de España, y en él se mezcla cultura y aventura como una experiencia formativa.
Información rutaquetzalbbva.com

Goliath festival

2009-10-14T10:18:00.000-07:00

“Sé que estoy luchando contra una maquinaria pesada del entretenimiento (Ocesa). Pero mi festival es diferente y ésa es mi ventaja”, dijo el empresario Pedro Moctezuma, creador del Goliath festival que se realizara en diciembre.
Por precaución, Moctezuma ha dado a conocer poco a poco los nombres de los artistas que estarán en su festival: como The Black Eyed Peas y Pitbull.
“Hay una competencia muy fuerte para contratar a los artistas. Si digo todos los que estarán capaz que me los quitan otros promotores ofreciendo más dinero”, agregó.
El Goliath festival se llevará a cabo el 5 de diciembre en la Alameda Santas Fe con más de 30 artistas y donde se espera cerca de 70,000 personas.
“Es un festival diferente a todo lo que se ha visto en México. Tendremos cuatro escenarios, zonas VIP, deportes extremos, artes y hasta a los Voladores de Papantla… será una gran experiencia”, explicó el empresario, quien es dueño de restaurantes, bares y una disquera de Hip Hop.
Pedro Moctezuma no quiso revelar la inversión para su festival pero aceptó que “es muy cercana a lo que se invierte en Coachella o Lollapalooza”
El empresario comenzó un esquema de negocios interesante, al vender sus boletos (primero que en Ticketmaster) en un paquete llamado GPACKS que incluye descuentos para comida y compra de artículos entre otros beneficios
Además, el director del Goliath Festival vende directamente sus boletos (Varsovia 53-Piso 1) donde ofrece no cobrar ningún cargo por el servicio ni por el envió ( contrario a los cobros que hace Ticketmaster).
Finalmente, Pedro Moctezuma adelantó que pretende realizar el Goliath festival en Guadalajara y Monterrey.
“Y quiero llevarlo a Colombia y Argentina pero en un futuro”.
Informes en goliathfestival.com
vgutierrez @eleconomista.com.mx
Recuadro
5 de diciembre
Alameda Santa Fe
General
$711 y $950 pesos
Preferente
$1,341 y 1,700
VIP $2,500 y $2,874
Ticketmaster y 5325-9000

Números
7 millones de dólares es la inversión aproximada del festival.
49 millones de pesos son los ingresos que tendrá el festival, sólo por concepto de entradas
30 artistas se presentarán
70 mil espectadores
14 horas de fiesta.

Sony Ericsson le pone Play

2009-10-13T08:49:00.000-07:00

En los próximos días, Sony Ericsson realizará el lanzamiento de su tienda de música digital bajo el nombre de Play Now Plus.
La empresa entra a la competencia con iTunes y Nokia Comes Whit Music, una lucha que sin duda beneficia al consumidor que tendrá más opciones para disfrutar de la música.
La tienda se nutrirá de 5 millones de canciones y como mayor atractivo esta que el usuario mexicano podrá bajar las canciones a su celular sin restricciones de copia (DRM) en otros dispositivos.
En Europa, Sony Ericsson lanzó hace tiempo Play Arena, tienda donde se pueden descargas música aplicaciones, películas, programas de televisión y juegos.
Sin embargo, en México, por lo pronto, sólo estará disponible la música.
Además, Sony Ericsson presentará su nueva imagen corporativa, innovadores celulares (incluyendo uno reciclable) y uno especial para las mujeres.
Shakira ¿Quién habla?
Sony Ericsson ya lanzó modelos de celulares con el contenido de La Loba, el nuevo disco de Shakira.
Cuatro canciones, remixes, wallpapers, un video y hasta un saludo de Shakira están precargados en los modelos W205, W705 y W395.
Todo esto, antes de que Shakira haga el lanzamiento del disco en su formato físico, un ejemplo de cómo ha cambiado el plan de negocios de un artista.
En la página www.siguealaluna.com ya se anuncia la visita de Shakira a México pero no se especifica fecha.
vgutierrez @eleconomista.com.mx
Números
28.8 millones de celulares vendió Sony Ericsson en el primer semestre del 2009.
1,684 millones de euros facturo entre abril y junio.
1millòn de celulares vendió Juanes con un celular que lanzó Sony Ericsson

Ocesa quiere todo el pastel

2009-10-12T15:52:00.000-07:00

Ocesa Entretenimiento lanzó su propio selló discográfico en alianza con Sei Track para contratar cantantes y grupos bajo el esquema de negocios 360° (Full Rights Contract).

¿Qué es 360°? Ante la crisis de las disqueras por la piratería y las descargas ilegales de música, se diseñó un contrato en el que una empresa sienta las bases para todo lo que hace el artista (espectáculos, discos o descargas, giras, playeras, libros y demás productos) y en consecuencia gana por todo.

Y no es poco, Madonna en 85 conciertos de su gira Sticky & Sweet ganó más de 400 millones de dólares.

Actualmente, los shows en vivo son la principal fuente de ingresos de un artista, y es ahí donde verdaderamente hay ganancias; el disco ya es sólo un producto promocional.

Mexicanos en 360 grados

Los primeros en firmar con Ocesa-Sei Track son María Jose, Jotdog, Tuxido y Moenia.

“Aparentemente, con este tipo de contratos la empresa se queda con todo, pero los contratos que había antes eran peores. Por lo menos, con los de 360° sabes cuánto te toca como artista desde un principio·”, dijo la cantante María Barracuda del grupo Jotdog.

Ocesa es líder en la organización de conciertos en Latinoamérica, mientras que Sei Track es una agencia de representación artística que trabaja desde el 2002 bajo el mando de Alex Mizrahi.

“Si fuera un mal contrato, Madonna y U2 no hubieran firmado. Es la nueva tendencia pues la industria ha cambiado y los artistas tenemos que adecuarnos“, dijo Midi, de Moenia y Jotdog Ocesa-Sei Track contrata artistas y opera en áreas como identificación y desarrollo de talento nuevo, planeación estratégica y marketing, comercialización de eventos y campañas publicitarias, patrocinios, nuevos negocios tecnológicos y producción de eventos.

“La industria está en un reacomodo de los fundamentos; es decir, en la forma en la que se concibe, se desarrolla y se comercializa la música a nivel mundial”, asegura un documento de la empresa.

“Este nuevo modelo de contratos 360° corresponde al futuro de lo que será la industria de la música, la cual se ha visto seriamente afectada en los últimos años por el rápido avance de las nuevas tecnologías digitales”, coincide Live Nation.

Soy un Hacker ¿Y qué?

2009-10-12T09:38:00.000-07:00

New York. "Yo amo ser un hacker. Para mí, un hack, es alguien quien inventa algo que no existe en el mundo. Se que hay algunos malos pero no todos somos así", dijo en entrevista Zach Smith, mientras espera que su invento ponga milimétricamente crema de cacahuate a un pan blanco.
Es el Open Hack Day de Yahoo!, evento que se realizó durante el fin de semana en New York.
Pero no se confunda, este geek de 25 años podría ser el próximo Steve Jobs o Bill Gates.
Se preguntara: ¿Qué invento este hacker?
Una impresora 3D que vende en Estados Unidos en 750 dólares y ya comercializó más de 200 unidades. Nada mal para un invento casero. ¿No?.
“Normalmente, estás impresoras valen mas de 50,000 dólares y sólo están disponibles en universidades y grandes empresas. Yo quiero que la Maker Bot pueda tenerlo cualquier persona", comentó Smith con su cabello enmarañado, uñas pintadas de negro y su mirada curiosa.
El hacker resultó ganador de un concurso hecho por Yahoo! y fue la sensación entre sus demás competidores.
Su invento pretende (entre otras cosas) imprimir en una rebanada de pan noticias, resultados de deportes o finanza.
"Así desayunas y lees lo que te interesa sin ningún problema", ríe Smith, mientras sus amigos le celebran todo como en una fiesta de niños.
La Maker Bot permite imprimir objetos en tercera dimensión: desde una cabeza a escala (como la de la foto), una llave o manija de una puerta.
Así empezaron muchos millonarios de la tecnología. ¿Es tu sueño?
"El sueño americano es inventar algo y hacerte rico y sí me sucede pues bueno. Por lo pronto, quiero divertirme con la tecnología y seguir inventando cosas”, afirmo Zach, quien un día diseño unos pantalones con teclado de computadora incluido.
¿Qué le dirías a la gente que ve a los hackers como raros y fenómenos?
“No somos así. Somos gente que no tiene miedo de cambiar el mundo que los rodea", finaliza, mientras come su pan y trata de controlar una manguera rota de su invento.
Informes en makerbot.com

Nokia va por iPhone

2009-09-30T07:59:00.000-07:00

BUSCA DESPLAZAR A APPLE CON SU TIENDA OVI
Nokia apuesta al entretenimiento
29 Septiembre, 2009 - 18:23
FUENTE: Vicente Gutiérrez/Enviado
Versión para impresión

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PUNTA MITA, Nay. Nokia no dejará de fabricar teléfonos celulares, pero enfocará sus energías en el desarrollo de contenidos de entretenimiento.

Así lo dieron a conocer algunos de los ejecutivos de la empresa en el Nokia Ovi Expedition que se realiza en Punta Mita.

Y es que la empresa, tras un estudio de mercado, descubrió que los usuarios en el mundo usan el celular principalmente para escribir mensajes y escuchar música. ¿Hablar?, ya es lo menos importante.

Ayer, la empresa filandesa presentó sus nuevas estrategias y productos, mientras presumía tener 35% del mercado mundial de telefonía celular y anunciaba una recuperación económica en la venta de los mismos, tras la recesión financiera que afectó al mundo.

“En México, la penetración de teléfonos celulares es de 70% mientras que en otros países como Argentina, Uruguay y Venezuela tiene 100%, lo que nos dice que el mercado sigue creciendo”, dijo Olivier Puech, Vicepresidente de Nokia Latinoamérica.

Con base en estos datos, la empresa augura que la telefonía fija decrecerá a partir del 2012 en Latinoamérica.

Por su parte, Francisco Lorenzo, director en México de la marca, aseguró que “la competencia en los celulares está ya en los servicios, no en el aparato. Y vamos apostar por la música y redes sociales. Los jóvenes representan un mercado potencial de más de 95 millones de nuevos usuarios y tenemos que ofrecerles lo mejor”.

Tienda y celulares

El juguete nuevo de Nokia es el N97 y su impacto es tal, que ya vendieron más de 2 millones de unidades en el mundo.

En México, Nokia asegura que el furor será igual o superior gracias a sus características: 32 GB de memoria, pantalla touchscreen, teclado deslizable y su cámara fotográfica de 5 megapíxeles.

El celular ya se vende en el Centro de Nokia Antara en cerca de 10,000 pesos y se espera que Telcel pronto lo ponga en plan bajo contrato.

Por su parte, su tienda Ovi, pretende desplazar a su principal competidor: Apple, con el iPhone y la tienda de contenidos online iTunes, al ofrecer vía Internet e-mail, tienda de música, aplicaciones, mapas y otras aplicaciones.

De hecho, Nokia lanzó ayer la convocatoria para que los aplicadores del mundo concursen con sus ideas y puedan ganar 100,000 dólares (www.callinginnovators.com/LTA) para que su idea se venda en la tienda que ofrece más de 5,000 aplicaciones que se pueden comprar con tarjeta de crédito y en un futuro con tarjetas prepago.

La aplicación más famosa de Ovi se llama Nokia Gol y se diseño en Argentina. El servicio ha sido descargado por más de 50,000 personas.

Busca Pé y Televisa anunciaron su participación en la tienda Ovi, la primera es una página que compara el precio de diferentes productos; mientras que la televisora puso en Ovi su contenido de deportes.

Finalmente, Nokia anunció la aparición de dos nuevos modelos: el X6 y el X3 que se enfocaran en la música. Además, el X6 traerá precargado la trilogía de las películas Matrix.

2009-09-29T08:35:00.000-07:00

Nokia va por iPhone. Sus productos son superiores. Al rato toda la info

2009-09-28T16:37:00.001-07:00

ARTISTAS CRITICAN LOS BILLETES CONMEMORATIVOS DE BICENTENARIO
Billetes pobres
27 Septiembre, 2009 - 18:54
CREDITO: Vicente Gutiérrez/ El Economista
Versión para impresión

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Austeros, pobres en diseño y poco atractivos, así calificaron algunos artistas a los billetes conmemorativos del Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución Mexicana que hace unos días lanzó el Presidente Felipe Calderón.

Los entrevistados coinciden en la crítica sobre que el Gobierno suprimió símbolos importantes de las obras impresas en los billetes, la inconveniente utilización de la Virgen de Guadalupe y la ausencia de imágenes que tengan significado para el México contemporáneo.

Declaraciones

“Los billetes no me gustan, nada. Y mucho menos que cambiarán el formato de horizontal a vertical. Tenemos que tomar en cuenta que son billetes (no piezas de arte) por lo tanto cumplen una función y creo que el cambio de formato es sólo un acto caprichoso”: Héctor Falcón, artista visual.

“Los diseños me parecen buenos pero no extraordinarios. Me imagino que es una limitación que tienen que ajustarse a numerosas regulaciones… pero podría ser un poco más armoniosa, ahora los veo un poco como ejercicio de photoshop”, Andrea Arroyo, pintora mexicana cuyo trabajo es sumamente apreciado en Estados Unidos.

El arte

Los billetes lucen obras de arte en su diseño.

El de $100 se refiere a la Revolución de 1910 y tiene una locomotora que transporta tropas revolucionarias de la obra "Del Porfirismo a la Revolución" de David Alfaro Siqueiros.

El de $200 festeja la Revolución de Independencia de 1810 tiene a Miguel Hidalgo y el estandarte que utilizó en la guerra independentista de una obra de Jesús Enrique Emilio de la Helguera Espinoza,

Criticas

“En el de $200 suprimieron un símbolo muy importante que da más sentido a la expresión de Hidalgo… cuando la Marianne lo besa en la cabeza y está a punto de coronarlo con el laurel de la victoria.

Además, en las escaleras de Helguera, yacen cadenas que simbolizan la libertad y la esclavitud. Pienso que es una falta de respeto al autor omitir todos estos elementos, pues en su conjunto crean todo un concepto”, Carlos M. González, Diseñador y director de CG Design,

Actualidad

“Creo que está mal el uso de la imagen religiosa, no resulta apropiado, aunque entiendo el contexto histórico, me remonta a un México antiguo, definitivamente hubiera escogido otra imagen, algo que tuviera más conexión con la sociedad contemporánea”, Andrea Arroyo.

“Es importante que se recupere la iconografía revolucionaria, reminiscente de la producción de los grandes muralistas como Siquieros, aunque resulte una contradicción ante la carga simbólica de su obra y su relación con los sistemas de poder imperantes en su momento”, Joaquín Segura, artista visual.

Grecas, maíz, monumento a la revolución, ciertamente nos identifican como parte de símbolos de identidad nacional. Sin embargo comunican a un período muy limitado de nuestra historia, y considero como diseñador que su composición, integración y separación se pueden mejorar”, Carlos M. González.

Queremos saber tu opinión sobre: los billetes del Bicentenario

apr

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“El terrorismo sucede en todo el mundo”: Álex Ollé.

2009-09-22T15:02:00.001-07:00

“No es un espectáculo sobre el terrorismo. Es una obra que busca hacer una reflexión sobre un tema que preocupa a todo el mundo”, dice en entrevista telefónica Álex Ollé, director artístico de La Fura dels Baus.
El próximo miércoles, la aclamada compañía española estrena en México Boris Godunov, montaje que recrea un ataque terrorista real dentro de un teatro.
“Tal vez sea uno de los espectáculos donde más reflexión hace la compañía pues no hay tanto impacto visual y todo se basa en los actores y la dramaturgia”, agregó Ollé.
En el 2002, un grupo terrorista checheno invadió el teatro Dubrovka de Moscú tomando de rehén al público. El rescate fue un desastre por parte del gobierno y todo termino en una gran tragedia.
“La tragedia sucedió en un teatro que es mi lugar de trabajo. Pero la obra va más allá de lo que paso en Moscú”, opinó el director de la compañía.
El montaje se basa en Boris Godunov, un texto que habla de la corrupción del poder pero que es acompañado de actores disfrazados de terroristas; armas y bombas por el teatro mientras que el gobierno busca salvar la vida de los rehenes.
“Pero además, intentamos que piensen en ¿Cuáles son los detonantes del terrorismo? y sobre todo: ¿Qué harían en una situación así? Si logramos por un segundo esto, habremos triunfado”, aseguró.
Sobre el impacto de su obra en México; Alex Ollé, opinó, que si bien, en nuestro país no existe el terrorismo tipo ETA, si existen los Carteles de droga.
“También es terrorismo porque es violencia gratuita que se utiliza para alcanzar el poder y cobra vidas inocentes. El terrorismo puede suceder en cualquier parte del mundo y creo que la obra los impactará”.
vgutierrez @eleconomista.com.mx
Recuadro
23, 24 y 25 de septiembre
Teatro Metropolitán
Entrada de $250 a $750 pesos
Ticketmaster y 5325-9000

“El terrorismo suceder en todo el mundo”: Álex Ollé.

2009-09-22T15:02:00.000-07:00

“Mi disco es una tontería”: Amandititita.

2009-09-15T11:38:00.000-07:00

“A ti no te voy a contestar nada. Tú a mi no me interesas. Vete, vete…”, así termino mi charla con Amandititita, quien paradójicamente dice luchar contra la censura.
La cita fue en un viejo bar de San Ángel, Amandititita trae un vestido con crinolina, peluca güera y esta feliz de hacer entrevistas para hablar de su nuevo disco para varios programas de Televisión, cuyos reporteros la ven como “algo chistoso que divierte a la gente”.
En la charla con los medios -y antes de que la cantante se desquicie- dice luchar contra el racismo en México; asegura que no hay que ser rubia para triunfar en la vida y presume ser alternativa pero luego se arrepiente pues se da cuenta que vende ringtones.
Pero comenta venir del undergorund y asegura que “mí disco es una tontería… hay cosas más importantes”.
Amandititita es un personaje extravagante y de moda que se dedica a cantar ocurrencias pero cuyas letras son tan “incendiaras” como un tema de RBD.
De regreso con “La muy, muy”
Éste reportero tenía varios meses evitando escribir de Amandititita, rechace infinidad de propuestas para entrevistarla por parte de su disquera y su agencia de relaciones públicas, sí, tiene una.
Pero ante el fenómeno… decidí asistir a la presentación de su nuevo disco al que no llegan más de 50 personas y que al final será algo muy penoso.
Amandititita intenta cantar pero machaca las palabras y disque baila; mientras le mienta la madre a los del sonido.
Pero nadie le hace caso, la gente prefiere mirar el México-Honduras y gritar el gol de Cua que oírla.
Una fea muy fea
“Soy morena, gorda y chaparra son palabras comunes en las canciones de Amandititita, sin embargo, cuando alguien bromea sobre el tema, ella estalla y no lo soporta.
Como le sucedió a Juan Manuel Badillo, compañero de sección, al que insulto en una entrevista para la revista Día Siete.
La cantante no soporta las criticas y lo primero que hace es mostrar su impotencia y rencor social; mentar madres y los “putos” son parte de ella, pero cuando esta en Televisa o TV Azteca (televisoras que tanto critica) se comporta muy linda.
Regresando al principio, la pregunta que éste reportero hizo y que desquició a Amandititita fue:
¿No te parece que siempre estás a la defensiva... igual y…?
“¿Sabes qué?” Yo contigo no hablo. Vete, vete… tú a mi no me interesas”.
En ése momento, se acerca gente de su agencia de relaciones públicas y pide disculpas:
“No sé que le pasó… Amandititita siempre es muy cool”.

Hidalgo era un cabron

2009-09-09T12:32:00.000-07:00

El Padre de la Patria era un hombre culto, jugador, mujeriego y… “un cabrón”, aseguró el escritor Eugenio Aguirre, quien revela a un Hidalgo sorprendente en su nueva novela.

Hidalgo. Entre la virtud y el vicio (Martínez Roca, 483pp) narra aspectos desconocidos de la vida del religioso que encabezó el movimiento de Independencia en 1810.

“La historia oficial sobre este personaje es precaria y muy elemental, pues nos vende a Hidalgo como un viejito muy chingón. Pero los mexicanos saben muy poco de él, y lo van a descubrir en mi novela”, agregó en entrevista el escritor, con más de 30 años de carrera literaria.

Para Eugenio Aguirre, Hidalgo era muy tipo muy divertido y por eso la novela es muy entretenida.

“Es un libro profundamente documentado que tiene elementos de ficción. Es una novela para que el lector la goce y aprenda al mismo tiempo sin ser una lección de historia”.

De la gloria al infierno

Un hombre delicioso, carismático y culto que hablaba siete idiomas, así era Miguel Hidalgo y Costilla.

El escritor cuenta que a Hidalgo le fascinaban las jamaicas (fiestas) y las peleas de gallos; tocaba violín, actuaba; amaba torear y a las mujeres a pesar de ser cura.

“Pero Hidalgo tenía su lado oscuro pues toleró saqueos y asesinatos de españoles... tenía un carácter muy fuerte”, explicó.

Además, Aguirre dice que con su novela desmitifica al Padre de la Patria.

“El lector va a conocer 99% de cosas que no sabía de este hombre muy inteligente que cambió la historia de México”, afirmó.

Finalmente, Eugenio Aguirre adelantó que su próximo trabajo será un ensayo (en tres tomos) sobre la conducta sexual de los mexicanos.

México a través de sus novelas

Ante el furor de las novelas históricas, Eugenio Aguirre advirtió:

“En estos últimos años se ha incrementado la producción de los libros por los festejos del Bicentenario y el Centenario. Han aparecido algunos escritores que se quieren colgar de las conmemoraciones y hay que tener cuidado con lo que se lee”.

Por eso, recomendó que “la producción profunda y literariamente bien escrita de novela histórica data desde los años 80 con nombres como Fernando del Paso, Carlos Fuentes, Vicente Leñero y Herminio Martínez entre otros”.

“Ya existe una gran cantidad de novelas que te permitirían leer la historia de México; desde la época prehispánica a los años 90”, aseguró Eugenio Aguirre.

Un pequeño entre “gigantes”

2009-09-06T10:17:00.000-07:00

Hace siete años, cuatro amigos decidieron aventarse de un “sexto piso” al mundo editorial y no sólo lograron sobrevivir, también hicieron rentable su negocio
“Un amigo decía de broma que ‘era mejor aventarse de un sexto piso que hacer eso o lo otro’ y nos gusto el nombre para bautizar el proyecto”, dijo en entrevista Felipe Rosete, director de la editorial.
Con apenas 400,000 pesos se fundó la Editorial Sexto Piso, la cual, con trabajo, dedicación y olfato literario hoy escribe una historia de éxitos con cerca de 2 millones de pesos de facturación al año.
“Nos ha pasado de todo. Hemos tenido bajas y sufrido para pagar algunos cheques. Nos afectó la crisis económica pero hemos salido adelante porque creemos en lo que hacemos”, agregó Rosete.
Pero eso no es todo, en el 2008 crearon SP Distribuciones, la cual desplaza libros de siete editoriales y les funciono muy bien; en un año, ya facturaron otros 2 millones de pesos.
“Vamos bien… aún no es el gran negocio pero tenemos 92 títulos y creo que hemos formado un catalogo bastante sólido y con prestigio; no sólo en México, también en el extranjero”, afirmó el entrevistado.
Una hojeada a la editorial
Sexto Piso publica libros de autores poco conocidos en México como Roberto Calasso, Joseph Maistre, Etgar Keret y Milorad Pavic entre muchos otros.
“Son escritores que han sido una grata sorpresa para el lector mexicano”, dijo.
Uno de los grandes retos de la editorial es ganar un espacio en las mesas de novedades de las librerías más importantes del DF.
“Sólo puedes competir con las editoriales ´grandes’ con calidad y nuestros libros hablan por si mismos y se venden bien”, opinó Felipe Rosete.
De la sorpresa a la crítica
La editorial ha tenido libros muy exitosos y varias sorpresas como La mano de la buena fortuna del serbio Goran Petrovic que se vendió muy bien.
Pero hubo otros proyectos que la editorial pensó que serían un gran trancazo en ventas y no fue así.
“Bueno, no nos fue mal, pero la publicación del libro Rudo y Cursi nos trajo críticas y aunque vendió, no fue tanto como esperábamos”, explicó el editor.
Pero el proyecto sobre la película de Carlos Cuarón les sirvió para abrir una Colección de libros de cine.
Los libros de Sexto Piso llegan a España, Colombia, Argentina y Perú entre otros países y varios títulos ya van por la tercera reedición.
Los que vienen
Sexto Piso prepara varios libros entre los que destaca Diarios de Oaxaca de Peter Kuper, creador de la serie Spy vs Spy.
“Es un gran dibujante y vivió en Oaxaca en el momento en que estalló el conflicto entre el gobierno y los maestros y el resultado es asombroso”, aseguró.
Finalmente, Felipe Rosete dice que Sexto Piso apoya la nueva Ley del libro y el Precio único pero advierte:
“Hay que revisar bien el reglamento de operación porque la idea es fomentar la lectura en México y crear lectores; no hacer ricos a libreros y mucho menos que los libros aumenten de precio”.

Dato
El crepúsculo en la cultura americana (Morris Berman) fue su primer título en el mercado
2 millones factura la editorial
92 títulos tienen en la actualidad
Próximos títulos
Lila (Robert Pirsig)
Un terrible amor por la guerra (James Hillman)
El día antes de la felicidad (Erri de Luca)
Adaptación ilustrada de Moby Dick.

Un disco mucho muy cabrón

2009-09-02T09:50:00.000-07:00

Tardó más de cuatro años en presentar un nuevo disco. ¿La razón?, para Celso Piña, grabar un cedé no es como hacer palomitas y menos enchiladas.
“Así les dije a los de la disquera. Ni me presionen porque les aviento el mugrero y a la chin….”, afirmó el músico, quien festeja más de 30 años de carrera.
Con su inseparable acordeón, lentes oscuros y ésa sonrisa que se contagia, Celso Piña habla en entrevista de Sin Fecha de Caducidad.
“Es un disco muy complejo porque tuve a 12 invitados con estilos diferentes. Me tarde, lo sé, pero fue porque quería que todo fuera en buena onda y quedó un disco mucho muy cabròn”, agregó el rebelde del acordeón.
Del barrio a la fama
Han pasado ocho años de Barrio Bravo, disco de duetos con rockeros que presentó al mundo a Celso Piña, quien sólo era conocido con su Ronda Bogotá en los barrios de Monterrey.
“Yo era muy regionalista y gracias a ése disco me internacionalicé. Pero creo que mi nuevo material es más rico y sé que me llevará lejos”.
En Sin fecha de caducidad (La Tuna records) Celso Piña hace duetos con Benny Ibarra, Lila Downs, Eugenia León, Aleks Syntek y hasta con su papá.
“Le dije a mi padre (Isaac Piña) ya sé que no cantas pero échale y aceptó”, comentó el acordeonista.
Su papá compuso el bolero “Sin corazón”, un bolero.
“Disfrute mucho el dueto pues es mi padre y nunca lo había hecho”, opinó.
Sin fecha de Caducidad incluye temas nuevos y covers como “El Pescador” o “Alguien cantó una canción”, uno de los más viejos y que escogió el Sargento García.
Aunque Celso Piña está emocionado con su nuevo disco, aseguró que le gustaría regresar a sus orígenes.
“Quiero hacer un disco con mis viejas canciones, con mis primeros años de Vallenato, y cumbión, acá…matón”.
Sin embargo, músicos de diferentes géneros están en espera para grabar con Celso Piña.
“Igual, el próximo disco también va a tener que ser de duetos pues hay mucha banda que quiere hacerlo y ni modo que no lo haga”.

Sam Raimi de regreso al infierno

2009-08-25T18:02:00.000-07:00

Creí que habíamos perdido a uno de los mejores cineastas del mundo tras su trabajo con el Hombre Araña pero afortunadamente me equivoque.
El cineasta Sam Raimi volvió de las sombras de Hollywood y regreso a lo suyo: A las tripas, la sangre, el humor y la sorpresa.
La película se llama Arrástrame al Infierno (Drag Me To Hell) una de esas “joyitas” que nos regala el cine muy de vez en cuando.
Sam Raimi me había dejado boca abierto con bellezas como El despertar del diablo (1981), ésa curiosidad llamada El ejército de las tinieblas (1992) y hasta su western, Rápida y mortal con Sharon Stone, Gene Hackman, Leo Di Caprio y Russell Crowe.
Sus películas de miedo (que si bien no son para todo el público) rediseñaron el género gore incluyendo humor negro y absurdo con finales que el mismo Hitchcok envidiaría.

Arrástrame al Infierno
La nueva película de Sam Raimi relata la historia de Christine Brown quien aspira a convertirse en gerente de un banco a toda costa.
Por lo que, cuando una anciana gitana y muy “asquerosa” llega a pedir una prorroga de su crédito hipotecario, la tierna mujer no duda en mandarla al diablo..
Sin embargo, la gitana la maldice y entonces todo se convierte en un infierno para la pobre de Christine que no tiene la menor idea de lo que le esta pasando.
La película es un viaje maligno y perverso salpicado de sangre, curiosos médiums, amor y secuencias en las que no sabrás si reír, temer o de plano vomitar las palomitas que estas comiendo
Por cierto, la película abre con actores hablando en español y en Arrástrame al Infierno participa Adriana Barraza como una experta médium; pero su actuación no es fuera de este mundo y creo que hasta Carmelita Salinas lo hubiera hecho mucho mejor.
Sam Raimi esta de regreso y con él miles de fans que habíamos dejado de tener pesadillas por las noches.

Francisco Hinojosa y sus cochinadas

2009-08-22T11:21:00.000-07:00

Un puerco, una legisladora y un poeta son los protagonistas de Poesía eras tú, la primera novela para adultos del escritor Francisco Hinojosa.
El autor deja por un momento la literatura infantil y nos presenta su lado más perverso aderezad por su inconfundible humor.
“Son fragmentos en la vida de una pareja que ama los puercos pero que se dedica a otra cosa. Es una mirada distinta al complicado mundo del amor”, dijo en entrevista Hinojosa, quien se mueve como niño travieso mientras plática.
Gracias a la redacción de una Carta Poder, Francisco Hinojosa descubrió un nuevo formato para escribir su libro.
“Es un juego literario que puede ser novela y poesía… pero no del todo. Es como un juguete y un recorrido por la anti-poesía, el corrido y el haikú”, explicó el escritor, quien es autor de bet sellers como La peor señora del mundo.
Te quiero… por eso te madreo
Poesía eras tú (Almadía. $109) cuenta por medio de cartas lo que sucede en un matrimonio entre una legisladora y un poeta, quien se la pasa escribiendo su tormentosa vida amorosa con absoluto humor negro.
“Es un cochinero de personajes y situaciones que tiene que ver con el amor y el mundo que nos rodea. Es un relato muy divertido y corto que escribí con la idea de atraer lectores porque es muy fácil de leer”, comentó Francisco Hinojosa.

Los próximos libros
El escritor prepara la segunda parte de Poesía eras tú y un libro de cuentos con base en hechos reales como el asesinato de Mario Ruiz Massieu o Gloria Trevi
“También estoy terminando una antología de cuentos para niños y una novelita de terror para jóvenes. Sigo experimentado con la literatura pero sobre todo me sigo divirtiendo a la hora de escribir”, finalizó Hinojosa.

Dato
La peor señora del mundo fue llevada al cine por El Fisgón y el corto (de 18 minutos) se estrenara próximamente

Woodstock amor paz y… ¡negocios!

2009-08-20T12:02:00.000-07:00

La idea surgió de pronto. ¿Y si armamos un concierto de rock en Woodstock? Y el mundo no volvería a ser igual.
Los jóvenes John Roberts, Joel Roseman, Michael Lang y Artie Kronfield crearon el concierto pensando en los beneficios que les dejaría hacerlo en un lugar donde descansaban Bob Dylan y Janis Joplin, estrellas de la época.
El negocio: Serían tres días (15,16 y 17 de agosto de 1969) con una inversión no mayor a los 500,000 dólares.
Los organizadores esperaban una asistencia de 60,000 personas que pagarían 18 dólares por boleto que les permitiría ganar cerca de 1 millón de dólares.
Pero el festival se les fue de las manos y duró un día más y llegaron al evento más de medio millón de jóvenes ansiosos por divertirse y sin la menor intención de pagar un boleto.
Los organizadores se enfrentaron a pagos no contemplados, demandas, multas e imprevistos que les significó el aumento al cuádruple de su presupuesto inicial
¿Qué hizo de Woodstock un gran negocio?
No fue la derrama que dejo el festival, sino lo que vino con los años pues había generad
Solo el documental Woodstock: Three Days of Peace and Music ha generado màs de 50 millones de dólares
El evento se intentó repetir en 1979, 1989, 1994 y 1999,
Woodstock ideológico
El éxito del festival no fue una campaña de publicidad, sino el momento histórico que vivían los jóvenes
Protestas contra la guerra de Vietnam, el estallido de las drogas y una época de desencanto permitió que Woodstock fuera iun espaiocpo de libertad por alfgunso dìsads
Richie Havens abrió las avctivfidsare yh als cerro Jimi Hendrix, quein se dice cobro cerca de 30,000 dòlares por su actuación.

CIFRAS
500,000 pesos fue la inversión inicial
2 millones de dólares finalmente costo el festival
400,000 asistentes
186.00 boletos vendidos
18 dólares costo una entrada
1 millón de dólares recaudado
2 millones pago Warner por lanzar a la venta el DVD y tres discos
1 dólar costó un hot dog
50 millones de dólares recaudó el documental Woodstock: Three Days of Peace and Music que en 1970 ganara un Oscar.
¿Cuánto cuestan los festivales?
40 millones de pesos el Festival Vive Latino
15 millones de dólares el Festival Coachella
20 millones el FestivalLolapalloza

La mirada “accidental” de Graciela Iturbide

2009-08-20T09:11:00.000-07:00

Soñó con ser escritora pero se caso muy joven y se dedicó a su familia. Pero luego estudio cine y acabo como achichincle del maestro de la fotografía Manuel Álvarez Bravo.

Así, con trabajo, disciplina y de la mano de Álvarez Bravo, Graciela Iturbide se convirtió en una de las mejores fotógrafas del mundo.
“Todo me ha caído del cielo. Yo no ando pidiendo nada… creo que mi trabajo habla por mí”, dijo en entrevista Iturbide.
En su casa de Coyoacá, rodeada por fotografías de Josef Koudelka, dibujos de José Luis Cuevas, obras de Francisco Toledo, libros y objetos de varias partes del mundo, Graciela Iturbide habla de su profesión, sueños y planes futuros.
“Para mi, la fotografía es un pretexto para conocer el mundo y sus culturas por eso la disfruto tanto”, comentó la a ganadora del premio Internacional de Fotografía Hasselblad y el Premio Nacional de Ciencias y Artes.
Siempre se dice que Álvarez Bravo fue tu mentor
“Para mi no fue un maestro de la técnica fue de la vida. Con él pasaba horas escuchando música y viendo libros de arte. Él y el pintor Francisco Toledo han sido mis grandes amigos y apoyos”.

Durante su prolífica vida, Graciela Iturbide ha realizado ensayos fotográficos sobre Juchitán y los indios Seri del desierto de Sonora entre otros trabajos.
“Cuando algo me sorprende lo fotografió. Pero antes, cada vez que viajo a un país me empapo de su cultura y las cosas se dan mejor”, expresó la artista, quien se niega a trabajar con la fotografía digital y prefiere las de “rollo”.
¿Ha cambiado tu forma de fotografiar al mundo?
“Sí. Antes me fijaba mucho en los personajes pero ahora me interesan los paisajes raros y los objetos… me ha dado por probar cosas nuevas”.
Durante la charla, la fotógrafa de El Economista no deja de tomarle fotos a Graciela Iturbide, quien fuma, se acomoda y dice cosas como:
“El cazador es cazado (risas). No me gusta que me tomen fotos… me veo horrible… pero haz tu trabajo”.

Ciudad de México, Ciudad Roma
75 fotografías componen la exposición que se exhibirán en el Museo Archivo de la Fotografía a partir del jueves.
Para Roma, Iturbide aseguró que se inspiro en la vida de Pier Paolo Pasolini.
“Leí mucho, vi películas, ensayos y llegue así a la ciudad. Me levantaba a las cinco de la mañana y comenzaba a retratar lo que me llamaba la atención”.
Mientras que de sus fotos en México dijo que “son cosas inéditas de mi archivo y un par conocidas. Espero que sorprendan al público..
El “Click” final
Graciela Iturbide dice que tiene su agenda llena y adelantó que “próximamente voy a ir a Malinalco para coordinar un proyecto, luego a Bolivia para ser jurado de un concurso. Después iré a Granda a una exposición mía y finalmente trabajare en Cerdeña con mi juguete preferido… mí cámara fotográfica”.

RECUADRO
La crisis en la cultura
Graciela Iturbide tuvo que poner de su dinero para hacer el catalogo de su nueva exposición.
“Sé que no hay dinero para la cultura en México y por eso hay que cooperar”, comentó la fotógrafa.
“La cultura es cara pero la ignorancia es más cara y por eso hay que combatirla”, agregó la artista.
Así, el Centro de la Imagen le dio el papel y el Museo Archivo de la Fotografía imprimirá el catalogo que se presentará a finales de septiembre.
“Todos hemos hecho un gran esfuerzo para esta exposición porque sabemos que México esta en crisis económica y la cultura peor. Pero hay que salir adelante y llevar la cultura a todos lados”, finalizó

iTunes Music Store en México

2009-07-10T09:22:00.000-07:00

Tras seis años de espera, Apple anunciará en los próximos días (y con un importante evento) la apertura de su famosa tienda digital en el país.
Durante mucho tiempo, la empresa aseguro que el servicio de iTunes Music Store no estaba disponible en México por una •cuestión de derechos” con las disqueras; mientras que los más perversos aseguraban que a Steve Jobs, director de Apple, no le importaba México.
Pero la realidad es que la competencia puso a temblar a la empresa de la manzanita.
Y es que Nokia lanzó a nivel mundial su tienda musical y de paso regalo millones de canciones en la compra de un modelo de celular.
Mientras que el empresario Carlos Slim por fin realizó el lanzamiento de Mixup digital y ha sidop un éxito.
Pero antes del anunció, el 19 de julio, Apple lanzará junto a Telcel el nuevo iPhone.
Entonces, según nuestra fuente, será hasta finales de mes (o principios de agosto) que se hará el anunció oficial de la llegada oficial de iTunes Music Store..
Qué es iTunes Store
iTunes nació en el 2003 con un catalogo de apenas 200.000 canciones canciones
Es un sitio en internet donde el usuario iPod puede comprar música, juegos y en Estados Unidos rentar películas y series de televisión.
110 millones de iPod existen en el mundo y van en aumento.
Datos
50 millones de usuarios tienen registrados iTunes
5,000 millones de canciones ha vendido
10 millones de canciones están disponibles
200 millones de programa de TV ha vendido iTunes
*Cifras aproximadas y en crecimiento

La utopía de un escritor marino

2009-07-02T17:43:00.001-07:00

Leonardo da Jandra vivió cerca de 30 años en la selva y frente al mar en la costa oaxaqueña. ¿Su objetivo?. Vivir una utopía y…escribir libros.
“El ser humano tiene que luchar para vivir como quiere. ¿Y si fracasa? tiene que levantarse y seguir luchando por sus sueños”, opinó el escritor, quien junto a su pareja (la pintora Agar) vivió desde 1979 en la playa virgen de Cacaluta alejado de la civilización y con lo mínimo para sobrevivir.
Durante ese tiempo, Leonardo da Jandra escribió la trilogía Entrecruzamientos sobre el mar y la humanidad.
“No podía escribir del océano viviendo en la ciudad con un horario de trabajo y ésas cosas modernas. Tenia que dejar todo y enfrentarme al mar… que es mi vida”, agregó da Jandra, quien durante ese tiempo se dedico a la pesca y a sobrevivir en un medio inhóspito cargando su rifle todo el tiempo.
Las novelas de la trilogía son Huatulqueños, Samahua y La almadraba.
“Las escribí a mano y después las pase a una vieja maquina Olivetti. Fui muy obsesivo con el texto porque quiero que el lector lea una sinfonía de ideas y palabras bien hechas”.
¿De qué tratan tus novelas?
“Es literatura marina que narra la vida de diferentes personajes que se enfrentan al narcotráfico, la migración, el consumismo y la devastación ecológica entre otros temas”.
Mucha gente te ve como un escritor importante
“A mi me vale ser un buen escritor si soy un mal ser humano. Por eso me aleje de todo ése mundo de los premios y el dinero. Yo sólo me dedique a escribir y a vivir mi utopía”.
Sobre sus próximos libros, Leonardo da Jandra adelanta que van a ser dos verdaderas locuras.
“Una es una novela de ficción sobre el conflicto en Oaxaca y otro sobre filosofía cósmica”.
vgutierrez @eleconomista.com.mx
Adiós al mar
Sólo la ambición y la burocracia lograron sacar a Leonardo da Jandra y a su pareja de su “isla”.
En el 2004, el Fondo Nacional de Fomento al Turismo (Fonatur) interpuso un juicio de desalojo contra el escritor que la dependencia finalmente gano hace unas semanas.
“Hicieron cosas raras en el juicio y no les importo nada… Teníamos un papel comunal que decía que era nuestra casa pero terminaron robándonos”, explicó da Jandra quien se convirtió en un defensor de la ecología y los derechos humanos.
El escritor lucho hasta lo último para que su casa en Cacaluta se convirtiera en una residencia para artistas pero no recibió apoyo de las autoridades culturales de México. Ahora, ése pequeño oasis frente al mar podría convertirse lamentablemente en un campo de golf.

“No soy un cantante de éxitos”: Jorge Drexler

2009-06-29T10:15:00.000-07:00

El cantautor Jorge Drexler llega a México para ofrecer un concierto donde utilizará “los murmullos” del público y ruidos de la ciudad como parte de su música
“Grabamos y reproducimos los sonidos del público y del DF en el show como una herramienta poética que le da otra vida”, dice en entrevista el cantante, quien se presenta hoy en el Auditorio Plaza de la Condesa.
Y como ejemplo, Jorge Drexler hace ruidos con la boca para mostrar lo que la gente aportará cuando entre a la sala.
“Es un murmullo… es como el sonido el viento. De hecho, el show inicia con una canción que dice: ‘Brisa del mar… llévame hasta mi casa’ y ésa es la imagen coral y abstracta que aporta la gente en un experimento sonoro muy interesante”, agregó el compositor de 44 años de edad, quien fue descubierto por Joaquín Sabina cuando Drexler combinaba su profesión de doctor con la música.
Cara B, el otro Drexler
Hace cinco años, el cantautor uruguayo salto a la fama con sus canciones, pero él afirma no ser un cantante de éxitos.
“Hubo un cambio mediático con los premios y reconocimientos pero después, todo volvió a su lugar. Sigo siendo el mismo compositor que le gusta cantar sus temas acompañado de su guitarra y ruidos de computadora... nada más”.
Sobre Cara B, disco que nutrirá el show de esta noche, Jorge Drexler explicó:
“Son canciones raras y desconocidas que son muy importantes para mi. Cada uno de los temas dan vida a un show que es más un experimento sonoro, poético y teatral que espero le guste a la gente”.
Finalmente, Jorge Drexler adelantó que “estoy en un momento de introspección y echando material ‘a la olla’ para mi nuevo disco que espero salga a la venta en febrero del 2010”.
Música de Película
Tras ganar un Premio Oscar con el tema "Al otro lado del río” que apareció en Diarios de Motocicleta, Jorge Drexler vuelve a componer música para cine.
“Es una película del director James Ivory protagonizada por Anthony Hopkins. Compuse la música incidental y dos canciones: ‘El museo de las distancias rotas’ y ‘La bruma del ayer’. Estoy muy orgullo del resultado”, dice el cantante.
The City of your final Destination es el nombre de la película y narra las aventuras de un joven de 28 años que quiere escribir una biografía sobre el escritor Jules Gund.
vgutierrez@eleconomista.com.mx

¿Adiòs Cafè Tacuva?

2009-06-29T10:11:00.000-07:00

¿Adiós Café Tacuva?
Vicente Gutiérrez
Rubén Albarrán, vocalista de Café Tacuva apareció de sorpresa en el Vive Latino y fue la sensación en el evento que registró la asistencia de más de 60,000 almas.
Ahí, en exclusiva, Albarrán declaró que: “con Café Tacuva, llevamos mucho tiempo juntos y es hora de hacer una gran pausa. ¿El final?.. No lo sé”. Pero sí tendremos que tomar un aire nuevo y ya veremos que pasa”.
El vocalista de los Tacuvos viajo desde Chicago para estar presente el sábado en el Vive Latino, donde se aventó un “palomazo” junto a tres bandas: San Pascualito Rey, Austin TV y Ritmo Peligroso.
“Las tres son grandes me encantan. Pero sobre todo, le debo mucho a Ritmo Peligroso; pues Piro me ayudo mucho cuando yo empezaba con una banda que se llama Tora. Piro es un gran Front Man y le aprendí un chorro”, dijo el cantante.
Pero Rubén… eres un grande ¿Qué haces aquí?
Me divierto. Disfruto tocar con ellos y es el goce de la música… el Vive Latino es una gran fiesta y me da la oportunidad de poder compartir un momento con la gente que admiro”.
Mucha gente conoce a José Emilio Pacheco por Café Tacuva. ¿Qué opinas?
“No creo. Él es grande por si mismo. Ésa canción la grabamos por Enrique Rangel. El libro de Las batallas del desierto es un clásico que a todos los mexicanos nos marco y el homenaje que se le hace es muy merecido”
Rubén Albarrán afirmó que ha dejado atrás todo apodo para ser simplemente Rubén.
“Estoy aquí porque me divierto y es una gran fiesta que no se compara con nada”.
Finalmente,Albarrán se fue para tomar un avión directo a New York, donde hoy (lunes) tocará junto a su banda de verdad …. Café Tacuva.

“Soy un poco hippie”: Lafourcade

2009-06-11T07:19:00.000-07:00

Natalia Lafourcade es la niña traviesa del pop. Un día puede hacer algo pegajoso e inocente y al otro grabar un proyecto sinfónico que puede desquiciar a su disquera… pcon ella todo es posible.
Tras una pausa de dos años, Natalia Lafourcade lanza Hu hu hu y vuelve a sorprender.
“En ése tiempo pude convivir con mí mundo, mis libros, mis discos y me acorde de cosas que se me habían olvidado”, dice en entrevista la cantante, quien a sus 25 años se considera impredecible “y un poco hippie”.
El disco resalta por tener influencias de Björk, los años sesentas y el rock; pero también propon experimentos sonoros… todo empapado de pop.
Pequeñita, con vestido corto, botas de piel y soportando el sol intenso de Huatulco, Natalia Lafourcade platica el trabajo que le costó convencer a su disquera Sony Music de su idea musical.
“Mí disquera esperaba algo parecido a lo que hice en mis inicios, entonces cuando escuchaban los demos pues no sabían que hacer. Hasta que les dije ‘esto es lo que soy ahora’ y al final me apoyaron en todo’”, agrega la compositora quien en el año 2002 saltó a la fama.
El disco incluye canciones como: “Cursis melodías”, “No viniste”, Let´s Get Out”, “Hu, Hu,Hu”, “Ella es bonita” y “Look Outside” entre otras.
“Con cada disco corres el riesgo de que a la gente le guste o no. Pero yo quede muy a gusto con el material y me va a emocionar mucho si el público lo acepta pero sino, de cualquier manera logre hacer realidad mi sueño, confesó Lafourcade, quien toca el piano, el teclado, la guitarra y hasta las percusiones.
Para Hu, hu,hu, la cantante contó con la producción de Meme (Café Tacaba) quien le dio magia y nos revela a una artista inquieta que va más allá de lo comercial y la música digerible.
“Meme es mí amigo y cómplice. Sin duda él me ayudó a poner los pies en la tierra y le debo mucho”, explicó Lafourcade quien también acaba de componer el score de Locas de amor, nueva serie de televisión.
Varios de los amigos de Natalia Lafourcade la acompañan en el disco como son Julieta Venegas, Juan Son, Jay de la Cueva y el mismo Meme.
Sobre el extraño nombre de su disco (Hu, Hu,Hu) comentó que “es como un suspiro dentro del álbum. Habla de regalar cosas y de lo bien que te la pasas con la persona que quieres”.”
Finalmente, Natalia Lafourcade aseguró que le gustaría presentar su disco en el Teatro de la Ciudad en los próximos meses pues es su lugar favorito.
“Mientras eso pasa voy a Barcelona (festival Sónar) y me presentare en New York en el LAMC, la conferencia de música alternativa donde daré dos show y seguiré dando conciertos que es lo que más disfruto en la vida”.

La nueva “leyenda” estadounidense

2009-06-09T16:46:00.000-07:00

Queria insertar un video de Legend pero los tiene bloqueados en You Tube. Les dejo uno de la campaña de apoyo a Obama donde sale, jejeje

“Cada disco debe de impresionar al público. Un artista debe reinventarse en cada álbum y es lo que trato de hacer día a día”, dijo John Legend, quien en el 2006 ganó tres Grammy, estuvo nominado para otros cinco y ahora se encuentra en México promoviendo Evolver, su nuevo disco.

El pianista, cantante y compositor es toda una estrella en Estados Unidos, fue catalogado por la revista Time como una de las 100 personalidades más influyentes del mundo.

“Ser reconocido de esa manera es un gran honor. Pero lo bueno de ser influyente es que puedes ayudar a la gente a disminuir su pobreza y dolor”, agregó el cantante, cuyo tema “Green Light” ha sido un éxito en MySpace con más de 8 millones de visitas.

Hoy por la noche, John Legend ofrecerá un show en el Lunario del Auditorio Nacional en beneficio de la Casa de la Amistad para Niños con Cáncer.

“Será algo muy íntimo. Un piano, mi guitarra, dos coristas y temas de mi carrera que servirán para que la gente en México me conozca”. Legend promueve Evolver (Sony Music), el cual incluye duetos junto a estrellas como Kanye West y André 300, y se pasea por el soul, el hip hop y el Rhythm & Blues.

“Creo que es un disco muy sólido, con grandes invitados, que habla de lo que soy ahora y a donde voy”, finalizó Legend, quien fue uno de los artistas que apoyó la campaña de Barack Obama.

Eugenio Toussaint

2009-06-02T17:33:00.000-07:00

Eugenio Toussaint, con 35 años de exitosa carrera, es uno de los grandes músicos y compositores mexicanos. Sin embargo, de manera curiosa, el único título que puede presumir es de...¡enólogo!
"Soy un borracho profesional... graduado", dice entre risas el pianista, quien hizo su carrera en la música casi de manera autodidacta.

A sus 52 años de edad el músico de jazz, pianista y compositor pasa por uno de los mejores momentos de su vida.

"A esta edad, o respiras tu segundo aire o te dejas ir a la tumba. Afortunadamente yo estoy en el primero y sigo creando muchas cosas", agrega Toussaint, quien nos habla de sus conciertos y proyectos.

De entrada, el 23 de marzo celebrará los 30 años de Sacbé y el 31 de este mismo mes estrenará la obra Concierto para piano improvisado y orquesta.

Pero también lanzará un disco inspirado en el vino, imparte clases vía internet, conduce un programa de televisión y, por si fuera poco, muy pronto venderá una línea con sus coloridos sacos.

-Qué curioso esto de los sacos ¿no?

-Me gusta la onda (risas). La gente que me ve en el programa Suave es la noche de Canal 22 me lo ha dicho y se me hizo una buena idea vender mis diseños.

Y es que Toussaint -quien conduce junto a Nicolás Alvarado dicha emisión- para identificarse utiliza llamativos sacos de colores con diseños de monitos o dragones.

"Se creó un personajito. Pero tampoco es payasada. Así me visto normalmente, de hecho, tengo muchos. Los sacos se van a vender en mi página eugeniotoussaint.com muy pronto", comenta el pianista.

Además de ser un referente en el jazz, Eugenio tiene una pasión escondida: el amor al vino y, a raíz de una serie de "catas musicalizadas" que impartió, le nació la idea de hacer un disco que combinará esos dos placeres.

"El proyecto se llama Oinos (vino en griego) y la idea es hacer un trayecto musical por la vitivinicultura. El disco sólo se venderá en una tienda especializada que se llama Tierra de Vinos y creo que será muy interesante y sabroso".

Sacbé, 30 años

Sobre el festejo de Sacbé, grupo legendario dentro del jazz mexicano formado por los hermanos Toussaint, el músico explicó: "No somos pioneros en el jazz pues estaba gente como Tino Contreras o Chilo Moran; pero sí lo fuimos en la vertiente del jazz más contemporáneo, y afortunadamente somos un referente importante".

-¿Cómo ves hoy a Sacbé musicalmente hablando?

-Cada uno ha tenido un crecimiento; siento a Fernando menos agresivo en la batería a Enrique más sólido y con más técnica en el bajo y yo me siento mucho mejor en el piano (risas). Creo que ahora soy mejor pianista que en esos años.

-¿Qué tan fácil es tocar entre hermanos?

-Lo disfrutamos mucho y ya tocamos casi por telepatía. Pero así como hay cosas buenas también hay negativas pues las broncas son mayores. Como te tienes confianza, pues te puedes mentar la madre (risas) y tienes menos cuidado con las formas, pero en general nos llevamos muy bien.

-Háblanos del concierto. ¿Qué podemos esperar?

-Básicamente tocaremos el repertorio clásico del grupo, improvisaremos un poco y hemos invitado a nuestro amigo Iván Lins (pianista brasileño) para que nos acompañe. Y habrá algunas sorpresas. Incluso lo vamos a grabar para ver si lo sacamos en CD y DVD en un futuro.
-A últimas fechas Sacbé ha estado tocando mucho. ¿Tienen planes de una gira formal?

-No. Las cosas se han dado de manera natural y lo estamos disfrutando. Yo digo que sacamos el proyecto del cajón y a ver qué pasa. Lo importante es que después de 30 años los discos siguen escuchándose muy bien y el grupo logró pasar la prueba del tiempo.

Eugenio, el clásico

Desde hace muchos años, Toussaint quería unir sus dos mundos: la composición con el piano... y lo logró.

"El 31 de marzo voy a estrenar en la Sala Silvestre Revueltas (del Centro Cultural Ollin Yoliztli) la obra Concierto para piano improvisado y orquesta, que me costó mucho tiempo hacer y que al mismo tiempo es un experimento que me divierte mucho".

Eugenio estará al piano y lo acompañará la Filarmónica de la Ciudad de México en lo que será el estreno nacional de la obra.

"La pieza es dedicada a mi amigo Jesús Medina pero él no podrá dirigirla, lo hará otro amigo, José Luis Castillo, y sin duda voy a caer en buenas manos", dijo.

A la escuela con Toussaint

El pianista es uno de los creadores (junto a Pablo Prieto y Mario Santos) de www.musycom.com.mx, una academia de música virtual.
"La idea es que la gente aprenda música por internet, sobre todo los chavos que viven en provincia y que no tienen acceso a una escuela como las que existen en el DF", contó Toussaint.

La idea ha tenido buena aceptación por su atractiva plataforma con la que se puede aprender a tocar de manera sencilla pop, rock o jazz.
"La página es una excelente manera para que la gente aprenda a tocar algún instrumento con programas educativos interesantes y de fácil acceso", agregó.

En el futuro, Toussaint dará por este mismo medio cursos de improvisación, orquestación y cosas más específicas que costarán menos de lo que se paga en una escuela normal.

Finalmente, tras una charla que ha durado más de una hora en la que el músico ha contado varias anécdotas de su vida contagiados por su buen humor y conocimientos, queda tiempo para una sola pregunta:

-¿Ha sido fácil ser un Toussaint?

-No. Aunque, luego algunos me dicen: 'Eres Eugenio Toussaint, seguro eres rico. ¿Qué problema puedes tener?'. Y no es así, durante estos años he tenido buenos momentos pero también altibajos, sobre todo en lo económico. Afortunadamente aquí sigo, siendo muy honesto con lo que hago y mientras tenga choya seguiré creando y experimentado como músico y ser humano.

rock 101....

2009-06-01T08:34:00.000-07:00

Mi primer nota publicada en un diario fue justamente la desaparición de

Rock 101. El 16 de agosto de 1996, el Periódico El Nacional anunciaba el
fin del proyecto que sin duda marco a toda una generación.
Han pasado 25 años desde que la radio cambió para siempre bajo la leyenda
de “Puro y absoluto rock & roll” .
Pero ¿qué acabo con Rock 101?, el ego de su creador Luis Gerardo Salas, el
poder lo cegó y sus compañeros terminaron por traicionarlo, verdad Jordi
Soler, quien también, fuera abandonado por Iñaki Manero, hoy un lector de
noticias en estación de radio de noticias.
Yo fui testigo de los últimos años de vida de Rock 101 y a su al redor
siempre habrán mil historias `re hubo y una y mil historias que sólo sus
protagonistas lo sabrán.
Lo que es un hecho, es el homenaje que Ibero 90.9 le rendirá a Rock 101,
que estaría cumpliendo 25 años de vida pues nació el 1 de junio de 1984
hace..

Y el 1 de junio, Ibero 90.9 tendrá un día especial con una transmisión
especial con las voces de aquella Rock 101 incluyendo a Luis Gerardo Salas
y Jordi Soler, hoy convertido en un escritor importante .
Sony lanzó hace unas semanas Lo esencial de Rock 10 y por ahí, los fans
que créame son muchas en internet lanzaron su propia recopilación musical
con spots y cortinillas de esos tiempos.
En este video se puede ver a los integrantes de Rock 101 en el programa de
Luis Carbajo

Libros musicales

2009-06-01T08:24:00.000-07:00

En una época en que la industria editorial esta reprimida, nace Rhythm & Books, propuesta que se escucha bien pero que se leerá mejor.
"En estos momentos de crisis hay que lanzar nuevos recursos y atraer lectores con productos innovadores y es nuestro caso", dice en entrevista
Elena Santibáñez, directora del proyecto.
La joven editorial publicara textos de músicos van más allá de lo que componen para sus famosas canciones.
"Ensayo, poesía, crónica, novela y todo lo que escriben los músicos paralelamente a su trabajo en el escenario. Con esto sé que atraeremos a muchos lectores, sobre todo los jóvenes", explica la editora, quien agrega: "haremos libros buenos, bonitos y baratos".
Corazón Minado. Declaratoria es el primer libro publicado por Rhythm & Books cuyo autor es Pascual Reyes (cantante del grupo San Pascualito Rey), cuenta con ilustraciones de Antonio Ledesma, Nostragamus y un prologo de Jaime López
"Conocía el trabajo de Pascual y me parecía muy interesante. Sus textos son excelentes y tienen otro manejo que se aleja de las canciones que escribe para su banda y era lo que buscábamos", agrega.
El tiraje de Corazón Minado es de 1,000 ejemplares y cada libro tendrá un costo de 100 pesos.
La presentación oficial de proyecto se llevará acabo el próximo 17 de junio en el Centro Cultural España obviamente con un palomazo de San Pascualito Rey.

Los próximos "hits"
Rhythm & Books trabaja en un libro de Carlos Avilez, bajista de La Cuca que es un cuento sobre hadas y mundos fantásticos.
También esperan publicar textos de Jaime López y el Sr. González, músico que escribe crónicas,
Si todo sale bien, también realizaran un proyecto con la cantante Mercedes Ferrer con un libro que además incluiría un disco.
Contacto con la editorial: rhythm.books@gmail.com

Textos íntimos y verdaderos
Pascual Reyes dice estar feliz de poder publicar sus textos y dice que "un cantante no está obligado a entender el oficio del poeta y viceversa. Muchas canciones de San Pascualito Rey tuvieron su génesis en versos o poemas que fueron mutilados y esculpidos para encajar en un tema".
Sobre el libro opina que "es todo lo que me rodea. Aquí hay humor negro, escribo de mi familia, de mis frustraciones, de mis intenciones, de mis miedos".
Finalmente, el cantante habla de la relación entre la poesía y una canción.
"Hay un lugar en común. La poesía no existe sin la musicalidad, sin el ritmo, sin la rima....Uno cuando lee poesía, en realidad no la está leyendo, la está escuchando".

DATO
Pascual Reyes publicaría Corazón Minado en una editorial creada por Enrique Bunbury que se llamaría Chorrito Azteca pero el proyecto editorial nunca se concreto

Magos Herrera se reencuentra con México

2009-05-28T07:43:00.000-07:00

“El jazz no es un género elitista… es para toda la gente”, aseguró la cantante Magos Herrera, quien el sábado presentará Distancia, su nuevo disco en el Teatro de la Ciudad.
Magos Herrera vive actualmente en New York donde se empapó de la escena del jazz para su nuevo material. ¿El resultado?, un disco muy completo y quizá el más universal que haya hecho la cantante en su carrera.
“Fueron tres años de planeación pero grabe el disco en dos días y ‘en vivo’ de una manera muy orgánica”, agregó la cantante quien estuvo arropada por genios del jazz latino como: Lionel Loueke (guitarra), Aarón Godlberg (piano), Ricky Rodríguez (contrabajo) y Alex Kautz (batería).
“Es mi banda de ensueño y mis amigos Además están las composiciones de leyendas como Antonio Carlos Jobim y César Portillo de la Luz… es un disco muy completo”, opinó Herrera.
Distancia (JM Distribuidores) fue producido por Tim Ries (saxofonista de The Rolling Stones) quien alguna vez invitó a la mexicana a cantar un tema de la banda de Mick Jagger en jazz y quedo fascinado ante la voz.
“Se fue involucrando solito y de manera natural en el disco y claro que es un gran lujo tenerlo de productor”, detalló Magos Herrera.
En temas como “Reencuentro", "Veracruz", "Staying Closer" y "Dindi" se respiran influencias brasileñas, toques de rock y un jazz más maduro; sin duda, producto de su estancia en New York.
Por otras parte, Magos Herrera opinó que la escena del jazz en México ha mejorado mucho pero que aún le falta apoyo.
“Tenemos grandes músicos pero no existe la infraestructura de promotores y lugares para tocar, nos hace falta mucho más”.
Por esto, la cantante y su pareja trabajan con Jazz Network. “Queremos que músicos de jazz de New York vengan a México y que los nuestros vayan para allá en un intercambió de talentos”.
Sobre su debut en julio en el Festival de Jazz en Montreal se mostró muy emocionada.
“Me invitaron porque justamente sale el disco allá a la venta y creo que va a ser maravilloso estar en ése escenario por primera vez”.
Finalmente, Magos Herrera pidió que la gente vaya a su concierto donde estarán los músicos antes mencionados y en el que presentará Distancia y cantará sus éxitos.
“Salgan de su casa a escuchar música… es lo único que mantiene viva a una ciudad”.
Recuadro
Teatro de la Ciudad
30 de mayo. 8 de la noche
Boletos de $100 a $350 pesos
Ticketmaster y 5325-9000

Harán magia para recuperar al turismo

2009-05-21T07:54:00.000-07:00

“La magia de México no ha cambiado”, “Redescubre México” y “Welcome back” son frases de la campaña que buscará reposicionar a nuestro país como un destino turístico confiable e importante.
Tras los daños causados por el virus de la influenza AH1N1 a la imagen turística del país, la Secretaría de Turismo ha desarrollado una estrategia que se concentrara primero que nada en atraer al turismo nacional.
“Hay un México entero esperando para que vuelvas a sonreír… volvamos a sonreír“, es otra de las líneas con las que se promocionará el destino.
Bajo el concepto “Vive México”, el secretario de Turismo, Rodolfo Elizondo anunció que se invertirá un fondo de 200 millones de pesos para la promoción turística.
En el documento se detalla el plan de reactivación que consiste en Implementar varios pasos comenzando con el manejo de crisis y la incentivación del mercado nacional.
Fortalecer alianzas, crear campañas de impacto nacional y aprovecha internet al promocionar los destinos con Twitter, you tube y facebook entre otros. Además, se ofrecerán talleres a los prestadores de servicios.

Hits polìticos

2009-05-15T10:44:00.000-07:00

Emi Music pidió a You Tube el retiro del video donde se ataca al Gobernador Fidel Herrera por no contar con la autorización debida de derechos.
El tema que se utiliza en la parodia para hablar de supuestos actos de corrupción del Gobernador es “Quiero que me quieras”, interpretado por el actor Gael García..
Aunque antes, el IFE pidió a You Tube quitarlo, la realidad es que el portal decidió hacerle caso a la disquera atendiendo un tema de derechos, no por la solicitud de dicho organismo.
Sin embargo, en la pantalla aparece que el video se retiro por petición de Emi Musical, nombre que es erróneo.
Emi Music aseguró que el único político que ha pedido autorización para usar ése mismo tema, fue el Gobernador de Sonora, Eduardo Bours pero sólo quedo en ese acercamiento.
A pesar de todo esto, en You Tube sigue circulando el video de “Yo te vi, yo te vi robando”. Incluso, ya tiene una contestación que utiliza la figura de Hitler.

Pero esta no es la primera vez que un tema famoso se convierte en parte de una campaña política. El PAN también es atacado con una parodia de Paquita del Barrio con su tema “Rata de dos patas”.

y el famoso Gober Precioso, Mario Marín tiene el suyo donde con el tema “Gordolfo Gelatino”, de los Polivoces

A nivel mundial, uno de los más famosos es “Zapatero fue un error”, donde se habla precisamente de José Luis Zapatero Presidente de España con una adaptación del pegajoso tema de Coti “Nada de esto fue un error”.

Y ni el Presidente Calderón se salva de las parodias musicales como muestra este video

Lo criticable no son las parodias, sino la burla a los derechos autorales, quienes ven como sus creaciones son utilizadas para campañas políticas sin castigo alguno para los “creativos” que lucran con una obra.

2009-05-12T11:58:00.000-07:00

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“El éxito es para los idiotas”: Fadanelli

2009-05-11T08:41:00.000-07:00

El escritor asegura que muchos se alegrarán cuando muera.

“Se equivocó en todo", será el epitafio que adornará la lápida de Guillermo Fadanelli, por lo menos es lo que el escritor desea.
El autor adelanta la frase que sentenciará su muerte en plena promoción de ¿Te veré en el desayuno?. Novela que la editorial Almadía reeditó aprovechando el próximo estreno de la película del mismo nombre.
“Me arrepiento, no debí reeditarla. A estas alturas el silencio es el camino más sensato (¿no estamos hartos de quienes desean darnos a costa su mensaje?)”, agregó el autor de Educar a los topos y Lodo con su peculiar humor malsano.
¿Ya viste la adaptación al cine que Rodrigo Piza hizo de ¿Te veré en el desayuno?
“Sí. Me gustó. Vi la película como un espectador más y encontré grandes coincidencias con la novela… digamos que esta bien.

Han pasado 10 años de la aparición de ¿Te veré en el desayuno? Y Fadanelli opinó que:
“Una novela real confirma su valor con el tiempo y a través de las distintas lecturas que se hacen de ella. Espero que sea su caso pero tampoco me quita el sueño”.
¿No te importa lo que pase con ella?
“La construcción de una voz literaria es un proceso extenuante y riesgoso. En lo personal ya no me preocupa tanto el futuro, sino el pasado. Estoy seguro de que eso me llevará algún día a la locura”.
Con los años te has convertido en un escritor exitoso. ¿O sigues considerándote un aprendiz?
“El éxito no me interesa: lo dejo para los idiotas. Y se es aprendiz en cualquier momento de la vida.
Publicar en una editorial como Almadía ¿es importante para ti?
“Es noble trabajar en una empresa pequeña, aunque cuando se transforme en un emporio debemos intentar derribarla (lo que más daño le ha hecho a esta sociedad, además de sus políticos criminales, es la permanencia de sus monopolios). Almadía es un proyecto bastante generoso e inteligente”.
Sobre Moho, proyecto editorial que desde hace más de 20 años es trinchera de Fadenlli, el escritor explicó: “Sobrevive, para mi desgracia económica. Pronto lanzaremos Jaikús maniacos (Rubén Bonet) y Un hombrecillo en mi cabeza (Jesús Pacheco) Moho sigue trabajando bajo la consigna de ‘salud para los enfermos, y virus para la gente sana’
"Fadanelli ¿Se puede esperar algo importante de ti?
“Debería responderte que sí para decepcionar a todos. Lo que más me motiva es que habrá muchas personas que se alegrarán con mi muerte.

El cantante de los cantantes

2009-05-08T09:27:00.000-07:00

Héctor Lavoe (1946-1993) fue el “rockstar” de la salsa, un bad boy… uno de esos genios que no pueden escapar de un destino trágico
El puertorriqueño llego a New York en busca de triunfar y lo consiguió al lado de Johnny Pacheco, socio de la legendaria Fania Records. Pero su dupla con Willie Colon lo volvió inmortal, aunque después Colon lo expulsará de su banda, aunque hoy, lo recuerde a cada instante.
Su voz, interpretaciones y carisma lo convirtieron en ídolo. Temas como “Periódico de ayer”, "La verdad" "Un amor de la calle" y "Mentira" son clásicos de ése ritmo que volvió loco al mundo en los años setenta: La salsa.
Pero fue Rubén Blades quien le dio “El cantante”, tema que de alguna manera resume la vida tormentosa de Lavoe con sus adicciones, problemas económicos, líos con su esposa, la muerte de su hijo, madre y hermano y finalmente desgracia económica.
Pero no serían las drogas, ni los saltos desde ventas de novenos pisos lo que provocaría su muerte, sino un virus, el VIH. Así, el 29 de junio de 1993 “La voz” dejaba de existir.
En el 2007, el cantante Marc Anthony y su esposa Jennifer López protagonizaron una película sobre Lavoe pero fue mal recibida por la taquilla y los amigos-músicos del intérprete (pero la cinta, la verdad no es mala).
Sin embargo, la película tuvo frutos y despertó la curiosidad de la gente (alejada de la salsa) por conocer a este personaje que hoy en día sigue siendo una leyenda de la música.
Los viejos discos de Lavoe y el tributo de Anthony se vendieron como pan caliente. La misión fue un éxito.
Poner Héctor Lavoe en google despliega más de 765,000 páginas; su vida ha sido llevada al cine y fue tema del programa de televisión, E Historias verdaderas que sin duda es un gran documento.. ¡A bailar mí gente!, con Héctor Lavoe
Ruidosysusurros.blogspot.com

La fiesta de la música se va a Las Vegas

2009-05-06T10:25:00.001-07:00

La fiesta de la música se va a Las Vegas

“La música es un elemento fantástico de unión, esperanza, reflexión y alegría”.

Ante la crisis económica en el mundo, los Latin Grammys decidieron festejar 10 años de vida en la ciudad más divertida del mundo…¡Las Vegas!.
“Cuando vimos que este 2009 iniciaba con crisis por todos lados pensamos en un lugar donde los artistas, nominados y el publico se olvidaran por algunos días de todos los problemas”, dice vía Email Gabriel Abaroa, presidente de la Academia Latina de la Grabaciòn
10 años del Grammy. ¿Ha sido fácil?
“Nos ha tocado funcionar en una época difícil, llena de retos pero hemos salido adelante. Hoy, puedo decir que los Latin Grammys están mejor posicionados y con gran prestigio en el mundo”.
La academia que reconoce a lo mejor de la música latina en el planeta, anunció que realizará su premiación el próximo 5 de noviembre en el Mandalay Bay Events Center de Las Vegas..
Sobre el furor por la música latina en el mundo, Abaroa opinó que si bien ha tenido éxito, la realidad es que aún no se puede decir que los latinos dominan la música.
“Tiene el potencial, el arte y la creatividad para hacerlo. Pero aún tenemos que vencer estigmas y estereotipos que nos afectan”.
¿Cuáles son las ventajas de los Latinos?
“La frescura de nuestras diversas culturas fusionadas con instrumentos diversos. Entender al tango con su bandoneón y al vallenato con el acordeón; ambos instrumentos de origen europeo, pero son estás fusiones lo que nos da novedad”.
Aunque el director del Latin Grammy no quiso revelar detalles de la ceremonia, afirmó que “vamos a conocer e impulsar nuevos artistas lo que nos da esperanza en el crecimiento y consolidación de los creativos de nuestra música y eso hay que festejarlo en grande”.
Las nominaciones y premios especiales para la 10a. Entrega Anual del Latin Grammy se anunciarán el 17 de septiembre.
Finalmente, Gabriel Abaroa explicó que estarán al tanto de los cambios que pudieran hacer a su espectáculo ante los daños que deje la epidemia humana en el mundo.
“Los Grammys han superado huracanes, los estragos del 11 de septiembre y , huelgas. Creo que la música latina puede con eso y más.
La ceremonia del Grammy Latino se ha realizado anteriormente en Houston, Los Ángeles, Miami, New York y en una ocasión en Las Vegas.
Recuadrito
México vs la influenza
“La música no puede parar”, dice Abaroa sobre la cancelación de todo espectáculo en México ante el virus.
Pero el director del Latin Grammy asegura que ante la cancelación de los eventos masivos surge una gran oportunidad para que los medios de comunicación tomen ése lugar.
“México ha sido un semillero de buena música y las estrellas se hacían en los estudios de la XEW con poca gente y por aclamación popular. Hay que retomar ésa idea en estos tiempos en que la gente está en su casa y oficina”.

Don’t`Stop de Music

2009-05-05T18:18:00.000-07:00

Gloria Trevi canceló su gira en España, Fey ya no pudo hablar de su nuevo disco, el Indie Music Awards se suspendió y el Festival de Música por la tierra en Huatulco también se postergo. Así, varios artistas y foros cancelaron sus actividades ante la alerta por la influenza porcina.
El virus dejará descompuesta a la industria de los conciertos y a la música. El futuro no es nada alentador con preguntas como: ¿Se realizará el Vive Latino?, ¿Vendrá Metallica a México?, ¿Depeche Mode cancelará? Y la lista sigue…
Esperemos que no, pero en estos momentos, algunos músicos extranjeros ya se fueron del país y otros ni locos pondrán un pie en México ante la amenaza del virus y la falta de público en los shows.
Ocesa, empresarios independientes y músicos pasan por uno de los peores momentos en su historia, pero espero podamos salir adelante y la música en vivo vuelva a sonar con más fuerza que nunca.
La recomendación para estos días es escuchar música desempolvando nuestros acetatos y cedés o de plano perderse en internet en sitios como My Space, Youtube, Last FM y estaciones de radio o deplano entrarle con todo al Guitar Hero.
Nokia en internet
Debido a la Influenza, Nokia presento vía internet su Comes WithMusic, servicio (del que ya les he hablado) que consiste en regalar más de 3 millones de canciones en la compra de un modelo de celular, el Nokia 5800.
La conferencia de prensa (que sería una fiesta) la pueden ver en www.nokiacomeswithmusic.mx para que se enteren de todos los detalles. El celular valdrá cerca de 6,000 pesos y ya se puede conseguir en el mercado junto al servicio en internet.
Ruidosysusurros.blogspot.com

HéCTOR lAVOE, EL GRANDE

2009-05-03T10:34:00.000-07:00

Viva México cabrones!!!!!

2009-04-30T10:30:00.000-07:00

Sólo un mexicano puede burlarse de su propia desgracias. En éste caso, el futbolista Héctor Reynoso amenza a un jugador de contagiarlo de Influenza Porcina.

No aplaudo esto, pero vaya que es noticia

Influenza pone serio al mundo

2009-04-29T15:14:00.000-07:00

Durante el fin de semana -y como si fueran fichas de domino- los espectáculos de toda índole se fueron cancelando en el DF de manera lenta pero de manera acertada ante la epidemia de la influenza porcina.
Los primeros en cancelar todas sus actividades fueron la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal, Conaculta y el INBA que de inmediato pospusieron todos los espectáculos, cursos, exposiciones y festejos por el día del niño.
Aunque se tardaron, el Auditorio Nacional y Ocesa pospusieron dos conciertos el fin de semana pero aún no anuncian ninguna otra decisión o acción.
Se anuncia la cancelación del estreno de Orígenes X-MEN y la presencia de Hugh Jackman en México, según información de voceros de una marca refresquera patrocinadores del evento.
Durante viernes sábado y domingo, Cinemex y Cinepólis se negaron a cerrar sus puertas y sólo tomaron medidas (la entrega de tapabocas) pero ayer, los dos complejos anunciaron la suspensión de sus actividades.
Los primeros planean abrir el martes; mientras que Cinepólis dice que es de manera indefinida ante la enfermedad (seguramente por razones económicas ante la poca asistencia durante el fin de semana).
Algunas obras de teatro no dieron funciones, pero Ocesa Teatro continuó con su programación sin ningún problema, aunque tomó algunas medidas como entregar los famosos tapa bocas.
En un principio, el Festival Ollin Kan anunció la reprogramación de sus conciertos, pero ante la amenaza, decidieron cancelar sus actividades hasta nuevo aviso.
Zona Maco continuó con sus actividades en Centro Banamex y sólo tomaron medidas en la puerta del recinto pero obviamente hubo una disminución en la asistencia de público.
Lo que viene…
Los eventos anunciados por Ticketmaster para las próximas semanas también se podrían ver afectados de no levantarse la alerta sanitaría.
La lista incluye el concierto de Jannet Chao, el regreso de Slava's Snowshow, Amanda Miguel y Diego Verdaguer, Ricardo Arjona, Jorge Drexler, Raphael, Yuridia y en un caso extremo del Festival Vive Latino.
La cancelación de eventos culturales y comerciales deja grandes pérdidas a empresas y promotores ante la inversión en su preparación y difusión del evento.
Hasta el día de hoy, se sabe que el 6 de mayo podría ser la fecha en que la cultura y la diversión regresarían al DF pero las autoridades lo analizarán en los próximos días.
¿Y mi dinero?
Hasta el día de ayer, Ticketmaster no contaba con información exacta sobre los eventos que se cancelarían a partir de este lunes.
El operado telefónico, aseguró que en caso de cancelación se devolvería el precio del boleto, no así, las comisiones por servicio y entrega de los mismos.

Los paisajes de Gabriel Orozoc

2009-04-24T09:39:00.000-07:00

“Lo que hago no son joyas, son cosas raras y locas”

El artista expondrá en diciembre en el MOMA de NY

Durante mucho tiempo Gabriel Orozco viajo en su jepp verde por San Luis Potosí y la Costa chica en busca de inspiración.
Pero en sus viajes, el artista no miraba los asombrosos amaneceres ni bellas montañas. Él se fija en las piedras rotas, en las llantas ponchadas y hasta las lagartijas
“Son cosas raras, extraña y locas; tal vez de ahí viene el éxito de mí obra”, me dice Gabriel Orozco, quien inaugurará una exposición individual de obra nueva en México.
“Creo que han pasado 20 años desde que lo hice. Antes han sido dos retrospectivas de mí obra (Museo Tamayo y Bellas Artes) por eso estoy feliz de poder mostrar mi obra nueva”, explica el artista con su peculiar sonrisa, vestido de negro y su cabello casi platinado.
La exposición se compone de distintas nopaleras secas y troncos que el artista intervino regresándolas (de alguna manera) la vida para formar un paisaje desértico donde habitan seres como “el güero” o “el Cristo” que misteriosamente envolverá al público mientras dibujos geométricos en hoja de oro hipnotizan.
“El arte no se explica pero podría decir que es una reflexión sobre la vida, los paisajes y nuestra deficiente relación con la naturaleza”, asegura el artista, quien dice no andar en la calle pensando en que “soy famoso”.
Sobre la crisis económica comentó que “cuando hay una crisis tan fuerte todo se viene abajo y salen nuevas ideas y en el arte, que también está colapsado van a pasar grandes cosas… estoy seguro”.
Finalmente, Gabriel Orozco dijo que durante todo el año se dedicará a preparar junto a los curadores la exposición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA) que se llevará a cabo en diciembre.
“Hay mucha energía alrededor de la retrospectiva y la gente quiere ver una muestra importante de mi trabajo y eso me dice que a la gente le gusta lo que hago por más extraño que parezca”.

http://mundo52.com/cultura/los-paisajes-de-gabriel-orozco

El Salmòn vuelve al río

2009-04-21T09:54:00.000-07:00

“La vida es una herida absurda”, escribe vía email el músico Andrés Calamaro desde algún lugar del mundo antes de su llegada a México para actuár en el Festival Vive Latino y promocionar una recopilación musical de varios discos y devedés.

El legendario músico argentino decidió que la entrevista se realizará vía email, un formato que impide al entrevistador la réplica pero que al mismo tiempo desnuda al personaje quien tiene que dejar el bla, bla y plasmar en papel sus pensamientos.
Aquí, sus palabras o mejor dicho las letras que Andrés Calamaro decidió enviar en un correo electrónico.
Para mucha gente eres un ídolo, una leyenda. ¿Cómo te consideras?
“Un pésimo bailarín”.
Contundente y sin más letras, Calamaro elude cualquier calificativo pero inegable su importancia en la música y en el nacimiento del rock en Argentina. Así lo demuestra su amplía carrera y el éxito de Obras incompletas, una recopilación musical que incluye seis discos, dos devedés y 54 canciones inéditas entre otras maravillas en un diseño que recuerda la estética rusa.

Una recopilación musical… ¿ No es algo muy cómodo para alguién tan exigente?
"Yo me renuevo con cada concierto y en cada ensayo. Me complace mucho presentar un balance de mis últimos 10 años de grabaciones, habrá mucho para redescubrir y descubrir de mis grabaciones, muchos aspectos poco conocidos de mi capacidad musical...convivo con mi archivo sin complicaciones.
Si guardáramos unos años la recopilación y en el 2030 alguien la descubriera ¿Qué que pensaría de tu música?
"Que la descubrió tarde".
Dentro del paquete existe un tema que se llama “Estadio Azteca” ¿De qué hablas?
Una canción no tendría que ser explicada, porque es parte del pensamiento de alguien y trasmite sensaciones, a veces, con unas pocas palabras; sin embargo el tema tiene relación con el exilio de un argentino en México durante los años de la dictadura.
El músico se encuentra tan enamorado de México que lanzó Tacos de Salmón, una página de internet diseñada especialmente para los mexicanos.

"El objeto es mostrar intenciones de mayor cercanía con el respetable mexicano. Por el momento edite cinco audios y tres videos, grabados en Guadalajara, DF y Bogota, exclusivamente para este site, y va a ser mi blog personal. Espero que tenga muchas visitas y que el respetable sienta que hay algo que estamos haciendo especialmente para ellos. Con el tiempo escribiré mis impresiones, mis andares y … supongo que voy seguir mostrando música alternativa.
"Sobre su presentación del próximo 16 de mayo en el décimo Festival Vive Latino escribió: "Yo soy completamente roquero, no soy heavy metal, ni soy AC/DC pero presumo de cierta versatilidad accidental y espero aportar un acto digno que no defraude a nadie. Guitarras y canciones".
Háblame de tus próximos planes
Voy a ensayar en Madrid, vamos a tocar en el GP de motociclismo de Jerez, y Madrid, Salamanca, Barcelona y San Sebastián. Después vamos al Vive Latino y seguimos por algunos otros teatros de México. Planeo un nuevo disco y seguir realizándo conciertos por donde se pueda.

Algo que te gustaría escribir para terminar y por más absurdo que esto sea……..
"La vida es una herida absurda".

Calamaro es Dios

2009-04-21T09:29:00.000-07:00

checa la entrevista en www.mundo52.com en lo que arreglo mi word, auch!!!

Vive latino....

2009-03-10T10:42:00.000-07:00

El lunes, Ocesa hará el anunció oficial de las bandas que estarán en su ya famoso Festival Vive Latino (16 y 17 de mayo) pero aquí les adelanto algunos nombres: Los Fabulosos Cadillacs, Andrés Calamaro, Adanowsky, Fenómeno Fuzz, Molotov, Los Bunkers, Inspector, Marky Ramon, Fratta, San Pascualito Rey, Los Gatos, Bostich + Fussible y algunas otras sorpresas.
El anunció lo harán en el Auditorio Plaza Condesa, un nuevo foro de conciertos de Ocesa (¿otro?).
El inmueble es el mismo que ocupó por mucho tiempo el Cine Plaza, donde la empresa quiere realizar conciertos de rock con el siguiente esquema de negocios: ellos ponen lugar, seguridad y equipo; se quedan con 30% de la taquilla y todo lo que se venda.
Regresa Inspector
El grupo pasó del cielo al infierno en pocos años. Tras su mega hit “Amargo adiós”, Inspector invadió toda estación de radio y programa de televisión. Su éxito rompió récord de ventas y fueron los “niños consentidos” de Universal Music; pero un día todo cambió y desaparecieron de la escena ante varios problemas internos.
Pero ahora, Javi y compañía regresan de manera independiente con más fuerza, nuevo disco y dispuestos a demostrar que el ska no fue una moda.
El vocalista me platicó: “Cuando estábamos con la disquera extrañamos la independencia y la verdad estamos mejor así ahora. Regresamos a nuestras raíces”. Su nuevo disco se llama Inspector y saldrá a la venta el 15 de marzo. Además, Inspector presume que son la única banda latinoamericana que participa en un disco tributo a Madness por sus 30 años con la canción “Our House”. ¡Bienvenidos!
Un Cráneo USB
La idea es genial. El grupo de rock Cráneo lanzó su disco en un USB en forma de un cráneo con un precio de 160 pesos. La banda ya vendió más de 3,000 “cráneos” y mandó a hacer más a China, pues en México no los hacen.Tags: Ruidos y susurros
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Un músico muy terco

2009-03-07T09:46:00.000-08:00

"Soy uno de los músicos más tercos y necios que existén en el país", dice Fratta, quien tras una pausa discográfica de cuatro años presenta Malafama, un disco que a manera de diario nos invita a sumergirnos en la vida de este gran músico mexicano.
Con su peculiar sonrisa y arete en la oreja Fratta asegura que su permanencia en la música se debe que ha sido honesto con su música.
"Es la tenacidad, la paciencia y sobre todo que te la creas. No es buscar el dinero o estar a la moda. Yo creo en mí música y sé que por éste camino voy a llegar más lejos aunque me tarde más. Por eso hablo de 'harta fidelidad con sonido etéreo' ésa es mí filosofía".
Para Malafama, Fratta fundó su propia disquera ante la idea que la independencia le da a un músico más libertad".
"Es la única manera de hacer lo que quieres sin que nadie te estorbe. Digámos soy un músico PYME (risas)", agrega Fratta, quien asegura que "Malafama es una bitácrora que cuenta todo lo que me ha pasado en estos ultimos años, los viajes, las giras y el desamor.
Fratta alguna vez quiso ser arquitecto pero la música lo conquistó. Así, el pequeño pero gran músico comenzó tocandó a guitarra para después pasar al bajo y al teclado. El cantante compone y ha sido productor de casi todos sus discos.
En la plática, Fratta recuerda su primer presentación frente a un público. Y de eso han pasado más de 20 años.
"En 1983 hicé mi primer concierto con mí grupo Artefakto en el Colegio Madrid y de ahí no he parado. Y no me imagino otra vida más que la que llevó".
En su camino ha colaborado con todo tipo de músicos pasandó por Julieta Venegas hasta con Timbiriche o Benny Ibarra.
El tocar con Timbiriche un día frente a 55,000 personas y al otro con 30 perosnas ¿Cómo lo asimilas?
"Son las más grandes pastillas de ubicatex. Porque te das cuenta que la fama no te hace mejor o peor músico. Lo único importante es que logres que la música toque al público".
Regresando al disco, le preguntó a Fratta ¿A qué suena Malafama?
"A pop aderezado de funk, jazz, world music y hasta algo de jarocho malicioso con el que quiero proponer algo nuevo para que cuando la gente lo ponga diga 'ah, qué chido'. Sin duda, el disco es un paso adelante en mi carrera".
Malafama es una diario de viaje con 13 episodios e invitados de lujo como María Urtuzuástegui, Alix Bauer, Juan Pablo Villa, el Sr. González, Alejandro Otaola y Diego Maroto entre otros
La próxima actuación de Fratta con Malafama se realizará en El Vicio (Madridi 13. Coyoacán) para después presentarse en un importante festival músical.
Recuadro
De Malafama existén tres versiones. La primera sólo con un cedé, la segunda viene en un empaque más atractivo y la tercera incluye un librito con textos e imágenes con valor de $500 pesos y sólo se puede conseguir en www.fratta.com

Celulares y música

2009-02-26T10:39:00.000-08:00

Mickey Rourke, campeón sin corona

2009-02-26T10:08:00.000-08:00

Tras la descomunal actuación de Rourke en The Wrestler no cabe duda que él es el verdadero ganador del Óscar, no Sean Penn. Su vida y recreación de un luchador en decadencia es impresionante y lo idolatrámos. Y sino me cree, por fin, el próximo 27 de febrero se estrena.
Pero el soundtrack también es grandioso con la rolita escrita por Bruce Springsteen y la aparición de leyendas ochenteras como Quiet Riot, Cinderella, Ratt, Scorpion y Axl Rose con Guns N' Roses. Axl, por cierto, salvó económicamente la película al dar unos dolaritos.
Y hablando de Rourke, recordé otra película del actor Homeboy donde da vida a un boxeador (malón también) y cuenta con la música de Eric Clapton.
U2 lanzará en celulares antes que en las tiendas su nuevo disco No Line the Horizonant, Motorola informó que desde el 2 de marzo en sus modelos Motorokr estará cargado el disco.
Pero si ustedes (como yo) son fans del cedé, trate de conseguirt algunas de estas ediciones: Disco y booklet, un digipack con libro y acceso a diferentes contenidos, otro con cedé, devedé y poster o de plano en viejo acetato. Me llegó un libro de fotografía de los Héroes del Silencio que se llama Tesoro Diario Tour con imágenes de su última gira y un devedé que sin duda los fans van a agradecer. Reclamos en http://ruidosysusurross.blogspot.com/

Ruidos y Susurros regresa

2009-02-18T19:44:00.000-08:00

El Vive Latino y Coachella
12 Febrero, 2009 - 20:28
Versión para impresión
Porque los lectores lo pidieron (bueno, no tantos) regresa esta escandalosa columna. Así que paren oreja.
Los Fabulosos Cadillacs serán la banda estelar del próximo Festival Vive Latino que se realizará en mayo.
Pero obvió, la gente de Ocesa no lo anunciara hasta después de abril; mes en que el grupo se presentará en el Palacio de los Deportes.
Y es que, ellos piensan que si lo anuncian ahora se va a arruinar el negocio.
En fin, los Fabulosos prometen no repetir el show que dieron en noviembre en el Foro Sol y dicen que van a cantar nuevas versiones de sus éxitos y algunos clásicos.
Molotov y el Instituto Mexicano del Sonido nos representarán en el Festival Coachella.
Los primeros no sé a qué van, pues tras la supuesta separación no dan una.
Todo lo contrario con el IMS de Camilo Lara, cuyo irónico concepto y singular mezcla musical sontodo un éxito.
De hecho, él llevará Soy Sauce, su tercer disco, donde tiene de invitados a gente como Ad Rock (Beastie Boys) y Joselo de Café Tacuba.
La música es una loquera que incluye mariachi, hip hop, soul, punk y hasta rolitas en francés.
Les apuesto lo que quieran a que Camilo y su IMS van a llamar la atención en Coachella. ¿Los Molotov? Ya aburren.
Por último, inician unas tardeadas rockeras en el Pabellón de Alta Tecnología, en plaza Cuicuilco con los Concorde, Los Daniels y Los Finger.
Los conciertos empiezan el sábado a las 6 de la tarde y pueden ir desde niños hasta gente de la tercera edad.
Los boletos cuestan 160 y 260 pesos.

Los políticos miran a MySpace

2009-02-11T15:03:00.000-08:00

Barack Obama fue el primer Presidente en tener su MySpace. ¿Qué ganó? Más de 1 millón de amigos y nuevos votantes. Por esto, varios políticos en nuestro país ya piensan abrir el suyo apoyados por la empresa para las próximas elecciones presidenciales.
“Ya hemos tenido acercamientos con algunos políticos mexicanos y creo que va a ocurrir lo mismo que con Obama, pues vaya que es un ejemplo exitoso”, dice Víctor Kong, VP y managing director de MySpace Latino América.
MySpace presentó nuevas estrategias y reveló algunos números. Como que de los 130 millones de usuarios que tienen en el mundo, 9 millones son mexicanos de menos de 30 años.
Además, llega a México MySpace Music (tienda de música on line). “En Estados Unidos ya funciona y se puede descargar y compartir música gracias a nuestros convenios con Sony/BMG, Universal y Warner Music Group”, dice Kong.
En “lo físico” se planean conciertos con Ximena Sariñana en trajineras de Xochimilco y uno de Zoé y Moderatto juntos. También continuará haciendo lanzamientos exclusivos de discos como lo han hecho con Lilly Allen y Franz Ferdinand.
Virtualmente, “MySpace México apoyará a Jannette Chao”.
Kong aseguró que “MySpace llegó para quedarse, pues tiene un nicho específico. La gente lo ubica como un lugar de conexión entre amigos, música y cultura”.

Tortilla Western

2006-01-19T12:20:00.000-08:00

Tortilla Wetern
Encontrar a los Twin Tones fue como descubrir una valiosa pepita de oro en un río del viejo oeste o ganar un duelo con el maloso del pueblo, ya que está banda 100% chilanga es fenomenal. Y es que hacen una especie de tortilla western fusionando country, música norteña y polka, inspirados en las famosas películas de Sergio Leone (creador del spaghetti western).
El disco se llama Salón Chihuahua (Grabaxiones Alicia, $60) y lo que primero que llama la atención del CD es su portada, diseñada por el Dr. Alderete.
En cuestiones musicales, el álbum es sólidamente instrumental e incorpora algunos samplers que incluyen diálogos de películas clásicas acompañada de acordeones y guitarras frenéticas muy cercanas al rock que se disfrutan de principio a fin.
El primer track se llama "Viendo el desierto desde el ferrocarril", y comienza con voces de vaqueros, el sonido de una serpiente de cascabel y el cachondeo de la guitarra.
Pasamos a "El dorado", que incluye el pitar de un ferrocarril y que, nos imaginamos, es el tema de algún pistolero que regresa a su pueblo para encontrar venganza, de hecho se escucha una frase que dice "hasta la vista amigo", en labios de algún rudo cowboy en spanglish.
Continuamos con "Salón Chihuahua" una típica canción de saloon en donde resuena una vieja pianola acompañada de curiosos efectos como el mugido de una vaca.
El Cd sigue en su viaje recreando las nostálgicas atmósferas del viejo oeste y películas como Por un puñado de dólares o El bueno, el malo y el feo de Leone con sus pintorescas praderas surcadas por caballos, ranchos y duelos de vaqueros en temas como "Cotton Eyed", "La frontera de una mujer en llamas" y "Arnold´s wild ride".
La música de los Twin Tones nos recuerda mucho a lo que está haciendo el cineasta Robert Rodríguez con su grupo Chingón, pero la propuesta del los Srs. Gutiérrez y López (seudónimos los guitarristas de los Twin Tones) es aun más mexicana, es totalmente instrumental y deja en libertad al escucha para crear su propia historia de vaqueros.
Los Twin Tones presentarán Salón Chihuahua el próximo sábado en el Foro Alicia (avenida Cuauhtémoc #91, colonia Roma) y, por si se lo preguntaba, acertó, los integrantes de esta banda western aparecen en el escenario vestidos de indios y vaqueros, por lo que verlos en concierto puede resultar en una experiencia muy divertida.

Y el rock por quién vota

2006-01-19T12:04:00.000-08:00

CD's sobre pedido
Manuel llega a MixUp, se sienta frente a una computadora a escuchar música, escoge sus canciones preferidas y elige una portada. Va a la caja para pagar, digamos unos 70 pesos. El cajero le da el disco que la tienda ya quemó con la más alta tecnología y le puso la portada elegida. Le parece irreal, pues no, muy pronto MixUp ofrecerá este sistema, de hecho, algunas fuentes consultadas nos dijeron que esto podría comenzar a funcionar en unos dos años ante la invasión de la música digital y la debacle de las disqueras.
Y el rock, por quién vota
Buen proyecto el de Tu rock es votar que espera incentivar por medio de conciertos y una campaña de publicidad que iniciará en febrero a más de 7 millones de jóvenes. En la campaña, inspirada en lo que hacen los gringos con su Rock the Vote, participarán Paco Huidobro (Molotov), Julieta Venegas y Leonardo de Fobia, además, estarán los futbolistas Kikin Fonseca y Gerado Torrado, y por supuesto, el actor y ajonjolí de todos los moles, Diego Luna, entre muchos más.
Sin embargo, nos preguntamos ¿Los rockeros se animarán a decir porque partido votarían? lo dudamos, pero sería bueno que cada uno ellos lo dijera, ¿no? Como sucede en Estados Unidos con Moby o Bruce Springsteen, quienes hacen pública su preferencia partidista.
En un ejercicio de imaginación pensamos que Andrés Manuel López Obrador recibiría el apoyo de Alex Lora del Tri, pues dice estar con los pobres, pero ya nadie le cree. Por el PRI votaría Enrique Guzmán, que siempre quiere regresar a las viejas canciones que le dieron fama. El PAN es el preferido de las chicas de Rebelde, que se ven buenas pero todos sospechamos que no son muy listas. Finalmente, Moderatto votaría por el Dr Simi, ya que los dos son un mal chiste pero, ah cómo se han hecho millonarios.
Scratches...
Nuestro Bob Dylan mexicano, Jaime López se presentará en el marco del XXI Festival de México en el Centro Histórico y podría convertirse en la gran estrella (que nos perdone Chic Corea) debido a que presentará el jueves 30 de marzo su nuevo disco Hotel Garage, en el Teatro de la Ciudad... Buena noticia la cancelación del famoso Acapulco Fest donde el gobierno del estado invertía más de 63 millones de pesos para que los televisos se divirtieran, aunque el productor Luis de Llano asegura que ahora se realizará todo el año y que se llamará Acapulco Brilla. Además, nos enteramos que mañana de Llano se reunirá con el gobernador de Guerrero y los patrocinadores para ver los detalles... Johnny y June. Pasión y locura es el ridículo título que la distribuidora FOX le puso Walk the Line (camina sobre la línea) el drama musical sobre la vida del cantante de country Johnny Cash que obtuvo los tres principales Globos de Oro de su categoría. La próxima semana se estrenará. Que alguien los demande...
vgutierrez@eleconomista.com.mx