"Sr Presidente, pedimos justicia y paz para los mexicanos”, Saúl Hernández.
Vicente Gutiérrez/El Economista
Con lágrimas en los ojos, portazos en el Foro sol, mucho baile, chichis al aire y sin dejar de corear un sólo tema de Caifanes, el público disfrutó a un grupo que desde el sábado ya es leyenda.
Fue una noche mágica y de reencuentro para algunos, para otros, fue su primera vez ante una banda llamada Caifanes que pareciera nunca se separó de manera abrupta en 1995 y que dejo inconclusa su historia.
"Será por eso" fue la canción elegida para iniciar una noche apoteósica y pocas veces vista en el rock en español, Caifanes, antes de tocar, ya había roto récords de audiencia y venta de boletos para su concierto en el DF y hasta en Coachella. La pasión por Caifanes se desbordó por dos semanas.
Pero lo importante era verlos en acción, así, la banda se dejó escuchar como en sus inicios: poderosa, inspirada, imponente y el inició tenía que estar en el virtuosismo de Alejandro Marcovich.
El "malo" para algunos fans que lo hicieron responsable de la desintegración de Caifanes, pero Marcovich se lució y se dedicó a tocar, durante la noche apenas levantó la cabeza, toda su energía estaba dedica en sacar poderosos riffs de su guitarra.
El caifan mayor, Saúl Hernández, el de la magia y el misticismo dejo escapar su voz, ésa que estuvo a punto de la muerte pero que el sábado demostró estar más viva que nunca con toda su suciedad.
Sabo Romo con su bajo se divertía, Alfonso Andre maltrataba la batería y Diego Herrera muy serio frente a su teclado se miraban entre ellos como diciendo "No lo puedo creer" ante la euforia de más de 70,000 almas que les aplaudían todo pesé a algunas leves fallas de sonido.
Caifanes hace historia.
Fue un viaje místico de casi dos horas por temas como "Viento", "Antes de que nos olviden", "Los dioses ocultos', 'Detrás de ti" y "Nubes" canciones que acompañaron a muchos por momentos claves en su vida y lo demostraron coreando y haciendo temblar el piso del Foro Sol ante tanto brinco.
Fueron pocas palabras de la banda y todas de agradecimiento; por fortuna, Saúl Hernández no aburrió con alguno de sus largos discurso pero fue tajante al pedirle al Presidente Calderón que hiciera algo contra la violencia.
“Señor Presidente…. nosotros pedimos justicia y paz para los mexicanos”.
El vocalista dejó el ego en la maleta (como su enemigo íntimo Marcovich), rindieron homenaje a Rita Guerrero y al pianista Eugenio Toussaint con "Ayer me dijo un ave".
Parecía como si Caifanes nunca se hubiera ido y fueran aquellos chamacos con sueño de triunfar… y Caifanes continúo con temas como "Negro cósmico" y "Amanece", no complacieron a todos con el set list pero hipnotizaron a la mayoría.
El chavo que llora, la novia que lo abraza, ambos cantan; los cuates que ríen y se toman la chela número diez, se presume la playera de Caifanes, se fuma mota para acompañar las metáforas de Saúl y otros, de plano, desde el suelo sólo levantan el puño mientras se alumbra el Foro Sol con los celulares y la energía de la gente.
Caifanes se despidió tras una hora y medía pero regresó una, dos veces, ellos mismos no querían dejar el escenario, interpretan el himno "La célula que explota" con el poder en la guitarra de Marcovich y dicen adiós con "La negra Tomasa", tan querida pero tan criticados por su ritmo cumbianchero en sus tiempos.
La gente comienza a irse del Foro Sol, en las pantallas todavía se ve a Saúl Hernández cantando con sus arrugas y mirada extasiada. Afuera, los souvenirs de Caifanes se venden como pan caliente y en la calle, pegados a las rejas del recinto, muchas personas escuchan (no ven nada) la música de su banda, algunos hasta bailan con chela en mano: 'no conseguí boleto pero aquí estoy… soy caifan a muerte".
Sí éste fue uno de los último concierto de Caifanes, sin duda fue una despedida increíble y emotiva; pero sino, es el inició de un nuevo despertar para una banda que los fans nunca dejaron morir.
vgutierrez@eleconomista.com.mx
Las frases del caifan
“Es difícil decir algo cuando se han robado la palabra. Raza, Caifanes a tus pies”.
“Señor Presidente, quiero aprovechar que hay poca gente viéndonos…para pedir justicia por nuestros muertos; nosotros pedimos justicia y paz para los mexicanos”.
“Hace 17 años que no ocupábamos el mismo espacio, pero nosotros sentimos que han sido 15 minutos. Gracias, porque sin ustedes esto no existiría”,
Dato
En la reventa, un boleto para el ver a Caifanes costaba más de 1,000 pesos pero muchos eran falsos.
Coca Cola sólo transmitió cinco canciones del concierto de Caifanes por derechos.
Caifanes se presentara en el Festival Coachella el 15 de abril.
Trascendió
Caifanes prepara gira, DVD y CD con el concierto del reencuentro que próximamente saldrá a la venta.
Sunday, April 10, 2011
Monday, April 04, 2011
Shakira seduce a México
Primero la abuchearon y luego los fans la adoraron. Hasta 10 horas antes, el público se dio cita en el Foro Sol para ver a Shakira en su primer concierto en México, pero ante el retraso de la colombiana se llevó un sonoro abucheo de su público.
En un formato verdaderamente raro, el Coca Cola Pop Festival, Shakira decidió presentar un show de menos de dos horas donde bailó como teibolera, odalisca y como loba aulló, tocó la armónica y se medio desnudo hasta gritar: "México DF esta noche soy toda tuya”.
52,000 espectadores fue el número oficial de asistentes al evento, donde la presentación de Shakira estaba pactada hasta las 10 de la noche pero la puerta se abrió desde las 4 de la tarde para ver a Motel, María José y a Moenia entre otros grupos pop que apenas y emocionaron pero que agradecieron la oportunidad a la colombiana de la invitación.
Y el pop demostró su poder al convocar a familias enteras; niñas y niños en los hombros de sus papas y hasta "niñas bien" custodiadas por guardaespaldas en plena zona VIP de 1,500 pesos. Señoras mayores de 40, esperaban bailar como Shakira con vaso de vodka en mano.
Lo malo, es que sí el festival esta planeado para ser familiar, por qué no se cuidó el horario de presentación de la colombiana que se retraso cerca de 40 minutos para terminar a las 12:30 de la noche cuando muchos niños ya dormían en los brazos de sus padres.
Gran show de la colombiana
Vestida de rosa, en falda, en pantalones de piel, descalza y con sugerentes movimientos, Shakira enloqueció a sus fans que le perdonaron el retraso y hasta que por momentos hiciera Playback en alguno de sus 21 éxitos como: "Pienso en ti", "Gitana", "Te dejo Madrid", "Sale el sol" y "Si te vas" entre otras que fue intercalando en diferentes versiones; electrónicas rockeras y hasta cumbiancheras.
La sorpresa de la noche (y por la que ha recibido críticas) fue por el cover acústico de "Nothing Else Matters" de Metallica.
Pero fue olvidada ante otros temas: "Loca", "Loba" o "Hips Don't Lie" todas con coreografías o un performance diferente de la cantante que se mostró cachonda en todo momento, movimientos que trataban de ser emulados por gorditas y flaquitas cuarentonas y hasta por algún gay con su playera rosa de Shakira.
La colombiana se dejo querer por los fans durante una hora y media para dejar el escenario en medio de la locura… para regresar minutos más tarde y realizar su gran final con el famoso "Waka Waka" en medio de niños, confeti y con imágenes de África confirmando que pese a todos los errores en su "concepto" de la gira Sale el sol, es la cantante latina más importante del momento.
vgutierrez@eleconomista.com.mx
Recuadro
Curioso que Shakira eligió armar un festival patrocinado para hacer su gira en México, pues el primer Coca Cola Pop Festival resultó un fiasco ante la mala organización.
Y las actividades pro ecología y lectura fueron opacadas por los stands de comida y cervezas y la verdad es que a pocos les importó el "mensaje" de la colombiana.
Al final del show pudo haber sucedido una tragedia en el Foro Sol ante la mala planeación de los organizadores para agilizar la salida de más de 50,000 personas que se amontonaron de manera peligrosa en una de ellas.
Frase
"Shakira es la mujer del mundo latino más influyente y una súper estrella", Moenia
Dato
El pop muestra su poder.
52,000 espectadores asistieron al primer concierto de Shakira, los mismos que convoca en promedio un festival Vive Latino dedicado al rock.
Las Vegas un paraíso
Las Vegas, Capital del espectáculo
Millones de dólares se invierten en diferentes shows para atraer turismo a la ciudad.
Las Vegas, Nevada. Los montajes más costosos, variados y propositivos del mundo se presentan en Las Vegas, no habló de shows tipo Broadway… me refiero a espectáculos multidisciplinarios que suceden en el agua, en las extrañas de un mundo raro, con famosas conejitas de Playboy o realizando homenajes a leyenda de la música como Elvis Presley, Frankie Vally y próximamente Michael Jackson.
Describir cada espectáculo me llevaría páginas enteras, por lo sólo les daré un panorama de lo que vi y disfrute en un maratoniano recorrido por algunos de los montajes más exitosos de Las Vegas.
Comencemos con Le Rêve, "un sueño en el agua" para el que el Hotel Wynn invirtió 10 millones de dólares sólo en la construcción del teatro.
“Somos la capital del espectáculo porque hay shows para todos los gustos y creados por lo más reconocidos directores en el mundo, como es el caso de Le Réve, que fue diseñado por Franco Dragone y que es espectacular”, dice Nicholas Arnold parte de la compañía.
En un alberca (en medio de un lujoso teatro) emergen bailarines y algunas sirenas, mientras aparecen acróbatas al ritmo de música hipnótica que puede disfrutarse con copa de champagne pagando cerca de 150 dólares por persona en una experiencia sublime y repleta de poesía visual.
El recorrido por Las Vegas continúa con The Jersey Boys en el teatro del hotel Venetian donde se cuenta la historia de Frankie Valli y The Four Seasons. Un musical soberbio, extraordinariamente bien sonorizado (algo que se olvida hacer en México), humor, drama y grandes actuaciones.
Otro de los grandes musicales del mundo es El Fantasma de la ópera donde se recrea el mítico Teatro de la Ópera de París y el que suceden efectos especiales realmente interesantes como cuando un gigantesco candelabro cae sobre los espectadores que disfrutan de las actuaciones y voces grandiosas de los actores y donde, otra vez, se nota la inversión cercana a los 40 millones de dólares.
Con todas estas maravillas, hacía falta un show erótico y muy divertido como Peep Show que se presenta en Planet Hollywood con la “actuación” de Holly Madison, una ex conejita de Playboy que no actúa pero que tiene una belleza extraordinaria.
Un divertido espectáculo soft porno que incluye a una mujer bañándose en leche, mujeres sexys medio desnudas bailando en una gigantesca discoteque al ritmo de hits actuales y Madison encueradita… ¿Se le antoja?
Pero en Las Vegas también puede encontrar espectáculos menos fastuosos como uno de imitadores en el Hotel Harrah’s o el de Lance Burton, famoso mago de Las Vegas que consigue emocionar a los más pequeños dentro del Hotel Montecarlo.
Por si fuera poco, en la calle no se cansará de ver a las personas más excéntricas del mundo en medio de una lluvia de luces neón entre arquitectura de ensueño donde se han invertido más de 20 billones de dólares en los últimos años, tiendas de todo tipo que han convertido a Las Vegas en un especie de Disneylandia para adultos con el sonido de las cartas, las traga perras (traga monedas) y los gritos de "Ya gane" por doquier
Cirque du Soleil y punto.
Pero entre todo éste banquete visual, resaltan los shows del aclamado Cirque du Soleil que, créame, nada tienen que ver con lo que hemos visto en México y que simplemente son una maravilla.
Aquí, en Las Vegas, la compañía creada por Guy Laliberté se encuentra en casa y lo demuestra pues cada teatro donde se presenta se diseño para sus geniales locuras, nada de carpitas de circo en Santa Fe con sus incomodidades.
Créame, con lo que paga por ver al Cirque du Soleil en el DF y si invierte un poquito más podría ir a ver a la compañía en su ambiente natural y le aseguró que la experiencia es inmensamente diferente.
De los siete shows que presenta diariamente en Las Vegas asistí a dos: Mistery y Viva Elvis y la experiencia fue asombrosa ante el nivel de las millonarias producciones, sus actores, la tecnología y la idea tan perfecta que tienen de entretener pero con inteligencia.
El musical de Elvis Presley es soberbio con números acrobáticos, música en vivo que se intercala con la voz de El Rey y distintos guiños multimedia con las imágenes de Elvis en la guerra, en películas y documentales sobre su vida.
El teatro se diseño para el show (perdón que insista) por lo que los 1,800 asistentes pueden ver en la comodidad el espectáculo, no por nada, el Hotel Aria invirtió, sólo en el teatro 250 millones de dólares y el musical se perfila para ser otro gran éxito en Las Vegas ante su emotividad, tecnología y el homenaje que se le hace a Elvis Presley… sencillamente impresionante
Mientras que Mistery es una explosión de colores, personajes en medio de escenarios que se hunden y salen a flota, payasos, gigantes, músicos en lo más alto del escenario y diferentes excentricidades que tratan de recrear el origen de la vida por más imposible que esto suene.
Por todo esto, no es de sorprender que El Cirque du Soleil tenga ventas anuales por más de 700 millones de dólares con alrededor de 10 millones de espectadores al año en cualquiera de sus 18 espectáculos que giran alrededor del mundo.
El negocio del espectáculo
Souvenirs y bares temáticos son algunas de las estrategias de los productores de espectáculos para recuperar parte de sus millonarias inversiones, aunque, cabe resaltar que espectáculo esta planeado para que se presente por varios años.
Cada show cuenta con su propia línea de productos alusivos que van desde la clásica tacita, discos, playeras y demás afiches con precios de los dos hasta los 100 dólares.
Pero el Cirque du Soleil ha ido más allá y diseño dos bares para sus espectáculos Love y Viva Elvis donde bautizó bebidas con el nombre de Elvis Presley o canciones de Los Beatles.
Vamos, en Las Vegas se logra tener experiencias completas pues ahora, el destino apuesta por ofrecer grandes espectáculos y restaurantes de primer nivel con el fin de atraer a más turismo, más allá del que ya tienen cautivado con sus casinos y su fama de "Ciudad del Pecado".
vgutierrez@eleconomista.com.mx
Las Vegas en números
36,351,469 visitantes recibió Las Vegas en el 2009
10 millones de dólares costó Le Réve
40 millones de dólares El Fantasma de la ópera
100 shows se presentan aproximadamente en Las Vegas
80 a 250 dólares cuesta un boleto para algún espectáculo
20 billones de dólares se han invertido en hoteles, casinos, edificios y tiendas en Las Vegas en los últimos.
5,600 millones son las ganancias anuales en juegos de azar de Las Vegas Strip
482 dólares es el promedio para apuestas por visitante
$93 dólares es el precio promedio por habitación
148,941 habitaciones existen en Las Vegas
500 dólares cuesta en promedio un paquete de tres noches con hotel y avión para visitar Las Vegas
14% de los visitantes son internacionales.
México es el segundo mercado internacional más importante para Las Vegas.
Millones de dólares se invierten en diferentes shows para atraer turismo a la ciudad.
Las Vegas, Nevada. Los montajes más costosos, variados y propositivos del mundo se presentan en Las Vegas, no habló de shows tipo Broadway… me refiero a espectáculos multidisciplinarios que suceden en el agua, en las extrañas de un mundo raro, con famosas conejitas de Playboy o realizando homenajes a leyenda de la música como Elvis Presley, Frankie Vally y próximamente Michael Jackson.
Describir cada espectáculo me llevaría páginas enteras, por lo sólo les daré un panorama de lo que vi y disfrute en un maratoniano recorrido por algunos de los montajes más exitosos de Las Vegas.
Comencemos con Le Rêve, "un sueño en el agua" para el que el Hotel Wynn invirtió 10 millones de dólares sólo en la construcción del teatro.
“Somos la capital del espectáculo porque hay shows para todos los gustos y creados por lo más reconocidos directores en el mundo, como es el caso de Le Réve, que fue diseñado por Franco Dragone y que es espectacular”, dice Nicholas Arnold parte de la compañía.
En un alberca (en medio de un lujoso teatro) emergen bailarines y algunas sirenas, mientras aparecen acróbatas al ritmo de música hipnótica que puede disfrutarse con copa de champagne pagando cerca de 150 dólares por persona en una experiencia sublime y repleta de poesía visual.
El recorrido por Las Vegas continúa con The Jersey Boys en el teatro del hotel Venetian donde se cuenta la historia de Frankie Valli y The Four Seasons. Un musical soberbio, extraordinariamente bien sonorizado (algo que se olvida hacer en México), humor, drama y grandes actuaciones.
Otro de los grandes musicales del mundo es El Fantasma de la ópera donde se recrea el mítico Teatro de la Ópera de París y el que suceden efectos especiales realmente interesantes como cuando un gigantesco candelabro cae sobre los espectadores que disfrutan de las actuaciones y voces grandiosas de los actores y donde, otra vez, se nota la inversión cercana a los 40 millones de dólares.
Con todas estas maravillas, hacía falta un show erótico y muy divertido como Peep Show que se presenta en Planet Hollywood con la “actuación” de Holly Madison, una ex conejita de Playboy que no actúa pero que tiene una belleza extraordinaria.
Un divertido espectáculo soft porno que incluye a una mujer bañándose en leche, mujeres sexys medio desnudas bailando en una gigantesca discoteque al ritmo de hits actuales y Madison encueradita… ¿Se le antoja?
Pero en Las Vegas también puede encontrar espectáculos menos fastuosos como uno de imitadores en el Hotel Harrah’s o el de Lance Burton, famoso mago de Las Vegas que consigue emocionar a los más pequeños dentro del Hotel Montecarlo.
Por si fuera poco, en la calle no se cansará de ver a las personas más excéntricas del mundo en medio de una lluvia de luces neón entre arquitectura de ensueño donde se han invertido más de 20 billones de dólares en los últimos años, tiendas de todo tipo que han convertido a Las Vegas en un especie de Disneylandia para adultos con el sonido de las cartas, las traga perras (traga monedas) y los gritos de "Ya gane" por doquier
Cirque du Soleil y punto.
Pero entre todo éste banquete visual, resaltan los shows del aclamado Cirque du Soleil que, créame, nada tienen que ver con lo que hemos visto en México y que simplemente son una maravilla.
Aquí, en Las Vegas, la compañía creada por Guy Laliberté se encuentra en casa y lo demuestra pues cada teatro donde se presenta se diseño para sus geniales locuras, nada de carpitas de circo en Santa Fe con sus incomodidades.
Créame, con lo que paga por ver al Cirque du Soleil en el DF y si invierte un poquito más podría ir a ver a la compañía en su ambiente natural y le aseguró que la experiencia es inmensamente diferente.
De los siete shows que presenta diariamente en Las Vegas asistí a dos: Mistery y Viva Elvis y la experiencia fue asombrosa ante el nivel de las millonarias producciones, sus actores, la tecnología y la idea tan perfecta que tienen de entretener pero con inteligencia.
El musical de Elvis Presley es soberbio con números acrobáticos, música en vivo que se intercala con la voz de El Rey y distintos guiños multimedia con las imágenes de Elvis en la guerra, en películas y documentales sobre su vida.
El teatro se diseño para el show (perdón que insista) por lo que los 1,800 asistentes pueden ver en la comodidad el espectáculo, no por nada, el Hotel Aria invirtió, sólo en el teatro 250 millones de dólares y el musical se perfila para ser otro gran éxito en Las Vegas ante su emotividad, tecnología y el homenaje que se le hace a Elvis Presley… sencillamente impresionante
Mientras que Mistery es una explosión de colores, personajes en medio de escenarios que se hunden y salen a flota, payasos, gigantes, músicos en lo más alto del escenario y diferentes excentricidades que tratan de recrear el origen de la vida por más imposible que esto suene.
Por todo esto, no es de sorprender que El Cirque du Soleil tenga ventas anuales por más de 700 millones de dólares con alrededor de 10 millones de espectadores al año en cualquiera de sus 18 espectáculos que giran alrededor del mundo.
El negocio del espectáculo
Souvenirs y bares temáticos son algunas de las estrategias de los productores de espectáculos para recuperar parte de sus millonarias inversiones, aunque, cabe resaltar que espectáculo esta planeado para que se presente por varios años.
Cada show cuenta con su propia línea de productos alusivos que van desde la clásica tacita, discos, playeras y demás afiches con precios de los dos hasta los 100 dólares.
Pero el Cirque du Soleil ha ido más allá y diseño dos bares para sus espectáculos Love y Viva Elvis donde bautizó bebidas con el nombre de Elvis Presley o canciones de Los Beatles.
Vamos, en Las Vegas se logra tener experiencias completas pues ahora, el destino apuesta por ofrecer grandes espectáculos y restaurantes de primer nivel con el fin de atraer a más turismo, más allá del que ya tienen cautivado con sus casinos y su fama de "Ciudad del Pecado".
vgutierrez@eleconomista.com.mx
Las Vegas en números
36,351,469 visitantes recibió Las Vegas en el 2009
10 millones de dólares costó Le Réve
40 millones de dólares El Fantasma de la ópera
100 shows se presentan aproximadamente en Las Vegas
80 a 250 dólares cuesta un boleto para algún espectáculo
20 billones de dólares se han invertido en hoteles, casinos, edificios y tiendas en Las Vegas en los últimos.
5,600 millones son las ganancias anuales en juegos de azar de Las Vegas Strip
482 dólares es el promedio para apuestas por visitante
$93 dólares es el precio promedio por habitación
148,941 habitaciones existen en Las Vegas
500 dólares cuesta en promedio un paquete de tres noches con hotel y avión para visitar Las Vegas
14% de los visitantes son internacionales.
México es el segundo mercado internacional más importante para Las Vegas.
Friday, March 18, 2011
Salvando al Soldado Pérez… se burla de los narcos.
Salvando al Soldado Pérez… se burla de los narcos.
56millones de pesos se invirtieron en esta película que busca emular a cintas hollywoodenses.
Vicente Gutiérrez/El Economista
Un grupo de narcos se embarcarán en una aventura hasta Irak para rescatar a Juan Pérez… así, como se lee es de absurda Salvando al Soldado Pérez, un gran churro mexicano.
Pero ojo, no lo digo de manera peyorativa, al contrario, ser un churro es su mayor virtud y apuesta por ello por lo que criticar un chiste no es tan complicado.
Repleta de clichés, un guión que se nutre de estereotipos y con "gags" algunos buenos pero otros desafortunados, la película de Beto Gómez apuesta por divertir al espectador nada más es una comedia de aventuras.
Julián Pérez (Miguel Rodarte) es un poderoso narco quien para reconciliarse con su mamá (quien no le perdona que sea narcotraficante) le promete que irá a buscar a su hermano perdido en Irak.
Para esta misión, Julián forma un comando singular con viejos narcos como Chema (Jesús Ochoa), Chalío (Joaquín Cosío), un indio Carmelo (Gerardo Taracena) y un sicario El Puma (Rodrigo Oviedo) que parecen más los cuatro chiflados que temidos narcos.
Gags que apenas salvan la película.
La película corre rápidamente, divierte por momentos, arranca algunas risas con "chistes" que no voy a revelar pero al final deja la sensación de que no cuaja la película y los famosos 56 millones de pesos invertidos se fueron en los sueldos de los actores, pues no se ven por la película, todos los escenarios, tanques y escenas violentas son mediocres.
Ah, los que sí se enojarán mucho, son los narcotraficantes, pues el director Beto Gómez los reduce a caricaturas sesenteras con sus camisas floridas, hebillas plateadas y cadenotas en el pecho, son antihéroes y muy tontos por eso tal vez nos simpatizan en vez de infundirnos temor como es en la realidad.
Qué decir de comovel director aborda el conflicto en Irak, otra vez, una burla o a los gringos, quienes reconocen que el comando en Irak es mexicano por una disco pirata que tiene una canción del… ¡Recodo!
Por cierto, la mencionada actuación de Adal Ramones dura muy poco y no aporta nada, así que no se preocupe.
Salvando al Soldado Pérez se nutre de la cultura mexicana que le gusta a los gringos y de la que se burlan los ingleses: "somos malechotes, le ponemos chile a todos, flojos y valientes pero muy mensos. Gracias hermanos Rovzar.
Si algo se le ha criticado a Lemon Films es su deseo de emular películas hechas en Hollywood con géneros ligeros y taquilleros, bueno, con Salvando al Soldado Pérez ha logrado copiar lo peor de ellos y por eso les apuesto que les irá muy bien en taquilla. Qué se divierta sí le gustan los churros, éste sí, muy mexicanote
vgutierrez@eleconomista.com.mx
56millones de pesos se invirtieron en esta película que busca emular a cintas hollywoodenses.
Vicente Gutiérrez/El Economista
Un grupo de narcos se embarcarán en una aventura hasta Irak para rescatar a Juan Pérez… así, como se lee es de absurda Salvando al Soldado Pérez, un gran churro mexicano.
Pero ojo, no lo digo de manera peyorativa, al contrario, ser un churro es su mayor virtud y apuesta por ello por lo que criticar un chiste no es tan complicado.
Repleta de clichés, un guión que se nutre de estereotipos y con "gags" algunos buenos pero otros desafortunados, la película de Beto Gómez apuesta por divertir al espectador nada más es una comedia de aventuras.
Julián Pérez (Miguel Rodarte) es un poderoso narco quien para reconciliarse con su mamá (quien no le perdona que sea narcotraficante) le promete que irá a buscar a su hermano perdido en Irak.
Para esta misión, Julián forma un comando singular con viejos narcos como Chema (Jesús Ochoa), Chalío (Joaquín Cosío), un indio Carmelo (Gerardo Taracena) y un sicario El Puma (Rodrigo Oviedo) que parecen más los cuatro chiflados que temidos narcos.
Gags que apenas salvan la película.
La película corre rápidamente, divierte por momentos, arranca algunas risas con "chistes" que no voy a revelar pero al final deja la sensación de que no cuaja la película y los famosos 56 millones de pesos invertidos se fueron en los sueldos de los actores, pues no se ven por la película, todos los escenarios, tanques y escenas violentas son mediocres.
Ah, los que sí se enojarán mucho, son los narcotraficantes, pues el director Beto Gómez los reduce a caricaturas sesenteras con sus camisas floridas, hebillas plateadas y cadenotas en el pecho, son antihéroes y muy tontos por eso tal vez nos simpatizan en vez de infundirnos temor como es en la realidad.
Qué decir de comovel director aborda el conflicto en Irak, otra vez, una burla o a los gringos, quienes reconocen que el comando en Irak es mexicano por una disco pirata que tiene una canción del… ¡Recodo!
Por cierto, la mencionada actuación de Adal Ramones dura muy poco y no aporta nada, así que no se preocupe.
Salvando al Soldado Pérez se nutre de la cultura mexicana que le gusta a los gringos y de la que se burlan los ingleses: "somos malechotes, le ponemos chile a todos, flojos y valientes pero muy mensos. Gracias hermanos Rovzar.
Si algo se le ha criticado a Lemon Films es su deseo de emular películas hechas en Hollywood con géneros ligeros y taquilleros, bueno, con Salvando al Soldado Pérez ha logrado copiar lo peor de ellos y por eso les apuesto que les irá muy bien en taquilla. Qué se divierta sí le gustan los churros, éste sí, muy mexicanote
vgutierrez@eleconomista.com.mx
Thursday, October 21, 2010
Rechaza Festival de Cine de Morelia a las "Perras"
La opera prima de Guillermo Ríos no es apoyada en Morelia ni en Guadalajara pesé a estar lista.
Morelia.Mich. El Festival internacional de Cine de Morelia (FICM) rechazó sin explicación incluir en su programación la película Perras, debut del afamado guionista Guillermo Ríos.
"No nos dieron explicación simplemente nos dijeron que no", dijo en exclusiva una fuente de la producción.
En cambio, el FICM prefirió estrenar una película Nómadas, una película que ni terminada esta dirigida por Ricardo Benet, amigo de Daniela Michell, directora del festival.
"Me insistieron mucho… les dije que no estaba terminada pero insistieron y no pude negarme pues son mis amigos", explicó el director de Nómadas
En cambio, Perras no fue aceptada pesé a que la vocación del festival "es apoyar y ser escaparate de nuevos directores, sobre todo mexicanos", como dijo en estás páginas Alejandro Ramírez, director de Grupo Cinepólis.
Guillermo Ríos, es mexicano con una amplía y reconocida carrera como guionista en series de tv estilo Capadocia y películas como Fuera del Cielo.
El caso del rechazo del FICM a Perras preocupa, sobre todo, porque prefirieron proyectar algunas películas y documentales que ya se han visto en México como es el caso de Vuelve a la Vida de Carlos Hagerman o cosas tan desastrosas como Día y de noche, seudo película de ciencia ficción.
El equipo no ha querido entrar en polémica para no sufrir represalias de la comunidad'. "En el festival de Morelia tienes que hacer amigos de ellos para que te programen… pero bueno".
Sin embargo, no fue el único festival que la rechazo, también el Festival Internacional de Cine de Guadalajara no aceptó la película sin dar razón. Y, aunque el Festival de San Sebastian quería tener a Perras en su programación, el IMCINE prefirió enviar Chicogrande de Felipe Cazals.
"No sé si sea la trama que es dura o qué pasa pero hasta ahora no estamos en un festival", explicó el entrevistado.
Lo curioso de esto, es que Perras viene antecedida del éxito de la obra de teatro del mismo nombre que Guillermo Ríos montó durante mucho tiempo con grandes criticas y mucho público gracias a su crudeza y propuesta narrativa.
Perras tuvo inversión aproximas de 12 millones de pesos y es producida por la compañía Pelearán Diez Rounds Films y ya tiene distribuidor en México que la lanzará en marzo con una importante campaña de publicidad.
Perras amateurs
Guillermo Ríos seleccionó en diferentes castings a las chicas de su elenco que no sobrepasan los 15 años y que en su vida habían actuado para darle realismo a su película que se comenzó a filmar en el 2008.
Perras cuenta la historia de 10 niñas de secundaría que se encuentran involucradas en un asesinato y que confirme avanza la historia revelan lo crueles, sensuales y locas que pueden ser las adolescentes.
Morelia.Mich. El Festival internacional de Cine de Morelia (FICM) rechazó sin explicación incluir en su programación la película Perras, debut del afamado guionista Guillermo Ríos.
"No nos dieron explicación simplemente nos dijeron que no", dijo en exclusiva una fuente de la producción.
En cambio, el FICM prefirió estrenar una película Nómadas, una película que ni terminada esta dirigida por Ricardo Benet, amigo de Daniela Michell, directora del festival.
"Me insistieron mucho… les dije que no estaba terminada pero insistieron y no pude negarme pues son mis amigos", explicó el director de Nómadas
En cambio, Perras no fue aceptada pesé a que la vocación del festival "es apoyar y ser escaparate de nuevos directores, sobre todo mexicanos", como dijo en estás páginas Alejandro Ramírez, director de Grupo Cinepólis.
Guillermo Ríos, es mexicano con una amplía y reconocida carrera como guionista en series de tv estilo Capadocia y películas como Fuera del Cielo.
El caso del rechazo del FICM a Perras preocupa, sobre todo, porque prefirieron proyectar algunas películas y documentales que ya se han visto en México como es el caso de Vuelve a la Vida de Carlos Hagerman o cosas tan desastrosas como Día y de noche, seudo película de ciencia ficción.
El equipo no ha querido entrar en polémica para no sufrir represalias de la comunidad'. "En el festival de Morelia tienes que hacer amigos de ellos para que te programen… pero bueno".
Sin embargo, no fue el único festival que la rechazo, también el Festival Internacional de Cine de Guadalajara no aceptó la película sin dar razón. Y, aunque el Festival de San Sebastian quería tener a Perras en su programación, el IMCINE prefirió enviar Chicogrande de Felipe Cazals.
"No sé si sea la trama que es dura o qué pasa pero hasta ahora no estamos en un festival", explicó el entrevistado.
Lo curioso de esto, es que Perras viene antecedida del éxito de la obra de teatro del mismo nombre que Guillermo Ríos montó durante mucho tiempo con grandes criticas y mucho público gracias a su crudeza y propuesta narrativa.
Perras tuvo inversión aproximas de 12 millones de pesos y es producida por la compañía Pelearán Diez Rounds Films y ya tiene distribuidor en México que la lanzará en marzo con una importante campaña de publicidad.
Perras amateurs
Guillermo Ríos seleccionó en diferentes castings a las chicas de su elenco que no sobrepasan los 15 años y que en su vida habían actuado para darle realismo a su película que se comenzó a filmar en el 2008.
Perras cuenta la historia de 10 niñas de secundaría que se encuentran involucradas en un asesinato y que confirme avanza la historia revelan lo crueles, sensuales y locas que pueden ser las adolescentes.
Tuesday, October 05, 2010
El radiólogo que se convirtió en artista
El radiólogo que se convirtió en artista
Durante años, el radiólogo Carlos Bueno se dedicó a su profesión con bastante éxito. Pero hace un par de años se dio cuenta que también podía crear piezas de arte con los rayos X y comenzó a jugar.
“Comencé a observar las imágenes que provocaban las radiografía y experimente muchas cosas hasta que vi que había muchas posibilidades”, explicó el artista.
Eduardo Bueno tiene 54 años, nació en el Distrito Federal, es egresado de la Escuela Superior de Medicina, del Instituto Politécnico Nacional y se especializó en radiología e imagen.
Sus obras son radiografías de manos, flores, bombillas y cuanto objeto se lo permita con resultados muy interesantes.
“Tomo la radiografía, lo manipulo un poco con la computadora y tengo mis piezas… es un poco el darle a todos esos objetos un nuevo significado y creo que es muy interesante”, dijo.
El arte de rayos X ya existe y se trabaja en el mundo, pero en México, el artista aseguró que no conoce si alguien hace lo mismo.
Finalmente, Carlos Bueno explicó que “estoy comenzando a explorar varios temas y uno es la violencia en Tijuana pero aún estoy pensando cómo”.
Lo que sí ya hizo el artista, fiel a su espíritu médico es tocar temas de salud como el abuso de drogas con su pieza “Dosis letal” donde se ve a una mano sosteniendo una jeringa.
Más arte X
Uno de los artistas más reconocidos en este tipo de arte es Nick Veasey, un fotógrafo (no radiólogo) británico quien ha llevado la técnica a límites insospechados como muestran sus obras que van de un edificio a un avión a una simple cafetera.
En esencia son una radiografía, sin embargo, las obras sí pasan por retoques fotográficos.
El artista ha declarado que todo comenzó por que desde niño tenía curiosidad por “descubrir que había debajo de la ropa de las chicas”. Mayor información en nickveasey.com.
¿Dónde verlo?
La obra de Carlos Bueno se exhibe en Baja Gallery en Playas De Rosarito, Tijuana.
De $120 a $350 dólares cuestan sus piezas.
vgutierrez@eleconomista.com.mx
CREDITO:
Vicente Gutiérrez/El Economista
Durante años, el radiólogo Carlos Bueno se dedicó a su profesión con bastante éxito. Pero hace un par de años se dio cuenta que también podía crear piezas de arte con los rayos X y comenzó a jugar.
“Comencé a observar las imágenes que provocaban las radiografía y experimente muchas cosas hasta que vi que había muchas posibilidades”, explicó el artista.
Eduardo Bueno tiene 54 años, nació en el Distrito Federal, es egresado de la Escuela Superior de Medicina, del Instituto Politécnico Nacional y se especializó en radiología e imagen.
Sus obras son radiografías de manos, flores, bombillas y cuanto objeto se lo permita con resultados muy interesantes.
“Tomo la radiografía, lo manipulo un poco con la computadora y tengo mis piezas… es un poco el darle a todos esos objetos un nuevo significado y creo que es muy interesante”, dijo.
El arte de rayos X ya existe y se trabaja en el mundo, pero en México, el artista aseguró que no conoce si alguien hace lo mismo.
Finalmente, Carlos Bueno explicó que “estoy comenzando a explorar varios temas y uno es la violencia en Tijuana pero aún estoy pensando cómo”.
Lo que sí ya hizo el artista, fiel a su espíritu médico es tocar temas de salud como el abuso de drogas con su pieza “Dosis letal” donde se ve a una mano sosteniendo una jeringa.
Más arte X
Uno de los artistas más reconocidos en este tipo de arte es Nick Veasey, un fotógrafo (no radiólogo) británico quien ha llevado la técnica a límites insospechados como muestran sus obras que van de un edificio a un avión a una simple cafetera.
En esencia son una radiografía, sin embargo, las obras sí pasan por retoques fotográficos.
El artista ha declarado que todo comenzó por que desde niño tenía curiosidad por “descubrir que había debajo de la ropa de las chicas”. Mayor información en nickveasey.com.
¿Dónde verlo?
La obra de Carlos Bueno se exhibe en Baja Gallery en Playas De Rosarito, Tijuana.
De $120 a $350 dólares cuestan sus piezas.
vgutierrez@eleconomista.com.mx
CREDITO:
Vicente Gutiérrez/El Economista
Cuando la tragedia se convirtió en turismo
Rosarito, Tijuana. “60 pesos la foto compa, anímese se la tomo en la bardita”, dice el viejo fotógrafo “oficial” del muro, ése que se nombra de la vergüenza y que divide a México y a Estados Unidos.
En este punto y dentro de las playas de Rosarito, el lugar se ha convertido en lugar de reunión para los turistas, quien lo ven como algo atractivo para visitar en sus vacaciones.
El muro de metal divide a Tijuana con San Diego, la última esquina o el final de la República mexicana le llaman algunos.
El muro termina dentro del mar mientras que en tierra esta “decorado” por varias cruces blancas en representación de los miles de mexicanos que han muerto en su afán por llegar a Estados Unidos.
La gente visita el lugar como si fuera la quebrada en Acapulco o Tulum en la Riviera Maya pero no, claro que no encuentra diversión pues se trata de un lugar que huele a muerte y cuyo mensaje escrito en su arrugado cuerpo se lee: “¡Ni una muerte más! ¡Reforma ya!”.
Sin embargo, los fines de semana, varias familias se reúnen en la playa y van al muro, están divididas y sólo así pueden compartir algo con su familia o un amor que se fue a buscar el “sueño americano”.
Mientras platican con un amigo, comparten comida y hasta un apretón de manos por las rendijas que existen o por arriba de la barda, claro, la border patrol los vigila.
A lo lejos se ve la plaza de toros de Rosarito donde acaba de presentarse el grupo de moda Camila, camina la gente unos pasos y llega al malecón; los restaurantes ofrecen sus tacos de pescado, las tecates bien frías y los grupos de norteño tocan sus mejores narcocorridos esos que tanto miedo le dan a Estados Unidos.
En la playa, la gente de Tijuana se ha acostumbrado al muro y ya ni lo miran, ellos juegan y se meten al frío mar; mientras los turistas llegan atraídos por conocer el famoso muro, aunque, se vayan con un amargo sabor de boca. “Crees que pueda saltar el murito por aquí… nel, se me hace que es peligroso”, dice un teporocho quien se aleja del lugar.
Felguérez y el muro
El artista zacatecano Manuel Felguérez llega al muro, camina lentamente frente a el, lo observa, no deja de fumar pipa y su vista se pierde en el horizonte.
“Verlo es algo muy fuerte… no sé que decirte o cómo reaccionar… es algo que te lo llevas dentro… es duro e impresionante”.
Su esposa Mercedes lo apura, pero las fotografías caen sobre él, quien no deja de mirar... el muro.
Sin embargo, a pesar la impresión y del inmenso significado del muro, Manuel Felguérez aseguró que no realizaría una pieza con el tema de la migración o el muro pues no es su estilo artístico.
“Pero si el gobernador o alguien me lo pide claro que lo haría y creo que en ése momento saldría todo lo que me llevó aquí adentro ( se toca el corazón) pero ahora no sé que decir”.
Y el artista se pierde en la calle, parece apresurar el paso para alejarse… mientras que el sol se apaga en Tijuana y las poderosas luces de San Diego se encienden como en un estadio de fútbol mientras se cuelan por las rendijas del muro.
Datos
En el 2005, dentro del festival Insite se realizó el lanzamiento de un hombre bala sombre la barda metálica de la barda para llegar a E.U.
Hace unos años, también se realizó un juego de voleibol, un equipo de cada lado.
Números
El muro
3,000 millones de dólares costó la fabricación del muro según un documental transmitido por HBO.
6,500 millones de dólares se invertirán en darle mantenimiento durante los próximos 20 años, asegura la Auditoría del Gobierno de Estados Unidos.
73 kilómetros mide aproximadamente el muro que divide a Tijuana y San Diego.
Curiosidad
Se dice que el muro lo construyeron con metal (chatarra ) que sobró de la guerra del Golfo.
En este punto y dentro de las playas de Rosarito, el lugar se ha convertido en lugar de reunión para los turistas, quien lo ven como algo atractivo para visitar en sus vacaciones.
El muro de metal divide a Tijuana con San Diego, la última esquina o el final de la República mexicana le llaman algunos.
El muro termina dentro del mar mientras que en tierra esta “decorado” por varias cruces blancas en representación de los miles de mexicanos que han muerto en su afán por llegar a Estados Unidos.
La gente visita el lugar como si fuera la quebrada en Acapulco o Tulum en la Riviera Maya pero no, claro que no encuentra diversión pues se trata de un lugar que huele a muerte y cuyo mensaje escrito en su arrugado cuerpo se lee: “¡Ni una muerte más! ¡Reforma ya!”.
Sin embargo, los fines de semana, varias familias se reúnen en la playa y van al muro, están divididas y sólo así pueden compartir algo con su familia o un amor que se fue a buscar el “sueño americano”.
Mientras platican con un amigo, comparten comida y hasta un apretón de manos por las rendijas que existen o por arriba de la barda, claro, la border patrol los vigila.
A lo lejos se ve la plaza de toros de Rosarito donde acaba de presentarse el grupo de moda Camila, camina la gente unos pasos y llega al malecón; los restaurantes ofrecen sus tacos de pescado, las tecates bien frías y los grupos de norteño tocan sus mejores narcocorridos esos que tanto miedo le dan a Estados Unidos.
En la playa, la gente de Tijuana se ha acostumbrado al muro y ya ni lo miran, ellos juegan y se meten al frío mar; mientras los turistas llegan atraídos por conocer el famoso muro, aunque, se vayan con un amargo sabor de boca. “Crees que pueda saltar el murito por aquí… nel, se me hace que es peligroso”, dice un teporocho quien se aleja del lugar.
Felguérez y el muro
El artista zacatecano Manuel Felguérez llega al muro, camina lentamente frente a el, lo observa, no deja de fumar pipa y su vista se pierde en el horizonte.
“Verlo es algo muy fuerte… no sé que decirte o cómo reaccionar… es algo que te lo llevas dentro… es duro e impresionante”.
Su esposa Mercedes lo apura, pero las fotografías caen sobre él, quien no deja de mirar... el muro.
Sin embargo, a pesar la impresión y del inmenso significado del muro, Manuel Felguérez aseguró que no realizaría una pieza con el tema de la migración o el muro pues no es su estilo artístico.
“Pero si el gobernador o alguien me lo pide claro que lo haría y creo que en ése momento saldría todo lo que me llevó aquí adentro ( se toca el corazón) pero ahora no sé que decir”.
Y el artista se pierde en la calle, parece apresurar el paso para alejarse… mientras que el sol se apaga en Tijuana y las poderosas luces de San Diego se encienden como en un estadio de fútbol mientras se cuelan por las rendijas del muro.
Datos
En el 2005, dentro del festival Insite se realizó el lanzamiento de un hombre bala sombre la barda metálica de la barda para llegar a E.U.
Hace unos años, también se realizó un juego de voleibol, un equipo de cada lado.
Números
El muro
3,000 millones de dólares costó la fabricación del muro según un documental transmitido por HBO.
6,500 millones de dólares se invertirán en darle mantenimiento durante los próximos 20 años, asegura la Auditoría del Gobierno de Estados Unidos.
73 kilómetros mide aproximadamente el muro que divide a Tijuana y San Diego.
Curiosidad
Se dice que el muro lo construyeron con metal (chatarra ) que sobró de la guerra del Golfo.
Monday, September 06, 2010
"Escribir es mi gran hora de recreo": Germán Dehesa
Afirmó no ser vedette ni intelectual pero sí un amante de las letras, la palabra, la justicia y los Pumas. Germán Dehesa (1944-2010) reflexionó sobre la realidad del país y narró diariamente las aventuras junto a su esposa y sus hijos esperando algún día convertirse en un ángel.
¿Existe una manera de definirte?
"Me siento irremediablemente condenado a la literatura como saber de salvación, como mi gran hora del recreo... como la manera de entender al mundo; primero como lector y después como estudiante de letras dentro de este ámbito que es la palabra".
¿Cómo llegó a ser Dehesa?
"Mientras pude viví con mi salario de profesor de medio tiempo en la universidad y me pensé como un académico que haría huesos viejos ahí y así sería mi paso por el mundo… pero después todo se complicó".
El escritor platicó que los salarios en México fueron bajando y la vida subiendo, así que buscó otros medios para sobrevivir.
"Comencé a diversificarme pero en esencia sigo siendo un maestro de literatura urgido de contar lo que leo para procesarlo y así poder entender lo que pasa en la vida diaria de mi país¨.
Así se convirtió en un hombre muy inquieto
"Me asomo a muchos mundos y asisto a muchos lados pero todo es parte de una angustia… porque he sobrevivido a dos episodios violentos, he estado a minutos de morirme… y lo único que te queda es una sensación de urgencia de que si no lo haces hoy tal vez ya no existas mañana".
Pero se volvió en un omnipresente intelectual-vedette de los medios ¿no?
"Lo de vedett sí… me han confundido muchas veces con Sasha Montenegro (risas) pero de inmediato me apresuro a corregir el error. Pero tampoco merezco el apodo de intelectual.
Lo que ocurre es que tengo una curiosidad múltiple y ésa capacidad que te imponen los bajos salarios para hacer muchas cosas pues de otra manera no sobrevives… salvo que entres al narco poder o contrabandees ropa intima".
La palabra ángel siempre lo acompaña… ¿Quién es su ángel de la guarda?
"Mi hermano…él es el titular de todos mis ángeles; él tuvo parálisis cerebral y yo lo acompañe durante 30 años de su vida. Le leí mucho para tenerlo informado y por él me volví gente de libros".
"Soy el primer espectador de mis babosadas"
Germán Dehesa aseguró leer cuatro libros al mismo tiempo entre las 11 y 3 de la mañana y aunque se aventuró en nuevos autores siempre regresó a los clásicos.
"De chico, mi papá siempre me llevaba a ver Casa Blanca pues decía que si la película era buena para que arriesgarnos con otra. Creo que tenía razón, aunque pienso que no hay autor por más malo que no tenga una línea rescatable".
¿Qué siente cuándo escribe?
"Me divierto mucho. Soy el primer espectador de mis baboseadas… es como el salto de la muerte donde puedo manejar un sentido divertido luego uno satírico y de pronto algo tierno y reflexivo… espero que el lector se haya acostumbrado a mis cambios bruscos".
Leer no le ha ayudado a tranquilizar su curiosidad.
"Yo no creo que se lea para aplacar la curiosidad; sino para documentarla, para darle mas motivos a esa curiosidad; porque el personaje más complejo que pueda encontrar en la literatura no es nada contra el que encuentras a la vuelta de la esquina. Me gustaría saber qué piensan los que no piensan".
¿Germán Dehesa es un hombre polémico?
No, porque me entusiasma más que el otro tenga la razón, porque si me la concede, adquiero un elemento para mi narcisismo; en cambió, si me demuestra mi error me enriquece más".
¿Su esposa no se enoja por platicar tanto de su vida familiar?
"No, porque tampoco me abro las ventas y cuento las cosas tal y como fueron. Ella se bota de la risa de todo lo que escribo".
¿A poco si le toca todos los viernes?
"Es otra de las utopías que he elaborado. Es más, los viernes llegó tan cansado que es más probable que toque en lunes… si es que hay batería"
Dehesa el espadachín
Durante la charla, el escritor habló de su amor por los Tres mosqueteros y aseguró sentirse identificado con D´Artagnan.
"Soy como el provinciano que llego y que no sabe muy bien de que se trata . Pero aparece Atos y le dice ´Ya llegaste a París. Ahora consíguete una amante y un criado. A la amante le pegas y al otro no le pagas'. Yo he tratado de hacer ambas cosas pero no lo he conseguido (risas)".
¿Cuáles serían sus ideales como mosquetero?
Luchar por mi país, para que tengamos felicidad y que esta cultura sufridora se corrija y se eduque".
¿Y sus armas?
"La pluma. Pero también la paciencia, la calidez, el no fallarle a un amigo, el tener respeto por ciertos valores esenciales como son la amistad y la lealtad. Así como irte encima a cualquier abuso a la tiranía y al fraude".
¿Es fácil ser Germán Dehesa?
Mucho. Porque de entrada aceptas que puedes ser de muchas maneras dentro de un ámbito normal. Yo aprendí a tenerme piedad y a disculparme de mis pendejadas".
vgutierrez@eleconomista.com.mx
A bote pronto
Política
"La política es interesante, pues dejo sin lugar a los humoristas en México. Los políticos ya ganaron ese territorio… lo único que puedo hacer es reproducir y subrayar".
Orejas
"Es una señal de los dioses de que mi tarea fundamental es escuchar más que hablar… por eso tengo orejas parabólicas"
La boca
"Salvo casos muy excepcionales es mejor usarla para dar un beso que para estar declarando estupidez en las banquetas".
Dato
"Gracias quiero dar al infinito laberinto de las causas y los efectos", su último mensaje en Twitter.
FRASE
¿Quién es su ángel de la guarda?
"Mi hermano… él es el titular de todos mis ángeles, él tuvo parálisis cerebral y yo lo acompañe durante 30 años de su vida. Le leí mucho para tenerlo informado por él me volví gente de libros".
NOTA
Esta entrevista se realizó hace cinco años pero por distintas razones el texto nunca se publicó. Léase como un homenaje a un hombre brillante.
¿Existe una manera de definirte?
"Me siento irremediablemente condenado a la literatura como saber de salvación, como mi gran hora del recreo... como la manera de entender al mundo; primero como lector y después como estudiante de letras dentro de este ámbito que es la palabra".
¿Cómo llegó a ser Dehesa?
"Mientras pude viví con mi salario de profesor de medio tiempo en la universidad y me pensé como un académico que haría huesos viejos ahí y así sería mi paso por el mundo… pero después todo se complicó".
El escritor platicó que los salarios en México fueron bajando y la vida subiendo, así que buscó otros medios para sobrevivir.
"Comencé a diversificarme pero en esencia sigo siendo un maestro de literatura urgido de contar lo que leo para procesarlo y así poder entender lo que pasa en la vida diaria de mi país¨.
Así se convirtió en un hombre muy inquieto
"Me asomo a muchos mundos y asisto a muchos lados pero todo es parte de una angustia… porque he sobrevivido a dos episodios violentos, he estado a minutos de morirme… y lo único que te queda es una sensación de urgencia de que si no lo haces hoy tal vez ya no existas mañana".
Pero se volvió en un omnipresente intelectual-vedette de los medios ¿no?
"Lo de vedett sí… me han confundido muchas veces con Sasha Montenegro (risas) pero de inmediato me apresuro a corregir el error. Pero tampoco merezco el apodo de intelectual.
Lo que ocurre es que tengo una curiosidad múltiple y ésa capacidad que te imponen los bajos salarios para hacer muchas cosas pues de otra manera no sobrevives… salvo que entres al narco poder o contrabandees ropa intima".
La palabra ángel siempre lo acompaña… ¿Quién es su ángel de la guarda?
"Mi hermano…él es el titular de todos mis ángeles; él tuvo parálisis cerebral y yo lo acompañe durante 30 años de su vida. Le leí mucho para tenerlo informado y por él me volví gente de libros".
"Soy el primer espectador de mis babosadas"
Germán Dehesa aseguró leer cuatro libros al mismo tiempo entre las 11 y 3 de la mañana y aunque se aventuró en nuevos autores siempre regresó a los clásicos.
"De chico, mi papá siempre me llevaba a ver Casa Blanca pues decía que si la película era buena para que arriesgarnos con otra. Creo que tenía razón, aunque pienso que no hay autor por más malo que no tenga una línea rescatable".
¿Qué siente cuándo escribe?
"Me divierto mucho. Soy el primer espectador de mis baboseadas… es como el salto de la muerte donde puedo manejar un sentido divertido luego uno satírico y de pronto algo tierno y reflexivo… espero que el lector se haya acostumbrado a mis cambios bruscos".
Leer no le ha ayudado a tranquilizar su curiosidad.
"Yo no creo que se lea para aplacar la curiosidad; sino para documentarla, para darle mas motivos a esa curiosidad; porque el personaje más complejo que pueda encontrar en la literatura no es nada contra el que encuentras a la vuelta de la esquina. Me gustaría saber qué piensan los que no piensan".
¿Germán Dehesa es un hombre polémico?
No, porque me entusiasma más que el otro tenga la razón, porque si me la concede, adquiero un elemento para mi narcisismo; en cambió, si me demuestra mi error me enriquece más".
¿Su esposa no se enoja por platicar tanto de su vida familiar?
"No, porque tampoco me abro las ventas y cuento las cosas tal y como fueron. Ella se bota de la risa de todo lo que escribo".
¿A poco si le toca todos los viernes?
"Es otra de las utopías que he elaborado. Es más, los viernes llegó tan cansado que es más probable que toque en lunes… si es que hay batería"
Dehesa el espadachín
Durante la charla, el escritor habló de su amor por los Tres mosqueteros y aseguró sentirse identificado con D´Artagnan.
"Soy como el provinciano que llego y que no sabe muy bien de que se trata . Pero aparece Atos y le dice ´Ya llegaste a París. Ahora consíguete una amante y un criado. A la amante le pegas y al otro no le pagas'. Yo he tratado de hacer ambas cosas pero no lo he conseguido (risas)".
¿Cuáles serían sus ideales como mosquetero?
Luchar por mi país, para que tengamos felicidad y que esta cultura sufridora se corrija y se eduque".
¿Y sus armas?
"La pluma. Pero también la paciencia, la calidez, el no fallarle a un amigo, el tener respeto por ciertos valores esenciales como son la amistad y la lealtad. Así como irte encima a cualquier abuso a la tiranía y al fraude".
¿Es fácil ser Germán Dehesa?
Mucho. Porque de entrada aceptas que puedes ser de muchas maneras dentro de un ámbito normal. Yo aprendí a tenerme piedad y a disculparme de mis pendejadas".
vgutierrez@eleconomista.com.mx
A bote pronto
Política
"La política es interesante, pues dejo sin lugar a los humoristas en México. Los políticos ya ganaron ese territorio… lo único que puedo hacer es reproducir y subrayar".
Orejas
"Es una señal de los dioses de que mi tarea fundamental es escuchar más que hablar… por eso tengo orejas parabólicas"
La boca
"Salvo casos muy excepcionales es mejor usarla para dar un beso que para estar declarando estupidez en las banquetas".
Dato
"Gracias quiero dar al infinito laberinto de las causas y los efectos", su último mensaje en Twitter.
FRASE
¿Quién es su ángel de la guarda?
"Mi hermano… él es el titular de todos mis ángeles, él tuvo parálisis cerebral y yo lo acompañe durante 30 años de su vida. Le leí mucho para tenerlo informado por él me volví gente de libros".
NOTA
Esta entrevista se realizó hace cinco años pero por distintas razones el texto nunca se publicó. Léase como un homenaje a un hombre brillante.
Sunday, August 22, 2010
Aleks syntek y su cancioncita
Ff"La canción del Bicentenario no es un himno": Jaime López
Recomendar
en Yahoo!
19 Agosto, 2010 - 17:41
Ante las críticas que ha recibido “El Futuro es Milenario” canción oficial del Bicentenario, escrita por Jaime López y música de Aleks Syntek, ambos músicos la defienden a su manera.
“Puedo ponerme quijotesco y decir que si los perros ladran es señal que andamos, algo muy clásico”, agregó López.
“Si los críticos esperaban a González Bocanegra y Jaime Nunó del siglo 21 están equivocados. Pero, para qué quieren un himno, nosotros hicimos una canción para que nos los encarcelen si la usan, la recomponen o la despedazan… a mí, me parece una buena canción”.
Por su parte, Aleks Syntek se vio más dramático y subió una carta a su Twitter comunicando que se retiraba de la red social ante la controversia generada.
“Desgraciadamente, leer a los cientos de persona que apoyan mi trabajo implica leer a las decenas de personas clavando sus puñales en mi estomago”.
”Sé que mi canción no es la obra de Bocanegra, ni mucho menos. Me duele porque muchos han perdido su capacidad de tolerancia y comprensión entre nosotros… entre mexicanos.
“¿Sería imposible dejar sus odios social-político y disfruten de una canción, una simple canción de un simple Mexicano?”
La producción de “El Futuro es Milenario” la realizó Leoncio Lara, ex integrante del grupo de rock Bon y los enemigos del silencio, quien convocó a su hermano Camilo Lara y amigos roqueros al proyecto solicitado por la empresa Instantia Producciones, del australiano Ric Birch.
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19 Agosto, 2010 - 17:41
Ante las críticas que ha recibido “El Futuro es Milenario” canción oficial del Bicentenario, escrita por Jaime López y música de Aleks Syntek, ambos músicos la defienden a su manera.
“Puedo ponerme quijotesco y decir que si los perros ladran es señal que andamos, algo muy clásico”, agregó López.
“Si los críticos esperaban a González Bocanegra y Jaime Nunó del siglo 21 están equivocados. Pero, para qué quieren un himno, nosotros hicimos una canción para que nos los encarcelen si la usan, la recomponen o la despedazan… a mí, me parece una buena canción”.
Por su parte, Aleks Syntek se vio más dramático y subió una carta a su Twitter comunicando que se retiraba de la red social ante la controversia generada.
“Desgraciadamente, leer a los cientos de persona que apoyan mi trabajo implica leer a las decenas de personas clavando sus puñales en mi estomago”.
”Sé que mi canción no es la obra de Bocanegra, ni mucho menos. Me duele porque muchos han perdido su capacidad de tolerancia y comprensión entre nosotros… entre mexicanos.
“¿Sería imposible dejar sus odios social-político y disfruten de una canción, una simple canción de un simple Mexicano?”
La producción de “El Futuro es Milenario” la realizó Leoncio Lara, ex integrante del grupo de rock Bon y los enemigos del silencio, quien convocó a su hermano Camilo Lara y amigos roqueros al proyecto solicitado por la empresa Instantia Producciones, del australiano Ric Birch.
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